«Antígona. La tragedia es cuestión de reparto»

El crimen de Antígona no solo fue enterrar a su hermano, sino que reconocerlo frente al rey y gritarlo a la ciudad, levantando una voz que se enfrenta a la autoridad desde lo ético y lo político, poniendo en crisis la noción de justicia, de autoridad e incluso las jerarquías sociales que ponen a la mujer en un estatus de inferioridad. En esta versión unipersonal, todos los personajes son encarnados por un solo actor, quien, en un juego escénico que alterna entre la narración épica y la representación, va reaccionando frente a sus propios estímulos con lo que actualiza las tensiones de las distintas voces de la tragedia. En este marco de realismo precario, la propuesta se vuelve lúdica, prescindiendo de los límites de la cuarta pared y apelando directamente al espectador, que es, en definitiva, quien debe construir “su propio poema”.

Miércoles 30 y jueves 31 de mayo, 19.00 horas.

Adhesión voluntaria.

Día del Patrimonio 2018: NAVE

¡NAVE se suma al Día del Patrimonio!

> En el marco del día del patrimonio, NAVE por primera vez participará en esta ocasión con actividades al interior del edificio sumnándose así a la celebración que se realiza en todo Santiago.

> Además de realizar visitas guiadas en horarios definidos, NAVE exhibirá dos documentales de artistas que estuvieron en residencia, el chileno Francisco Bagnara y la dupla Pablo Esbert (ES) & Federico Vladimir (AR) con los documentales “DANZAS DEL FUTURO” y “CANTOS DEL HAIN” respectivamente.

Este próximo domingo 27 de mayo desde las 12:30 hrs., el centro de Creación y Residencia NAVE se sumará por primera vez con actividades propias a la distintas instancias que se estarán coordinando en el marco del Día del Patrimonio a partir de dos propuestas recreacionales que se realizarán una en la mañana y otra en la tarde.

Yungay es el barrio más antiguo de Santiago y, por lo mismo, sus calles está lleno de historias y edificios patrimoniales que tienen más de 170 años de historia. NAVE se alza en una esquina de este barrio patrimonial entre las calles Libertad y Compañía, y el proyecto arquitectónico desarrollado por el reconocido arquitecto Smiljan Radic comenzó a gestarse 5 años previo a la apertura oficial de NAVE en 2015, y se construye en un sitio donde habían 8 casas quemadas. Por el valor patrimonial, se mantuvo la fachada de las casas y se alzó el inmueble desde afuera hacia adentro.

Muchos ya conocen el Centro de Creación y Residencia gracias a nuestras aperturas, laboratorios, funciones y actividades, sin embargo en esta ocasión para celebrar el día del patrimonio, NAVE realizará visitas guiadas de la totalidad del espacio que se desarrollarán en tres horarios distintos: 12:30, 13:30 y 14:30 hrs. a los cuales se puede inscribir a través de nuestra web.

Además de la posibilidad de visitar NAVE, se exhibirán dos documentales de manera gratuita, que fueron dirigidos y desarrollados por artistas que pasaron por el Centro de Creación y Residencia, seleccionados a partir de nuestra Convocatoria Nacional e Internacional Artes Vivas.

Primero, será el turno del creador chileno Francisco Bagnara quien mostrará por segunda vez en el espacio el documental LAS DANZAS DEL FUTURO, que muestra una práctica cuyas funciones, de duración 90’, implican la instalación de la danza contemporánea en el espacio público, desplegando la danza, apoyados por los insumos del masking tape para delimitar espacios y escribir conceptos a movilizar y la utilización de parlantes que amplifican música escogida por el público a través de internet.

Luego de la exhibición de Bagnara, se presentará el trabajo audiovisual de los artistas Pablo Esbert (ES) y Federico Vladimir (AR), quienes estuvieron en NAVE trabajando en su residencia CANTOS DEL HAIN, un documental expandido sobre el pueblo selknam, comunidad “originaria” de Tierra del Fuego (región de Chile y Argentina) que fue prácticamente extinguida por el hombre blanco a principios del siglo XX.

El Hain era el ritual que legitimaba el poder masculino y colocaba al hombre en la cúspide de la organización social.

CANTOS DEL HAIN es una recreación de la ceremonia, protagonizada por arqueólogos, activistas feministas abolicionistas, especialistas en etnoestética, bailarines folclóricos, un coro estudiantil, un colectivo adolescente feminista, descendientes selknam, mapuches, aimaras, chilenos, argentinos… y dos rubias europeos cuyos abuelos escaparon de una Europa en guerra.

COORDENADAS

Visitas Guiadas

Horario: 12:30, 13:30 y 14:30

*Actividad gratuita previa inscripción (cercano a la fecha se confirmará tu asistencia vía e-mail)

Documental DANZAS DEL FUTURO

Horario: 16:00 hrs.

* Actividad gratuita

Documental CANTOS DEL HAIN

Horario: 17:00 hrs.

*Actividad gratuita

Día del Patrimonio 2018: Museo de Arte Contemporáneo

¡Amigas y amigos!

Vengan a celebrar el Día del Patrimonio Cultural de Chile 2018, visitando las exhibiciones en MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal. Podrás participar de Aulas Abiertas, recorriendo las muestras de ambas sedes junto a artistas, teóricos y educadores. Las actividades son con entrada liberada.

Día del Patrimonio en MAC Parque Forestal:

El sábado 26 de mayo, a las 12 horas te esperamos para recorrer Colección MAC: Post 90 II y participar en un encuentro con artistas,investigadores y académicos, en las salas del museo. Juntos abordarán procesos y contextos sociales y creativos que dieron origen a una selección de obras dela muestra.

Al igual que su antecesora, Colección MAC: Post 90 presentada en 2017, esta exhibición reúne obras que se sumaron al acervo del museo desde 1990. En la selección se enfatiza el trabajo de creadores cuyas producciones datan de los años ochenta hasta hoy. La muestra da cuenta de la transversalidad de géneros presentes en la Colección MAC, como pintura, técnica gráfica, escultura, fotografía, instalación, nuevos medios, entre otros.

Día del Patrimonio en MAC Quinta Normal:

El domingo 27 de mayo, a las 17 horas podrán recorrer la exhibición Los muros de Chile, junto al artista alemán-suizo Louis von Adelsheim. Se abordará la metodología de trabajo de la muestra, junto a su trasfondo social. Los muros de Chile busca acercar la realidad carcelaria a los visitantes, mediante instalaciones y proyecciones audiovisuales.

Develar la cotidianidad dentro de una prisión es uno de los objetivos de la muestra, hecha en colaboración con la poeta chilena Andrea Brandes. Los muros de Chile es un proyecto que cuenta con el apoyo de la Cámara Chilena de la Construcción (CChC), 3xi y Fundación Paz Ciudadana y está basado en un trabajo audiovisual realizado por los artistas durante tres años en el interior del Centro Penitenciario de Valparaíso. La exhibición se presenta como un trabajo artístico que busca conectarse con el espectador, a través de las emociones. Por otra parte, refleja la realidad de un sistema carcelario colapsado con necesidad de restructuración, buscando reflexionar en la mejora de las políticas de reinserción social y laboral.

Ambas actividades son con entrada liberada y sin previa inscripción.

¡Los esperamos!

Sábado 26 de mayo, 12 – 14 horas.

Domingo 27 de mayo, 17 – 19 horas.

Ven a celebrar los 20 años del Día del Patrimonio Cultural 2018 en Museo de la Memoria

El Museo de la Memoria y los DDHH presenta la obra de teatro Pewma, RUKA (Sábado 26, 12:00 hrs en la Ruka)

Un Pichiche (Niño mapuche) ha tenido un PEWMA (un sueño)

En su Sueño, una anciana le cuenta como se formó el mundo según el Pueblo Mapuche (gente de la tierra). Así nos sumergiremos en la cultura y cosmovisión de uno de los pueblos originarios más importantes de américa del sur.

Entre “Pewma” y realidad, la compañía de teatro la Raíz a través de música en vivo, marionetas y relatos orales, busca descubrir junto a la familia y en especial con los más chiquitos, la profunda conexión que existe entre el pueblo Mapuche y la naturaleza que nos rodea.

De esta manera viajamos conjuntamente, hacia un reconocimiento de nuestras raíces, que nos permita desarrollar e identificarnos con nuestro presente. Un presente que nos haga valorarnos y respetar la tierra que nos alberga en el sur del mundo, desde el principio de los tiempos.

Día del Patrimonio

El Día del Patrimonio comenzó en 1999 con la apertura de 17 inmuebles históricos, congregando por entonces a centenares de personas, 19 años después, en 2017 sumó más de mil actividades, la apertura de medio millar de edificios y a 1 millón 800 mil participantes. Es una instancia de encuentro ciudadano y de reflexión en torno a las diferentes manifestaciones del patrimonio nacional, que supone la apertura de edificaciones, bibliotecas, museos y centros culturales, la generación de talleres, seminarios, encuentros, carnavales y la organización de rutas, recorridos, bicipaseos y trekking junto a otras manifestaciones culturales propias de cada región, bajo el común denominador de la gratuidad y la inclusión.

Este año el desafío es por partida doble una invitación a celebrar los 20 años de la fiesta cultural más importante del país en dos días, el último fin de semana de mayo.

Lanzamiento -apertura a la comunidad- de «El Libro de la Danza Chilena»

Lanzamiento -apertura a la comunidad- de la versión digital de El Libro De La Danza Chilena, este 28 de Abril a las 20hrs en NAVE, para asegurar tu entrada ingresa al siguiente link https://docs.google.com/forms/d/17f08mlKN-4sogwfbK2yCJ8Z1mrS5xBC3NmyZep0hEg8/edit
para los amigos de regiones o del extranjero podrán seguir el lanzamiento via transmisión que realizaremos por esta misma via. Los esperamos a todos!!

El Libro de la Danza Chilena es resultado de un espacio público donde se propone que la danza chilena se escribe a sí misma, convocando a todas las expresiones y personas que se sientan vinculadas a la danza. Este es un libro pluriautoral,transversal y colaborativo. Por ello, se propone como una plataforma que permite contener, relacionar y visibilizar la diversidad de experiencias en danza.

El libro que hace un recorrido por distintos agentes del área de la danza -auto designados- se construye a partir de temáticas, formas y formatos que cada autor y autora le parezca relevante compartir en “El Libro de la Danza Chilena”, destacando el procesos de autocuratoría en relación a una totalidad concebida como Danza Chilena, que no se restringe a la idea de nación, más bien se liga con la idea de territorialidad afectiva. Un recorrido gráfico en donde la diversidad de temática en torno al cuerpo pasa por lo experiencial, histórico, teórico, procesual adquiriendo así su principal característica, ser ante todo un libro pluritemático; potencial que nos permiten concebir la danza desde diferentes perspectivas.

El Libro de la Danza Chilena se constituye entonces, cómo un territorio de confianza que se conforma como resultado de un hacer colaborativo.
Una introspección al panorama actual, “El Libro de la Danza Chilena” es uno de esos pocos textos donde se refleja el proceso del “hacer”, buscar en las palabras y más allá de ellas formas de dejar en papel la experiencia del cuerpo y la danza en su diversidad de expresiones.

Desde la creación y composición de colectivos hasta lo que hace un coreógrafo/a y bailarín/a encontrar su motivación para crear, “El Libro de la Danza Chilena” se posiciona como un hito en la historia de la danza nacional y como un referente académico para quienes vibran con la danza.

Este libro nace de la inspiración de el “El Libro de la DanzaUruguaya” que a su vez tiene como referente la propuesta de Marten Spangberg con el Libro
The Swedish Dance History donde la democracia en la construcción del Libro es una idea vital. Junto a un grupo de personas, gestores del proyecto, interesadas en propiciar una plataforma que permite contener, relacionar y visibilizar la diversidad de experiencias en danza.

Equipo gestor: Poly Rodríguez / Marcela Olate / Ignacio Vargas / Andy Docket.

Sexta versión Festival Latinoamericano de Teatro: Escuela Latinoamericana de Artes Escénicas

Festival Latinoamericano de Teatro celebra sexta versión en Chile con invitados de México, Brasil, Argentina, Colombia y España

Del 25 al 29 de abril, Santiago de Chile se transformará en el escenario del sexto Festival Latinoamericano de Teatro, encuentro de destacados creadores independientes del territorio, organizado por el Corredor Latinoamericano de Teatro (CLT), plataforma de circulación internacional para las artes escénicas.

Durante estos días tendrá lugar La Escuela Latinoamericana de Artes Escénicas (ELAE), que contará con profesores de: Argentina impartiendo un taller de Entrenamiento actoral, México de dramaturgia, Colombia de post-teatro, Reino Unido una clase magistral de pedagogía teatral, Brasil un taller actuación y España un conversatorio de gestión. Además tendremos dos foros, uno de Teatro y Territorio, para discutir políticas culturales de Latinoamérica y otro de Teatro y Educación, para reflexionar acerca de los distintos vínculos en temas de educación en Latinoamérica.

Cursos Disponibles:

REINO UNIDO​ (Clase Magistral)

De Verona a la sala de clases: metodologías para enseñar teatro.

Impartido por Kevin Dowsett

Descripción: La clase se desarrollará bajo la lógica de taller intensivo, donde los participantes reflexionarán usando el ejemplo de Romeo y Julieta, tomando como ejes la exploración de dos aristas de la obra: el amor prohibido de los jóvenes protagonistas y la disputa histórica entre los Montesco y los Capuleto. A partir de su experiencia en el trabajo con estudiantes secundarios, Dowsett propone una metodología de trabajo pensada para motivar a los estudiantes a trabajar sobre la obra, integrando las historias personales de los alumnos y creando nuevos personajes a través de las ideas que surgen en el grupo.

El taller entregará las herramientas para que los profesores puedan desarrollar ejercicios de improvisación en que sus estudiantes logren conectar con las emociones de los personajes y obtengan un aprendizaje integrado y didáctico de los procesos tras la interpretación dramática.

Curriculum: Soy profesor, autor, director y dramaturgo de teatro en todas las edades y niveles. Me formé como maestro de teatro y enseñé en escuelas desde 1973-85. Trabajé en un teatro de Londres dirigiendo y coordinando teatro juvenil y programas de teatro profesional desde 1986-92. Enseñé una clase semanal llamada Advanced Acting Process para actores profesionales en The City Literary Institute en el centro de Londres de 1998-2002. Luego, enseñé actuación a nivel universitario en muchas de las escuelas de teatro de Londres y me convertí en director de actuación en la Academia Italia Conti.

En 1992 fundé la compañía de mis propios hijos Theatretrain. Tiene alrededor de 70 centros de medio tiempo en todo el Reino Unido y se especializa en la formación de jóvenes de entre 6 y 18 años y monta producciones anuales a gran escala en los teatros de Londres. Hemos creado más de 95 de estos eventos, incluidos 10 en el mundialmente famoso Royal Albert Hall. También dirigí tres actuaciones escolares para 6000 jóvenes en el O2 Arena de Londres.

He dirigido talleres internacionales para adultos profesionales y no profesionales durante más de 25 años, incluida una escuela anual de verano para adultos cerca de Dublín, Irlanda. Soy el presidente de Gran Bretaña AITA / IATA y ex presidente de EDERED (un organismo europeo que crea experiencias dramáticas anuales para jóvenes). En 2010, creé una performance en el Royal Albert Hall que atrajo a 120 jóvenes de todo el mundo que se unieron a 1000 jóvenes del Reino Unido. En 2013 organicé un evento EDERED a gran escala en Ipswich, Reino Unido, en el que participaron 80 jóvenes de toda Europa en workshops y performance.

Dirigido:​ A profesores de teatro en colegio y a todo aquel que esté interesado.

Fecha: ​Sábado 28 de 11:00 a 14:00 hrs

Lugar: ​Biblioteca de Santiago, Auditorio. Matucana #151

Inscripción en ​https://goo.gl/forms/qg4DWmWUpaMVWdmD2

LATINOAMÉRICA (Foro)

Foro Teatro y Territorio. Realidades y desafíos de las políticas culturales en Latinoamérica

Exponen: Colombia – Juan Pablo Ricaurte – Coordinador General CLT, Director General de la Asociación de Trabajadores de las Artes Escénicas (ATRAE). Director Ejecutivo de la Asociación de Entidades Culturales Asencultura.

Brasil – Cristiano Diniz – Coordinador Internacional CLT y de festivales: FETO, Artes Escénicas de João Monlevade, A-Mostra.Lab, Encuentro Latinoamericano de Teatro de Grupo, entre otros.

México – Álvaro Muñoz – Coordinador General CLT México. Director Ejecutivo de la Sala Siqueiros.
Chile – Ignacio Achurra (Por confirmar) – Presidente del Sindicato de Actores (Sidarte) y director de la compañía La Patriótico Interesante.

Descripción: ​Actores clave de la gestión cultural en Latinoamérica se reúnen para generar un diálogo, en base a experiencias en el desarrollo de proyectos y políticas públicas a partir de la organización de artistas en sindicatos, gremios y agrupaciones.

La invitación es a abrir la conversación en torno al contexto político actual del continente y el estado de las políticas culturales de cada país, contrastando las realidades y desafíos de cada territorio, buscando a su vez rescatar las prácticas y experiencias de nuestros pares latinoamericanos.

Dirigido ​cualquier persona interesada en el tema.
Fecha: ​Jueves 26 de 18:00 a 21:00 hrs
Lugar: ​Biblioteca de Santiago, Sala de Conferencias. Matucana #151
Sin inscripción previa

LATINOAMÉRICA

Encuentro Teatro y Educación
Exponen:

México – Álvaro Muñoz – Proyecto de Sala Siqueiros, una sala de teatro dentro de una prepa.
Argentina – Mauro Molina – Red de Integración e Inclusión CLT. Proyectos de intervención teatral educativa con personas en riesgo social.
Colombia – Juan Pablo Ricaurte – Red de teatro escolar en Medellín
Reino Unido – Kevin Dowsett – Proyecto de formación teatral para niños y adolescentes a gran escala.
Chile – Gonzalo Bustamante – Matucana 100- Proyecto de Teatro y educación con la obra de teatro El Dylan e intervenciones con colegios del barrio.
Chile – Amnia. Diplomado de teatro en primera infancia
Chile – Ernesto Orellana Eskuela de Teatro Itinerante. Proyecto de escuela.
Chile – Colegio Paulo Freire.

ENCUENTRO TEATRO Y EDUCACIÓN

El Corredor Latinoamericano de Teatro (CLT), plataforma de circulación e intercambio para las artes escénicas latinoamericanas, celebra en Santiago de Chile en abril de 2018 el VI Festival Latinoamericano de Teatro. El diseño del festival cuenta con 4 campos de acción: presentación, formación, creación y reflexión. Este último, es el espacio donde se discute y reflexiona en torno al quehacer escénico desde perspectivas contingentes, con la participación de actores culturales invitados que cumplen importantes roles desde los ámbitos artístico, público, crítico, entre otros, y que por lo mismo inciden en el devenir de esta disciplina. En esta versión se ha propuesto reflexionar sobre la relación entre teatro y educación, buscando generar una puesta en común de experiencias nacionales e internacionales, a fin de proyectar reflexiones y propuestas posibles de realizar en el futuro, pensando en la realidad local, pero desde una mirada global.

¿Cuál es rol del teatro para con la educación? Por el dinamismo de estos ámbitos de desarrollo humano, son muchas las interrogantes que se desprenden de la anterior. En un contexto histórico en que ambos ámbitos culturales experimentan cambios propios y nuevos vínculos entre ellos, se vuelve necesario abordar la reflexión desde varios enfoques: las políticas públicas, sus objetivos y prácticas; el potencial crítico de las obras y el carácter multiplicador del contexto educativo; el enfoque territorial en el vínculo entre teatro y educación; las redes y prácticas de la pedagogía teatral; la valoración y proliferación de las propuestas escénicas para la primera infancia; entre otras que se desprendan de la correlación entre las anteriores. La metodología con la que se trabajará se basa en la exposición de casos chilenos e internacionales; y la construcción de diálogos entre los expositores y actores culturales nacionales. El diseño de la actividad ha sido realizado en conjunto entre el Corredor y la Red de Mediación artística.

Dirigido ​cualquier persona interesada en el tema.

Fecha:​ Viernes 27 de abril.

Lugar:​ Biblioteca de Santiago. Matucana 151

10:30 a 13:30 Foro de exposición. Presentación de casos nacionales e internacionales, participan exponentes de Chile, Argentina, México, Colombia y Alemania.

15:00 a 16:30 Mesas de diálogo. Tomando la metodología del Café Mundial (World Café) se diseñarán mesas de conversación, donde cada mesa contará con participantes de distinta naturaleza, nacional e internacional, público y privado, artistas, gestores y académicos. La conversación contará con un moderador y un sistematizador, que registra y propone una organización de las reflexiones surgidas en las distintas mesas, para después contrastarlas en el plenario final.

17:00 a 18:00 Plenario. Exposición de las reflexiones surgidas en las mesas y conversación cruzada entre los participantes.

Sin inscripción previa

Presentación del Libro «Corte de Cinta»

La obra del escritor y administrador Público de la Universidad de Chile, Ariel Cruz Pizarro, será presentada el sábado 21 de abril a las 15:00 horas en la Biblioteca de Santiago, ubicada en Matucana 151 metro Quinta Normal. El libro recopila cuentos, novelas y poesías inspiradas en el transporte público capitalino desde 2007 y también relata recorridos por otras ciudades del país.

«Corte de Cinta: la épica de lo cotidiano» es el primer libro del escritor Ariel Cruz Pizarro que se presentará el sábado 21 de Abril, en la terraza de la Sala Literatura de la Biblioteca de Santiago. La obra será comentada por el periodista y autor del libro «Transantiago, la capital indignada», Claudio Garrido, el escritor Claudio Reyes y el estudiante Alexander Sereño que expondrá sobre vivencias en el transporte público desde la niñez. La actividad es gratuita.

El libro recoge cuentos, novelas y poesías sobre las relaciones humanas que se gestan en el Transantiago y en Metro, convirtiéndose también en un repaso histórico sobre el transporte capitalino. «Encuentras relatos sobre hitos urbanos como el primer día de funcionamiento de la Línea 4, la época de las micros amarillas, cuando fui monitor voluntario con 14 años al inicio de Transantiago en 2007 y mi experiencia laboral como Asistente de Metro, entre otros episodios”, comentó Cruz.

Esta es la tercera presentación del libro luego de una primera experiencia en el Instituto Nacional, que contó con la realización de talleres literarios y charlas para los estudiantes. En esta oportunidad el foco estará puesto en los niños y en su relación con el transporte público. La actividad también busca ser un estímulo para que realicen sus propios proyectos. “Me gusta motivar a los niños para que vean que con dedicación pueden lograr lo que se propongan. Siempre me gustaron los transportes, seguí mi pasión y publiqué este libro, además de trabajar en el área”, expresó el autor.

El libro también incluye las experiencias del autor durante sus visitas a Isla de Pascua, el Desierto Florido y Chiloé, entre otros destinos del país. Además, cuenta con fotografías sobre medios de transportes urbanos como el Metro, los buses de Transantiago e incluso una micro amarilla restaurada.

Sobre el autor: Administrador público de la Universidad de Chile y editor de los blogs Recorrido.cl – la principal plataforma de venta de pasajes de buses en Chile – desde 2014, y de Administracionytransportes.cl – sitio especializado en transportes y crónicas de viajes dentro del país-, desde 2015.

La Literatura de lo Negro

En Microsesiones también celebramos el día del libro, pero no de cualquier libro.
¡¡¡En esta ocasión la negritud será la protagonista de las páginas!!!
Habrá actividades para niños y niñas, tendremos libros con protagonista negros, dibujos para pintar, juegos, música, y danza porque la literatura también se danza.
como siempre habrá mucho, mucho amor para ustedes.

Y si de aprender se trata, queremos visibilizar el gran trabajo de la editorial “Ambos Editores”, creada el 2008 por Mercedes Bustamante en Isla Negra, dedicada exclusivamente a la difusión de destacados escritores y poetas haitianos que ofrecen una nueva perspectiva cultural. Al igual que Microsesiones, “Ambos editores” tiene un fuerte compromiso en el combate contra el racismo, contribuyendo con su trabajo a la educación y al término de los prejuicios en Chile.

En esta conversación podremos conocer los orígenes de Ambos Editores ¿Por qué crear una editorial de literatura haitiana cuando aún el proceso migratorio ni siquiera comenzaba? Revisaremos parte del catálogo, y en específico la obra del poeta Jean Jacques Pierre – Paul, cuyo libro “Islas del futuro- Rêvitude ou la gestuelle du midi dis hombres”, se publicó en 2010.
En las primeras páginas del libro antes nombrado podemos leer:
“Te propongo un viaje absoluto, innovado en el abismo de mis parajes. Te regalo las flores salvajes del dicho ocular y te diré el canto makandálico de los braceros. Voy por la calle de mi ciudad imaginaria diciendo las verdades y las mentiras de mi vida. La poesía nunca miente”.

También presentaremos el libro Sobresaturado de Jean-Baptiste Marckenson, quien creció en Belladère, un pueblo de Haití fronterizo con República Dominicana, en el que no había biblioteca. Desarrolló un talento en la escritura el cual se reflejó en sus premios en diferentes concursos literarios. Ahora, Marckenson vive en Chile, donde cursa una maestría en estudios internacionales. Su formación base es la ingeniería industrial, y además de la literatura, se da tiempo para abordar el tema de la migración haitiana.

¡¡Celebra el día del libro con Microsesiones Negras!!
La negritud será la protagonista.
Conocerás una nueva arista de la cultura haitiana.
Pondremos a tu disposición el patrimonio cultural de la isla de François Mackandal y Toussaint Louverture.
Tus sentidos se deleitarán con poesía.
Derribaremos los prejuicios.
Acompáñanos a disfrutar de esta gran celebración.
No te la pierdas.

Tercer Intercambio de Libros

¿Tienes libros en tu biblioteca que te gustaría intercambiar? Ésta es tu oportunidad!

En la Biblioteca de Santiago nos gusta que la lectura recorra todos los hogares, es por eso que organizamos el 3er Intercambio de Libros, evento donde podrás traer tus libros originales y en buen estado e intercambiarlo por otro, ¡sin ninguna transacción monetaria de por medio!

Si tienes muchos libros, puedes inscribirte para tener tu propio stand al mail vsoto@bibliotecadesantiago.cl
Si tienes pocos libros, sólo debes asistir al evento 😉

* Puedes traer libros, revistas, cómic, literatura infantil, y cualquier tipo de publicación que no infrinja los derechos de autor.

** Evento gratuito