«Toma de corriente 2. Es Baluard en Moviment»

25 de noviembre de 2017 al 21 de enero de 2018 / Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas / Domingo, 11:00 – 18:00 horas. Museo de Arte Contemporáneo MAC Quinta Normal. Av. Matucana 464. Metro Quinta Normal.

Exhibición reúne lo mejor del videoarte mediterráneo en MAC Quinta Normal

·        El Museo de Arte Contemporáneo presenta la exposición Toma de corriente 2. Es Baluard en Moviment, una muestra compuesta por obras de artistas de las Islas Baleares. La exhibición se enmarca en el programa Es Baluard en Moviment de Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca.

·        Los artistas que participan en la muestra, curada por la directora del museo Es Baluard Nekane Aramburu, son parte de la colección de dicha institución.

Toma de corriente 2. Es Baluard en Moviment, curada por Nekane Aramburu, directora de Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca, presenta una selección de obras en video que recogen las últimas tendencias surgidas en las Islas Baleares, no solo en el ámbito de la creación artística sino también de las metodologías de las prácticas educativas y formativas.

Toma de corriente 2. Es Baluard en Moviment se alinea con los objetivos de Es Baluard de investigar y difundir las prácticas creativas que utilizan como medio el video, relevando el patrimonio audiovisual y dándolo a conocer a partir de la colección propia en diferentes contextos y situaciones.

Algunos de los artistas seleccionados forman parte de la colección Es Baluardcomo Joan Bennassar, Diana Coca, Núria Marquès, Amparo Sard, Marcelo Viquez. Además hay producciones vinculadas a los programas de formación y educación como Les Clíniques (Natasha Hall, Marta Pujades, Natxa Pomar) y los proyectos Mujeres Valientes ¡Entérense! (Maixap, Virginia Villaplana y Mireia Sallarès), y Un lugar para vivir cuando seamos viejos: Escuela de envejecer (Ana Gallardo).

Toma de corriente 2. Es Baluard en Moviment constata que después de los años 2000 los creadores utilizan de manera natural el videoarte y las nuevas tecnologías para sus propuestas. Así, según la directora de Es Baluard, Nekane Aramburu, “no se trata tanto de un salto tecnológico cuando la obsolescencia del analógico dio paso a la extensión del digital, sino de una nueva enunciación, otras maneras de narrar y de interpelar al espectador y de concebir la creación entre disciplinas”.

Toma de corriente 2. Es Baluard en Moviment se ha desarrollado como una forma de poner en contacto la colección del museo en nuevos contextos fomentando el diálogo. En este sentido, el proyecto se inició con la exposición titulada Estar al corriente 1, coproducida por Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma y la Fundación Baleària, que tuvo lugar en Es Polvorí, Ibiza, espacio cultural gestionado por la Fundación Baleària el 2016.

Sobre Es Baluard

Es Baluard es un museo de arte moderno y contemporáneo, uno de los más destacados del estado español en su género, situado en Palma de Mallorca e inaugurado en 2004. Como gran museo de las Islas Baleares cuenta con un fondo de más de 500 obras de arte vinculadas a artistas del ámbito de las Islas y/o de referencia internacional.

«People I met / Gente que conocí»

Inauguración: 24 de noviembre, 19:30 hrs

Duración: 25 de noviembre de 2017 – 21 de enero de 2018 / Martes a sábado 11:00 – 19:00 horas; Domingo, 11:00 – 18:00 horas.

Lugar: MAC Quinta Normal

Facebook, retratos y testimonios se unen en muestra que aborda el conflicto palestino-israelí en MAC Quinta Normal

El Museo de Arte Contemporáneo presenta People I met / Gente que conocí del fotógrafo argentino-israelí Miki Kratsman. Curada por Christian Viveros-Fauné, la muestra gira en torno a dicho conflicto, enfocándose en personas retratadas por casualidad en los más de 30 años de carrera de Kratsman como corresponsal de prensa.

La muestra nace como un proyecto paralelo a la página de Facebook “People I met”, donde Kratsman publica los retratos de la gente que fotografió mientras cubría los enfrentamientos, generando interacción entre los usuarios para responder preguntas como “¿qué estaban haciendo allí el día de la fotografía? ¿qué pasó con ellos desde entonces?”, entre otras.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta la exhibición People I Met / Gente que conocí del artista Miki Kratsman, quien por más de 30 años ha trabajado como fotógrafo de prensa cubriendo el conflicto palestino-israelí y se ha transformado en uno de los principales narradores al respecto. A lo largo de su carrera Kratsman ha reunido un archivo fotográfico compuesto por más de veinte mil retratos, muchos de los cuales fueron trabajos publicados por los periódicos israelíes Hadashot y Haaretz. Aproximadamente tres mil de estas fotografías se exhiben en MAC Quinta Normal. Para este proyecto, en lugar de continuar con los retratos de periodismo tradicional, Kratsman se propuso rescatar rostros de hombres, mujeres y niños que no eran el centro de la foto, si no que segundos planos. De esta manera, su labor destapa historias personales y revela la violencia cotidiana a la que están expuestos los habitantes de dicho territorio.

Esta exhibición funciona como un proyecto paralelo al perfil de Facebook de Miki Kratsman “People I Met” —actualmente cuenta con más de 18 mil likes—, página que surgió como proyecto de investigación con el fin de reconocer a los sujetos en las fotografías y saber qué ha sido de ellos. En esta plataforma los usuarios interactúan e intentan reconocer a las personas, comentando si los han visto últimamente, si están con vida o no, entre otras respuestas.

La página de Facebook surgió luego de que Kratsman asistiese a una boda en un campo de refugiados y donde, gracias a las fotografías que cargaba en el aquel momento, los asistentes lograron reconocer a veinte combatientes palestinos muertos. Consciente de que no podía cargar los retratos por todo el mundo, el artista creó el perfil web.

Además de las fotografías, People I Met / Gente que conocí se compone de cien placas grabadas con los mensajes de usuarios en Facebook y un registro audiovisual del conflicto palestino–israelí llamado 70 meters… white t-shirt (70 metros… camiseta blanca).

Con esta exhibición, Kratsman aborda una situación que hoy es una preocupación mundial y, además, cuestiona algunas de las premisas que mantienen activas a las redes sociales como Facebook: ¿qué ocurre cuando a un “amigo” le “gusta” la foto de una persona que ha muerto?, ¿cómo debemos medir la distancia entre la presencia de una persona en la red y su vida bajo un régimen de ocupación violenta? El fotógrafo insta a los espectadores a responder estas preguntas y reflexionar en torno a este conflicto que, a fin de cuentas, no tiene rostros reconocibles.

Sobre el artista

Miki Kratsman nació en 1959 en Argentina y en 1971 inmigró a Israel. Entre 1985 y 2012, sus fotografías aparecieron regularmente en el periódico Haaretz. Entre 2006 y 2014, fue director del Departamento de Fotografía de Bezalel Academy of Arts, Jerusalem, donde aún enseña y diserta. Kratsman es el quinto beneficiado del Robert Gardner Fellowship en Fotografía, galardonado por el Peabody Museum of Archaeology & Ethnology de Harvard University. Además, fue ganador del premio Emet a Ciencia, Arte y Cultura en el año 2011. Su obra ha sido exhibida en la Bienal de Venecia de 2003 y la Bienal de Sao Paulo de 2006, entre otros lugares.

Miki Kratsman se ha dedicado a documentar la evolución del conflicto palestino-israelí y sus consecuencias sobre la vida cotidiana de los palestinos por más de treinta años. A partir del 2004, Kratsman se ha desempeñado como presidente del Consejo de Breaking the Silence (Romper el silencio), una organización compuesta por combatientes israelíes veteranos que reúne testimonios de soldados sobre su servicio en los territorios ocupados.

«La unidad hace invencibles a los trabajadores»

22 de noviembre de 2017 al 4 de marzo de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas, Sala Tercer piso Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

  • La exposición “La unidad hace invencibles a los trabajadores” es la última actividad que cierra el año dedicado al movimiento sindical, y que contó con ciclos de cine, música, teatro y una serie de conversatorios con respecto a su acción y su proyección.
  • La muestra propone un cruce disciplinario entre instalación e historia, generando una nueva experiencia para el espectador. Incluye también el resultado del trabajo interpretativo de estudiantes de 8° básico a IV° medio, de establecimientos educacionales de la Región Metropolitana.

La exhibición busca hacer visible la represión y desarticulación que sufrieron las organizaciones sindicales luego del golpe de Estado y la posterior batalla que llevaron a cabo los trabajadores durante la dictadura, para reconstituir el movimiento, reinstaurar la democracia y exigir el reconocimiento de sus derechos tras la imposición de un nuevo modelo político y económico. La frase de Clotario Blest, que da título a esta muestra, sintetiza sus intenciones y su espíritu: destacar la unidad que primó en el movimiento sindical para reconstituirse desde la mayor de las adversidades y hacer frente a la dictadura.

A través de documentos, actas y  material audiovisual – noticiarios nacionales e internacionales, documentales, archivos radiales-, el visitante puede ir experimentando un tránsito desde la desarticulación del movimiento en el Golpe, las primeras huelgas realizadas en fábricas y empresas, hasta su posterior rearticulación en protestas masivas de unidad y apoyo a otros movimientos sociales como estudiantes, pobladores, mujeres, en contra de la dictadura. También indaga en el importante rol que tuvieron las agrupaciones culturales, la Iglesia y las ONGs, el movimiento poblacional y la solidaridad  internacional al cobijar los problemas de los trabajadores y sus derechos humanos y laborales.

Algunas de las piezas donadas son de familiares, personas, organizaciones y extranjeros, que permiten rescatar la historia de la Coordinadora Nacional Sindical, en la cual se agruparon sectores de izquierda y el ala más progresista de la DC, el Frente Unitario de Trabajadores, con una base social cristiana, la Confederación de Empleados Particulares de Chile y la poderosa Confederación de Trabajadores del Cobre, que representaba a los sectores productivos más importantes del país. Todos ellos se unieron en mayo de 1983 en el Comando Nacional de Trabajadores (CNT), convirtiéndose en el órgano más representativo del sindicalismo chileno y la base para la construcción en 1988, de la Central Unitaria de Trabajadores CUT.

Cine de Colección: «Cae la noche»

Cada martes de noviembre a las 19.00 hrs. en su auditorio, el Museo de la Memoria y los DDHH exhibirá documentales seleccionados en conjunto con el Goethe Institut, por lo que este martes 14 presentaremos “Cae la noche” (Night will fall) de Andre Singer.

Este documental, que es una coproducción de Alemania, Gran Bretaña, EE.UU, Israel y Dinamarca del 2014, es un rescate de material fílmico sobre los crímenes de guerra nazis, que permaneció oculto durante varias décadas.

«Aquí se Toka»

  • Feria de sellos, charlas, micrófono abierto y música en vivo son las actividades que se realizarán de forma gratuita este 11 de noviembre desde las 13:00 horas.
  • El sonido de las bandas MASA, Reina Luisa, Apokalipo y Keko Yoma, serán parte de la jornada

El ciclo de Balmaceda Arte Joven sede Metropolitana, Aquí Se Toka, presentará una nutrida programación en su cierre, que se llevará a cabo este sábado 11 de noviembre en el Centro de Extensión BAJ, ubicado al interior del Parque Quinta Normal.

La actividad que se desarrollará de forma gratuita, incluye variadas actividades relacionadas a la autogestión, la producción y la formación musical, y tiene como objetivo reunir a exponentes emergentes y consagrados de la escena musical independiente del país.

La actividad comenzará con un micrófono abierto para que bandas emergentes puedan mostrar su trabajo. Paralelo a ello, se llevará a cabo una feria de sellos independientes donde participarán Acople Records, Tomate Records, In da Haus Records, M.I.S.T, entre otros, mostrando su material más reciente.

La música en vivo será el centro de la jornada, comenzando a las 14 horas con artistas de la agrupación de Músicos Asociados de Santiago por la Autogestión (MASA) integrada por Pancho Folk, Boulevar Revolver y Sagredo. A las 16:00 horas, se presenta el electropop de de Reina Luisa, agrupación de Osorno que fue una de las ganadoras del más reciente Festival Nacional de Bandas de BAJ. A las 18:00 horas, se presenta Apokalipo, proyecto musical de Andrés Celis, destacado productor nominado al Grammy por la realización de los discos de Ana Tijoux “Bala” y “Vengo”. A las 20:00 horas, cierra la jornada todo el rock de Keko Yoma, banda nacional con amplia trayectoria en el extranjero.

Además, se realizarán 3 mesas de conversación que abordarán temas tales como: tips básicos para sonido en vivo, internacionalización y Medios de comunicación alternativos.

Las actividades se llevarán a cabo de manera gratuita y para todo público, desde las 13 en el Centro de Extensión BAJ, ubicado en el Parque Quinta Normal, a pasos del metro Quinta Normal.

 

Sábado 11 de noviembre

13:00 hrs.    — Micrófono abierto + Feria de Sellos Independientes

14:00 hrs.    — Música en Vivo: Bandas MASA: Pancho Folk – Boulevar Revolver – Sagredo

15:00 hrs.    — Mesa de conversación “Tips Básicos Sonido de bandas”

16:00 hrs.    — Música en Vivo: Reina Luisa

17:00 hrs.    — Mesa de conversación “Internacionalización”

18:00 hrs.    — Música en Vivo: Apokalipo

19:00 hrs.    — Mesa de conversación “Medios de Comunicación Alternativos”

20:00 hrs.    — Música en Vivo: Keko Yoma

Super Comic Zone!

NO PUEDES SALVAR EL MUNDO SOLO…por eso renacimos, volvimos y te invitamos a ser parte de la más increíble experiencia ñoña, familiar y gratuita de la capital: SÚPER CÓMIC ZONE 2017. Más grande, más nerd y más bakan que nunca. Que en esta especial ocasión, será el evento central de celebración de los 12 años de la Biblioteca de Santiago y como ya tu sabes…el encuentro gratuito de fanáticas y fanáticos de los superhéroes y ciencia ficción de más importante del año.

Charlas, talleres, proyecciones, ferias, cosplayers, coleccionismo, zona gamer, cómics, ilustradores, música en vivo, lanzamientos, expositores y lo que más nos interesa: tu presencia.

¿Cuándo? este sábado 11 y 12 de noviembre de 11:00 a 18:00 hrs. ¿Dónde? donde más, en la Biblioteca de Santiago (Matucana 151, metro Quinta Normal). ¿A cuánto? Total y absolutamente GRATIS.

La misión está, la aventura también, sólo faltas tú.

Celebración de la primavera en el Museo de la Educación

Circuito Cultura Santiago Poniente invita a celebrar la primavera

Este viernes desde las 18:00 hrs., el Museo de la Educación Gabriela Mistral abrirá sus puertas para celebrar la primavera en torno a la música, danza, talleres y muchas otras actividades.

Se trata de una celebración que formará parte de la agenda del Circuito Cultura Santiago Poniente, en la que sus instituciones ofrecerán a los asistentes diferentes tipos de actividades, con huertos urbanos, lectura para niños, intervención de tejido y reciclaje, además de danza y música en vivo.

Esta última estará a cargo de Gravitar, escenario itinerante que cerrará con esta intervención su ciclo inaugural en el Circuito Cultura Santiago Poniente, con un show de Maifersoni.

El Circuito está compuesto por Bibliometro, Museo de la Educación, Museo Artequín, Planetario, Matucana 100, Museo de la Memoria, Biblioteca de Santiago, Museo Nacional de Historia Natural, el Museo de Arte Contemporáneo y Balmaceda Arte Joven.

Las actividades son absolutamente gratuitas y aptas para todas las edades. ¡Los esperamos!

¿Cuándo?
Viernes 10 de noviembre
18:00 hrs
Entrada liberada
Museo de la Educación Gabriela Mistral

¿Quiénes participan?
Museo de la Educación
Bibliometro
USACH
Artequín
Tejedorxs Unidxs
Casa Plástica
+ Escenario Gravitar

Apertura de proceso Hymen Hymen de Nina Santes

La creación de la artista francesa Nina Santes se inscribe dentro del proyecto Constelaciones, iniciado por Le Quartz – Escena Nacional de Brest, Francia. Constelaciones es una red de residencias coreográficas internacionales entre cinco ciudades del mundo, en lugares que se caracterizan por el acompañamiento artístico y por una propuesta curatorial.

Dentro de este marco, Nina Santes estará en residencia con su proyecto Hymen hymne, que consiste en una pieza coreográfica y musical con 5 performers, basada en el deseo de la artista de personificar lo marginal y las figuras híbridas. En el marco de esta nueva creación, la coreógrafa hará una investigación en torno a la figura de “la bruja”, como imagen metafórica y como constructo social, y potencialmente, como agente de cuestionamiento respecto a la calidad del ser. Más allá de las representaciones de la brujería, con esta pieza Santes buscará construir una experiencia de inmersión con la audiencia basada en la relación con lo mágico, lo físico, lo social y las herramientas políticas.

Para Hymen hymne, la audiencia estará con los performers en el escenario, y la pieza será construida en 3 secuencias concebidas como 3 experiencias colectivas distintas que representan un proceso de transformación completa para la artista: la muerte de las cosas, la magia y la resistencia. En NAVE, el equipo trabajará en estas 3 secuencias, donde esperan poder compartir el proceso de desarrollo con la audiencia.

La pieza se construirá entre lo documental y la ficción. Durante el proceso, en paralelo con el trabajo en el espacio, el equipo seguirá desarrollando una aproximación documental, al preguntar “¿quiénes son brujas?” a los distintos interlocutores en los múltiples contextos en los que se trabajará. A través del encuentro con personas y la recolección de sus respuestas, se dibujará un caleidoscopio “con una aproximación mágica-política”, creando sus propias prácticas, ficciones y criaturas desde su propia experiencia de realidad en torno al encuentro y la empatía de cada contexto.

La creación comprometerá los cuerpos y voces de las performers. El sonido será en su totalidad “en vivo” y “acapela” a través del uso de los principios de la repetición y la ventriloquia. Las performers utilizarán el canto, el habla y la producción de sonidos mientras estén bailando y creando acciones mágicas.

Para este proyecto, la artista trabajará uno a uno con cada performer, para construir cada especificidad y mantener las individualidades frente a lo colectivo. Durante la residencia en NAVE, Santes estará de la mano de Betty Tchomanga y Lise Vermot, dos participantes de esta pieza. En su residencia previa en Beirut (Lisboa) desarrolló su investigación con otros colaboradores, Nanyadji Ka-Gara y Soa de Muse.

La experiencia de distancia entre ambos viajes y contextos ha sido una fuerte influencia para esta creación: en los cuerpos, conscientes e inconscientes, en la empatía, en las necesidades que invoca la danza y en el hacer magia. La artista se pregunta: ¿qué conjuramos, protejemos y transformamos cuando nuestros ambientes cambian?

Santes dice: “Estoy convencida de que esto cambia mi propósito y mi mirada como artista occidental blanca trabajando fuera de mi área de confort, y eso puede ser preciado en estos tiempos”.

Ficha artística

Concepto: Nina Santes
Creación: Soa de Muse, Nanyadji Ka-Gara, Nina Santes, Betty Tchomanga, Lise Vermot
Iluminación: Annie Leuridan
Diseño escénico: Celia Gondol
Sonido: Nicolas Martz
Colaborador artístico: Lynda Rahal
Coach vocal: Jean-Baptiste Veyret-Logerias, Olivier Normand
Investigación documental: En colaboración con Camille Ducellier

Apertura de Residencia

Fecha: 8 de noviembre
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro (Metro Cumming/Quinta Normal)
**Actividad gratuita previa inscripción acá https://docs.google.com/forms/d/1UpQjR7GMxFhdgZ0Z5YdXOfe0Vz0wrnFzYA5soJbjuIs/viewform?edit_requested=true

«Posibilidades infinitas: Galería Tajamar»

Inauguración martes 7 de noviembre, 20 hrs
Del 7 de noviembre a 17 de diciembre de 2017.
Martes y miércoles de 12 a 18 hrs. Jueves a sábado de 12 a 21 hrs.
Domingo de 12 a 20 hrs.
Curadores: Nicolás Azócar y Florencia Infante
Artistas: Maite Zabala, Sebastián Mahaluf, Jorge Cabieses-Valdés
La exposición Posibilidades Infinitas, nace como una invitación de Matucana 100 a Galería Tajamar, la cual funciona como galería independiente gestionada por un grupo de personas que conciben este espacio como una plataforma abierta, pública y transparente para la exhibición de arte contemporáneo.
 
Esta invitación nace como un gesto para celebrar los 5 años de vida y más de 50 exposiciones de la entidad cultural. De esta manera, la muestra, que reúne el registro de las obras de la Galería, busca relacionar los imposibles; distanciarse de las características arquitectónicas de ambas galerías para abrir una posible vía de convergencia y diálogo.

Festival Cultura Migrante Perú

Entre el 6 y el 23 de noviembre la Universidad de Santiago de Chile a través de su departamento de Extensión celebra la primera versión del «Festival Cultura Migrante» dedicado a Perú.

La actividad busca poner en valor la cultura y el arte popular de una de las colectividades migrantes con mayor presencia en nuestro país junto con dar a conocer proyectos jóvenes que hoy se encuentran impulsando la corriente chicha peruana a través de la música, las artes visuales y la gastronomía.
¡TODAS LAS ACTIVIDADES CON ENTRADA LIBERADA!

ARTES VISUALES –

Exposición “La nueva gráfica popular peruana” por Ruta Mare El Colectivo peruano «Ruta Mare» integrado por Yefferson Huamán y Kelly Cuyubamba quienes rescatan y renuevan los códigos del afiche y la gráfica chicha, mezclando dibujo a mano alzada con diseño de tablero digital, el huayno con el tekno/color y el acrílico en serigrafía a malla quemada presentarán la exposición.
Inauguración miércoles 8 de noviembre – 11:30 hrs.
Sala Recicla FAE, Alameda 3363.
Estación Central

Exposición «Guerrilla en Paucartambo».
Dibujos de Jesús Cossio Guevara (Perú)
Del lunes 6 al jueves 23 de noviembre
Lunes a viernes 10:00 a 18:00 horas.
Espacio Muro / Edificio VIME.
Las Sophoras 175, Estación Central.

MÚSICA

Sesión “Sonido Inca: La influencia de la música tropical peruana” Alfredo Villar «Dj Sabroso»: Escritor, investigador y dj peruano
David Bugueño «El Buga»: Co-fundador del Sello Regional, columnista de Sounds & Colours.
Gonzalo Cordero: Músico e investigador, autor de La guitarra tropical chilena.
Martes 7 de noviembre – 16:00 horas
Sala 511 (FEUSACH), EAO. Av. Ecuador 3659

Música en vivo en el Aula Magna

Lachicha Ysumanga (Chile)
Inmediatamente después de la sesión de música se presenta «La Chicha y su Manga» banda compuesta por chilenos y peruanos que traern los ritmos de Los Shapis, Pintura Roja y el ídolo máximo de la cumbia del Rímac, Lorenzo Palacios Quispe, Chacalón.
Martes 7 de noviembre – 18:30 horas
Aula Magna Usach

Animal Chuki (Perú)
El show fuerte y joven lo trae el dúo peruano «Animal Chuki» integrado por Andrea Campos y Daniel Valle Riestra, quienes a través de la electrónica y la experimentación digital, mezclan la cumbia, los sonidos andinos y parte del legado de la música afro-peruana.
Martes 7 de noviembre – 19:30 horas
Aula Magna Usach

Syntagma Musicum
La agrupación barroca de la Usach será la encargada de remontarse a los primeros vestigios de la música colonial peruana, con el concierto “Música Indiana: esplendores del Virreinato del Perú”, donde el quinteto nacional interpretará algunas de las primeras piezas instrumentales escritas en nuestro continente.
Miércoles 8 de noviembre – 19:00 horas
Aula Magna Usach.

*Aula Magna Usach – Av. Ecuador 3659 Estación Central

MIGRACIÓN

Conversatorio «Dinámicas y procesos migratorios regionales contemporáneos». 
Centro de Estudios Migratorios FAHU (CEM)
Panel: Dra. Adriana Palomera, Dra. Carmen Norambuena, Dr. Bernardo Navarrete.
Ceremonia de reconocimiento comunidad peruana Usach.
Jueves 9 de noviembre
10:00 horas
Salón de Honor – Las Sophoras 135, Estación Central.

EL NUEVO CINE PERUANO

“Rosa Chumbe” (2015) ópera prima de Jonatan Relayze (35) y candidata peruana al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera
Jueves 9 de octubre – 19 horas

“Videofilia” (2015) de Juan Daniel F. Molero (30) premiada como Mejor Película en el Festival de Rotterdam
Jueves 16 de octubre – 19 horas

“Magallanes” (2015), el debut del actor Salvador del Solar (47) -actual Ministro de Cultura de Perú- con un exitoso paso por los festivales de cine de La Habana y San Sebastián.
Jueves 23 de octubre – 19 horas.

Sala Estación U. de Santiago (Vime)
Las Sophoras 175, Estación Central
Metro Quinta Normal o Estación Central