Ciclo de teatro «Seis historias de dictadura»

“Seis historias de dictadura” es el nuevo ciclo de teatro que este invierno organiza el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, como parte de su trabajo de extensión cultural. Son 6 obras que se basan en hechos que ocurrieron en la dictadura argentina y chilena, y que se reúnen en este ciclo buscando promover la memoria a través del lenguaje de artistas emergentes.

El ciclo, que se realiza entre el 7 de julio y el 14 de agosto, se inicia con la obra argentina “Quiero hablar sin imposiciones ni limitaciones”, dramaturgia basada en archivos testimoniales que hacen dialogar voces como la de Estela de Carlotto, presidenta de la asociación “Abuelas de Plaza de Mayo”, el relato de una sobreviviente de Londres 38 en Chile y el caso de una joven desaparecida en la Escuela Mecánica de la Armada (ESMA) en Argentina.

Las 5 obras chilenas restantes rescatan hechos simbólicos, cotidianos y noticiosos ocurridos durante la dictadura.

En “El crespón negro” la historia rescata un hecho simbólico: colocar una bandera a media asta en una población de Temuco como señal de luto el día del Golpe el 11 de septiembre de 1973. Hechos noticiosos como el que aborda la obra “Invitado de honor” sobre el caso del periodista José Carrasco, quien fue asesinado en 1986 como represalia por el atentado a Pinochet. La obra “Pinochet, la obra censurada en dictadura”, se presenta en este ciclo interpelando al poder de la clase dominante en Chile.

Cierran la programación dos obras que abordan hechos significativos para la historia del movimiento social chileno como “La Victoria” donde el papel que juegan las mujeres en la organización de ollas comunes y la vida en comunidad se vuelve una herramienta vital de sobrevivencia y resistencia; o el montaje “¿Quién conoce a José Domingo Gómez Rojas?”, donde se devela la historia del poeta que marcó a estudiantes, sindicatos y artistas, y cuya vida política y creativa fue borrada prácticamente de la historia oficial.

Finalizando este ciclo, el 17 de agosto a las 19:30 horas; se realizará un conversatorio sobre “Resistencia artística en El Trolley 1983-1987 y el montaje de 99-la Morgue” con Ramón Griffero, quién dialogará sobre esta obra, las repercusiones estético-políticas en 1986 y su re-estreno en Chile del 2016.

Jueves 7 al Domingo 10 de Julio de 2016: «Quiero hablar sin imposiciones, ni limitaciones»

Performance teatral con testimonios audiovisuales, actores y música en vivo que aborda los hechos acontecidos luego de los golpes de Estado de Pinochet y Videla.

Este espectáculo, utiliza material inédito y de archivo con fines testimoniales: el relato del cautiverio sufrido por una sobreviviente del centro de detención, tortura y desaparición Londres 38; una entrevista a Estela de Carlotto, presidenta de la asociación “Abuelas de Plaza de Mayo”; y las reflexiones de la hermana de una joven desaparecida por la dictadura argentina en la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA).

La obra fue estrenada en marzo en el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA) de Buenos Aires y será representada en varias ciudades de Italia, en los meses de noviembre y diciembre.

Ficha artística:
Compañía: Il Giardino del mago
Dirección: Giorgio Laveri
Producción y asistencia: Verónica Facchini
Elenco: Francesca Battista, Beatriz del Giovaninno, Lucianna Ligorio, Laura Plez
Músico: Juan Pérez
Músicos invitados: Indo y Aranguiz

Jueves 14 al Domingo 17 de Julio de 2016: «El Crespón Negro»

La tarde del 11 de Septiembre de 1973 en la Población Paredes de Temuco, don Arnaldo, sin posición política aparente, decide salir a poner una bandera chilena a media asta con un crespón negro en su antejardín. Su vecino Don Javier, allendista, en pleno toque de queda, decide salir a pedirle que saque la señal de luto debido a las lógicas consecuencias.

Ficha artística:
Compañía: La guerrilla
Dramaturgia y Dirección: Hugo Mejías
Elenco: Héctor Aguilar, Sergio Schmied, Felipe Peralta
Composición Musical: Rodrigo Bastidas Díaz
Diseño: Compañía La Guerrilla – Carola Sandoval
Iluminación: Rodrigo Barnao, Teresa Pinilla
Prensa: Marietta Santi
Producción: Compañía La Guerrilla

Jueves 21 al Domingo 24 de Julio de 2016: «Invitado de honor»

En septiembre del año 1986, tras su auto exilio, el periodista José Carrasco Tapia decide volver al país, lo que lleva a su grupo de amigos a realizar una bienvenida, a la cual José no podrá acudir. Sin embargo, los amigos inician la fiesta de igual manera sin saber que el periodista no llegará al encuentro. Así, la trama de la obra se desarrolla en el living de una casa, en una bienvenida sin el personaje principal, mostrándose la dinámica de un grupo de amigos en estado de ebriedad que, a través de juegos y bromas, comienzan a evidenciar el miedo que se ha instalado en la sociedad de esta época.

Ese mismo día se realiza el atentado a Pinochet, lo que lleva al brazo armado de la dictadura a tomar represalias contra cualquier tipo de personajes contrarios al régimen, entre ellos, al recién retornado José Carrasco.

Ficha artística:
Compañía: Quechereguas
Dramaturgia: Daniel Aguirre Navarro
Dirección: Felipe Rojas Faúndez
Asistente de Dirección: Cristian Luna
Elenco: Luis Riveros, Gonzalo Cares, Álvaro Salazar, Félix Villar, Carlos Molina, Roberto Cayuqueo.
Diseño Integral: Nicol Guzmán y Julio Munizaga
Producción: Rosario Arellano
Música: Daniel Castro
Técnico: María Paz Durán

Jueves 28 al Domingo 31 de Julio de 2016: «Pinochet, la obra censurada en dictadura»

Han pasado casi treinta años de la censura a la versión original de la obra “Pinochet”, obra que en esta ocasión se estrenará con una adaptación, en nuestro ciclo de teatro de invierno.

Este drama habla sobre el poder y los sueños de una clase dominante que se imagina su lugar en el futuro de Chile y cómo el proyecto país de hace treinta años se contrasta con el Chile actual. La obra se centra en cuatro personajes influyentes de la dictadura, quienes piensan en el futuro de Chile, preguntándose qué será la transición para ellos, qué es lo que deben hacer y cuáles serán los pasos a seguir. Un proceso que está lleno de incertidumbres y de miedos.

La compañía Teatro Perro Muerto, se refiere a su trabajo como “una reconstrucción que se aleja del lenguaje realista, los actores encarnan discursos, ideas, con un ritmo bastante vertiginoso y cargado de un humor crudo y mucha rudeza, no es una obra historicista, ni pretende serlo, por el contrario, habla del Chile de hoy, y así desde nuestro lenguaje particular opina sobre lo que es para nosotros el Teatro Político y La Historia, la reconstrucción sólo cobra sentido cuando alude al Chile actual; cuando el tema está vigente, ya que si no es así la obra se transforma en una pieza de museo, muerta.”

Ficha artística:
Compañía: Teatro Perro Muerto
Dirección: Sebastián Squella
Producción y Asistente de Dirección: Victoria Iglesias.
Diseño Integral: Javier Pavez
Elenco: Valeria Aguilar, Nicolás Calderón. Rodrigo Florechaes, Camilo Venegas

Jueves 4 al Domingo 7 de Agosto de 2016: «La Victoria»

La obra sucede en la capilla de una comuna periférica, ubicada en la comuna de Pedro Aguirre Cerda, mientras se preparan ollas comunes. Las fuerzas del Estado han entrado a allanar el lugar, y las pobladoras se ven enfrentadas a cocinar la poca comida regada y pisoteada que quedó, cruzadas por la muerte de un niño, que ha sido utilizado como un señuelo para conseguir alimento, acontecimiento que pondrá en conflicto a nivel ideológico y humano a cada una de esas mujeres.

Ficha artística
Dirección: Catalina Torres y Gerardo Oettinger
Dramaturgia: Gerardo Oettinger
Elenco: Catalina Cornejo, Lucía Díaz, Lea Lizama, Daniela Pino, Ana Burgos y Andrea Ahumada.
Diseño integral: Josefina Cifuentes, Natalia Morales.
Composición musical: Cristian Mancilla, Giancarlo Valdebenito
Diseño Gráfico: Eric Baeza/ Serigrafía Instantánea
Producción: Francisca Ruiz/ De La Hormiga Producciones

Jueves 11 al Domingo 14 de Agosto de 2016: «El Montaje ¿Quién conoce a Gómez Rojas?»

La obra se desarrolla en torno a la figura de José Domingo Gómez Rojas, personaje que el Estado se encargó de borrar todo rastro de su historia, de su importante militancia en los movimientos estudiantiles, sindicales y artísticos de las primeras décadas del siglo XX, pues sus ideas revolucionarias atentaban contra las clases poderosas que dominaban nuestro país.

Teatro Fresa Salvaje pone en escena una delirante investigación y creación colectiva, que mezcla el docu-teatro y la ópera punk, para reflexionar sobre el movimiento estudiantil y los montajes políticos de estado, y cómo estos tienen estrecha relación con la propia historia de sus fundadores, cien años atrás, como la extraña muerte del poeta Gómez Rojas.

Ficha artística
Creación y Dramaturgia: Teatro Frase Salvaje
Dirección General: Francisco Paco López
Elenco: Catalina Guzmán Cáceres, Úrsula Hellberg Kaid, Jorge Perro Guerra, Francisco Paco López, Diego Varas Fuentealba y Ricardo Zavala Nieto.
Diseño Integral: Paula Castillo Tocornal
Creación Audiovisual y Fotografía: Liliana Hermosilla Valencia
Música Original: Ricardo Zavala Nieto, Sergio Gilabert Vicencio y Jorge Perro Guerra

Entradas: Por orden de llegada / Cupos limitados / No se hacen reservas.
Jueves a Sábado, 20:00 horas / Domingo, 19:00 horas.

«El tribunal del bosque»

Obra infantil de la Compañía de Teatro La Hoja (50 minutos)

El Patito Feo, el ogro del Gato con Botas, la bruja de Hansel y Gretel y la Bella Durmiente organizan un juicio para querellarse en contra de sus autores: los Hermanos Grimm, Hans Cristián Andersen y Charles Perrault, acusándolos de escribirlos prejuiciadamente e influenciar de mala manera a los niños y niñas lectores. Así, será la audiencia infantil y espectadores quienes votarán si los acusados son culpables o inocentes. Una entretenida obra que mezcla literatura y teatro mediante un lenguaje cercano, didáctico y lúdico, basado en el estilo clown y el teatro musical.

Funciones:

16:00 TODOS los Sábados y Domingos de Junio. Biblioteca de Santiago. Matucana 110. Metro Quinta Normal.

18:00 Viernes 17 de Junio de 2016. Biblioteca Pública Pablo Neruda. Prof. Alberto Zañartu 1185, Independencia.

Biblioteca Nacional de Chile. Sala América. Alameda Libertador Bernardo O’Higgins 651. Metro Santa Lucía:
17:00 Martes 19 de Julio de 2016
17:00 Miércoles 20 de Julio de 2016
17:00 Jueves 21 de Julio de 2016
11:00 Sábado 23 de Julio de 2016

«El viaje de Alí»

Del Colectivo Cuatro Vientos

La obra “El viaje de Ali”, Todos los Sábados y Domingos de Abril. Basada en la cultura Aymara, trata de una comunidad altiplánica que enfrenta un gran conflicto con su bien más preciado, el Agua. Al ver que el recurso natural no está llegando a sus tierras y el Rio que los ha alimentado de generación en generación pierde su caudal, encomiendan a Alí, el más joven de la comunidad, junto a su fiel amiga Yaku, una llama, a recorrer el altiplano y resolver el problema que los acongoja. Así Alí y Yaku comienzan esta larga aventura…”

Es una obra mítica, llena de colores y magia de los pueblos Aymaras.

Cine de Colección 2016

Los films más aplaudidos del 2015 son los seleccionados para dar inicio a una nueva versión del ciclo de Cine de Colección, que se extiende todos los martes del año en forma gratuita a las 19:00 horas en el auditorio, con largometrajes que nos invitan a revisar la dictadura desde diferentes miradas cinematográficas

Dentro de este ciclo, que busca exhibir el material audiovisual que ha sido donado al museo, se presentará por primera vez en Chile a fines de marzo el documental “Double Exposure” de Edgardo Moreno, film que su director ha definido como un poema visual  que explora temas de inmigración en Canadá y las experiencias sociopolíticas de sus padres.

Cartelera Marzo 2015:

19:00 Martes 1 de marzo de 2016
OPERACIÓN CÓNDOR – LA VERDAD INCONCLUSA (2015, 70’)
Director: Cleonildo Cruz, Brasil

La inquietud por desvelar «la verdad» sobre la Operación Cóndor -plan de coordinación de operaciones entre las cúpulas de los regímenes dictatoriales del América del Sur en las décadas del 70 y 80- empujó al cineasta brasileño Cleonildo Cruz a viajar por los países del Cono Sur americano para registrar el doloroso testimonio de las víctimas, que casi cuarenta años después siguen buscando respuestas. «Operación Cóndor: verdad inconclusa», el largometraje que se lanza el próximo año, entrelaza los documentos de la Agencia Central de Inteligencia de Estados Unidos (CIA), desclasificados en 1990, con el testimonio de entrevistados e imágenes de archivo.

19:00 Martes 8 de marzo de 2016
LA ODISEA DE ULISES (2014, 67’)
Directores: Lorena Manríquez y Migue Picker, Estados Unidos.

La chilena Lorena Manríquez se embarca en un viaje en busca de la verdad tras 30 años de distanciamiento entre su padre y su tío Ulises. Los dos hermanos estuvieron en bandos opuestos durante el golpe de estado de 1973, que llevó al general Augusto Pinochet al poder en Chile, y a Ulises al exilio en Suiza. A través de la revelación de secretos familiares, Manríquez expone la historia reciente de Chile, devela dolorosos recuerdos, así como su deseo de reconciliarlo.

19:00 Martes 15 de marzo de 2016
PAÍS INVISIBLE (2010, 100’)
Director: Anthony Rauld, Chile

Después de 10 años de miedo y silencio, el pueblo Chileno empieza a salir a las calles y protestar en contra de la dictadura de Augusto Pinochet. Un grupo de periodistas de la revista Análisis, con la ayuda de un técnico y un teórico audiovisual, ambos comprometidos con la lucha por la libertad, deciden desarrollar un medio alternativo en video U-Matic con el objetivo de registrar el movimiento social en las calles, y así poder mostrar clandestinamente lo que los medios oficiales ligados a la dictadura no muestran. La idea era que, con las imágenes de Teleanálisis, los Chilenos se podían dar cuenta que había una movilización esperanzadora, capaz de paralizar la institucionalidad del régimen militar, y así generar el espacio y el estímulo para sumarse a la tarea de poner fin a la dictadura. País Invisible cuenta la historia de como surgió este proyecto, pero también explora el registro audiovisual y las experiencias relatadas por dos generaciones de participantes.

19:00 Martes 22 de marzo de 2016
UN DOMINGO DE PRIMAVERA (2014, 95’)
Directora: Maga Meneses, Chile

El 7 de octubre de 1973 era un domingo de primavera como otros y nadie imaginaba que esa noche, varios hombres del pueblo iban a desaparecer. Durante 5 años, sus familiares los buscaron por todas partes. Hasta encontrarlos muertos, ocultos en una mina abandonada muy cerca de donde fueron secuestrados. Fue el comienzo de una historia de dolores profundos, de largo duelo, pero también de alegrías, de amistad, de fuerza…
La historia de un grupo de mujeres y niños, de campesinos, que han vivido 37 años esperando cerrar sus duelos y entender lo que pasó.

19:00 Martes 29 de marzo de 2016
DOUBLE EXPOSURE (2014, 35’)
Director: Edgardo Moreno, Canadá/Chile

Mediante videos y música en vivo, así como la manipulación del sonido en tiempo real, Edgardo Moreno explora temas de inmigración a Canadá de su infancia. Filmada en un país sudamericano sin nombre y en Toronto, la película pudiera definirse como un poema visual que es a la vez personal y universal, de cómo navegaron sus padres por las aguas turbulentas de la cultura social y política, el entrar en contacto con una nueva cultura; la cinta abre muchas preguntas que conducen a respuestas inesperadas.

Cartelera Abril 2016: CICLO GOETHE INSTITUT: HOMENAJE A FRITZ BAUER

19:00 Martes 5 de abril de 2016
FRITZ BAUER: MUERTE A PLAZO (2010, 110′)
Director: Ilona Ziok, Alemania

Documental sobre el fiscal alemán que logró abrir los juicios contra los carceleros de Auschwitz, pero que después  fue encontrado muerto en extrañas circunstancias.

19:00 Martes 12 de abril de 2016
LABERINTO DE MENTIRAS (2014, 122′)
Director: Giulio Ricciarelli, Alemania

Un joven y ambicioso fiscal descubre cómo importantes instituciones alemanas y algunos miembros del gobierno están involucrados en una conspiración cuyo fin es encubrir los crímenes de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

19:00 Martes 19 de abril de 2016
EL ESTADO CONTRA FRITZ BAUER (2015, 105′)
Director: Lars Kraume, Alemania

Doce años después de la II Guerra Mundial y el Nazismo, el fiscal general Fritz Bauer se ha comprometido a detener a los criminales nazis. La clave decisiva llega cuando en 1957 obtiene el paradero del ex-SS Adolf Eichmann.

19:00 Martes 26 de abril de 2016
AVE FÉNIX (2014, 98′)
Director: Christian Petzold, Alemania

Poco después del fin de la Segunda Guerra Mundial, Nelly, una mujer judía, regresa a Alemania con el rostro marcado por las graves heridas que ha sufrido en un campo de concentración. Johnny, su ex marido, no sabe que ella ha sobrevivido. Nelly lo busca, aunque él la denunció a los nazis, o al menos eso es lo que cree su amiga Lene. Johnny no la reconoce; solamente percibe un claro parecido, que decide usar para que Nelly se haga pasar por su esposa y él pueda quedarse con el patrimonio de la que cree muerta.

Cartelera Mayo 2016: Ciclo mujeres chilenas realizadoras

19:00 Martes 3 de mayo de 2016: «Versos para mi abuela», de Chloé Borella (Chile, 2015 / 30 min)

El mediometraje es un íntimo relato familiar donde la realizadora indaga sobre la magia de los poemas escritos por su abuela, la profesora normalista Juana Flores Aedo, los cuales refieren a las estaciones del año y son la principal línea narrativa que reconstruye la vida de la profesora; entre las aulas, la dictadura y el exilio en África. Estos poemas se acompañan por algunos documentos ineditos y se afirman de fotografías, grabaciones, audios y objetos personales.

19:00 Martes 10 de mayo de 2016: «Un siglo por Chile», de Coti Donoso (Chile, 2013, 80 min)

La directora homenajea el centenario del Partido Comunista. En él veremos cómo este partido ha sabido liderar uno de los movimientos sociales más grandes de Chile, apoyándose en testimonios de personajes representativos, quienes recuerdan historias de luchas, tristezas, anécdotas y tremendas emociones vividas en Chile, un país que ha sido capaz de volver a levantarse luego de una de las peores experiencias represivas de Latinoamérica. El martes 10 de mayo, a las 19:00 horas, en el auditorio del museo, reviviremos los años de la coalición que con su fuerza ideológica ha sobrevivido a numerosas persecuciones.

19:00 Martes 17 de mayo de 2016: «Viejos Amores», de Gloria Laso (Chile, 2016, 95 min)

Gloria Laso, la realizadora de este documental, nos muestra desde un íntimo panorama una retrospectiva de siete grandes actrices chilenas; Bélgica Castro, Carmen Barros, Delfina Guzmán, Gloria Münchmeyer, Nelly Meruana, Liliana Ross y Gabriela Hernández.

Según comenta Laso, este proyecto surgió cuando se encontraba en búsqueda del rescate de la memoria de la actuación chilena para las futuras generaciones, una profesión que sin dudas ha sido participe y constructora de nuestra identidad nacional.

Las protagonistas, nos cuentan desde su intimidad la historia de sus amores, reflexionan sobre sus personajes más emblemáticos, la historia y construcción del teatro nacional, nos muestran su mirada del mundo y sus luchas. Las entrevistas a estas siete destacadas actrices muestran un costado emotivo y poco conocido de sus vidas, resaltando sus momentos de infancia, dolores familiares y grandes hitos que marcaron su trabajo desde una perspectiva desconocida por parte del público.

En esta ocasión, contaremos con la maravillosa compañía de las actrices Nelly Meruane, Liliana Ross y Gloria -directora del largometraje-, quienes realizarán un conversatorio con el público asistente.

19:00 Martes 24 de mayo de 2016: «La promesa de mi madre», de Marianne Hougen-Moraga (Dinamarca-Chile-Reino Unido, 2010, 29 min)

Manuela, la madre de Marianne Hougen-Moraga –directora del documental-, guarda un diario muy preciado. En ese diario conserva los recuerdos de una historia que nunca le ha contado a su hija, la historia de por qué se fue a Sao Paulo en busca de su hermana Teresa. Nunca ha revelado por qué usó tanto tiempo y dinero en viajar de Dinamarca a Brasil en los años 90, para recuperar los restos de su hermana exiliada de Chile en 1973.

A través de la historia desgarradora del destino de una víctima, se crea un retrato íntimo familiar, Marianne cuestiona junto a su madre la importancia de la pertenencia, de la familia y la muerte desde una perspectiva seria y con humor al mismo tiempo, mientras pasean por las calles de Roma.

19:00 Martes 31 de mayo de 2016: «Allende mi abuelo Allende», de Marcia Tambutti Allende (Chile, 2015, 90 min)

Marcia Tambutti desea cambiar la costumbre familiar de no hablar de su trágico pasado. Han transcurrido 35 años del golpe de Estado en Chile que derrocó a su abuelo Salvador Allende, y cree que ha llegado el momento de recuperar las imágenes de la vida cotidiana, perdidas con el golpe y descubrir el pasado íntimo, que ha estado sumergido bajo la trascendencia política de Allende, el exilio y el dolor de su familia.

Con una mirada cálida y aguda, Marcia dibuja un retrato familiar que aborda las complejidades de las pérdidas irreparables y el papel de la memoria en tres generaciones de una familia icónica. Esa mirada traslúcida apela a la propia intimidad del espectador, haciéndolo sentir testigo presente de la historia.

Cartelera Junio 2016: «La población en los 80»

19:00 Martes 7 de Junio de 2016: «El Willy y la Myriam», de Documental de David Benavente (Chile, 1983, 26 min) + «Parando la olla», Documental de David Benavente, (Chile, 1986, 15 min)

“El Willy y la Myriam”, es un registro de la vida cotidiana de una joven pareja, quienes acosados por la cesantía, la incomunicación y la pobreza luchan para darle sentido a sus vidas y mantenerse unidos como familia para salir adelante en mundos trizados y amenazantes.

“Parando la olla”, las participantes de la Olla Común y del Taller de Arpilleristas de la población Nuevo Amanecer de Santiago, narran el valor social, económico y humano que estas actividades tienen para ellas y sus familias.

19:00 Martes 14 de Junio de 2016: «Hasta vencer y otros registros», Documental de Pablo Salas (Chile, 1984, 31 min)

Un año después de las tomas de terreno que dieron origen a los campamentos Raúl Silva Henríquez y Francisco Fresno el 22 de septiembre de 1983, sus protagonistas relatan el proceso experimentado.

A través de ellos, se despliega el drama de las familias que no tienen vivienda y que viven allegados en casas ajenas. Imágenes de la represión que vivieron los pobladores al momento de la toma y las precarias condiciones en las que resistieron. También testimonios de la completa organización surgida para enfrentar los desafíos que su nueva situación.

Esta exhibición estará acompañada de un posterior conversatorio con el director Pablo Salas, además de la exhibición de los cortometrajes “Allanamiento La Victoria” y “Pollos Frente Patriótico Manuel Rodríguez” entre otros.

19:00 Martes 21 de Junio de 2016: «Reportajes de Teleanálisis» (documentales que relatan lo ocurrido en las poblaciones entre 1984 a 1986)

Teleanálisis, el proyecto noticiero clandestino en dictadura.

Los reportajes que se exhibirán son: Población la victoria, protesta y ocupación militar (15′), Mujeres, renace en la población (10′), Jóvenes pobladores sobreviviendo en la calle (14′), Economía popular, la subsistencia organizada (8′).

19:00 Martes 28 de Junio de 2016: «Más allá del silencio Grupo Proceso» Documental de Hermann Mondaca y Ximena Arrieta (Chile, 1986, 31 min)

Este mediometraje, aborda la temática de los Derechos Humanos desde la vida cotidiana y el testimonio de una mujer pobladora de Santiago. Incorpora además, la problemática y el testimonio de pobladores de la ciudad de Arica, mujeres de Antofagasta, mineros de Lota y estudiantes de Valparaíso.

El video muestra la cultura popular, sus fuerzas, su esperanza y el quehacer de su gente por la conquista de sus derechos fundamentales. Los derechos humanos son vistos como una proposición de vida y cultura diferente que surge del testimonio vivencial de Aida Moreno, protagonista del documental, que este martes nos acompañará junto a la directora Ximena Arrieta, en un conversatorio con el público asistente.

Cartelera Julio 2016: Caso Quemados / Dictadura y Censura

19:00 Martes 5 de julio de 2016: «Especial Caso Quemados», Documentales de Teleanálisis y SWR (1986)

En esta sesión, proyectaremos tres reportajes; dos de ellos realizados por Teleanálisis, “Jóvenes quemados, la ira del poder” (1986, 18′) junto a “Jóvenes quemados, el testimonio de Carmen Gloria” (1986, 6′), y uno rodado por la agencia alemana SWR; “Quemados vivos Carmen Gloria y la justicia de Pinochet” (1987, 43′).

19:00 Martes 12 de julio de 2016: «Censura de Golpe», parte de la serie de documentales “Chile en llamas” de la directora Carmen Luz Parot (Chile, 2015, 62 min)

Este largometraje es el más dramático de los capítulos de la serie Chile en Llamas, este abarca el asesinato de Víctor Jara; el músico Jorge Peña Hen y el camarógrafo Jorge Muller, también recoge imágenes de la quema de libros, como la destrucción de la casa de Neruda y su funeral vigilado, entre otros casos a tratar.

19:00 Martes 19 de julio de 2016: «Temor a la canción», Documental de Carmen Luz Parot (Chile, 2015, 61 min)

Este reportaje revisa la historia de la recuperación del patrimonio de la Nueva Canción Chilena, el nacimiento del Canto Nuevo y la emblemática figura de Ricardo García. Luego de ocurrido el golpe militar de 1973 donde muchos músicos son exiliados, sus obras destruidas y sus canciones prohibidas.

19:00 Martes 26 de julio de 2016: «Levantando la voz», Documental de Carmen Luz Parot (Chile, 2015, 63 min)

Es uno de los capítulos más lúcidos de la serie Chile en Llamas, que aborda la fundamental participación de los artistas chilenos en la recuperación de la democracia en Chile, recordando eventos como las peñas, los centros culturales, el auge del teatro de oposición y la Voz de los 80.

«El Laboratorio del Profesor Piñalbahaca»

Compañía de teatro Mutantes

El Profesor Piñalbahaca es un científico que ha pasado toda su vida trabajando en sus inventos. Junto a su sobrina Sofía intentan terminar su obra maestra, pero la Bruja Chatarrera, anhela conquistar al mundo con su comida basura y hará todo lo posible para molestar al profesor. Inesperadamente el último invento del Profesor parece funcionar, pero un extraño y confundido personaje aparece. Comer saludable no tiene que ser un momento aburrido o desagradable, probar cosas nuevas puede significar mucha entretención y aquí te contaremos por qué!

Edad recomendada: 4 a 10 años

Sábado 13 – Domingo 14, Sábado 20 – Domingo 21, Sábado 27 – Domingo 28 de Febrero, a las 16:00 hrs.

Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona

Un cine que nos invita a reflexionar y despertar conciencias, es lo que nos propone el Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona que se hará presente en el museo desde el 10 al 20 de febrero, con una selección de films que muestran la diversidad social y cultural de la humanidad.

La selección contempla animación, ficción y documentales que tienen como fin abordar la lucha de grupos históricamente marginados. Comenzando a las 21:00 horas en la explanada del museo, este ciclo revisa las distintas experiencias en torno a los derechos humanos desde el séptimo arte.

Programación: (Las películas contienen imágenes que pueden herir la sensibilidad de los espectadores, por lo que las recomendamos sólo para mayores de edad)

Miércoles 10 de febrero de 2016

21:00 “BOY” de Tami Ravid, 2012, Holanda 48 minutos. ficción

Cuenta la historia de un miembro invisible de nuestra sociedad, un limpiador Filipino ilegal, con una vida y trabajo duro que le permite mantener a su familia en Filipinas. Intenta redefinir su autoestima, que se pone a prueba por su novio Todo cambia cuando conoce a un fotógrafo que lo quiere como modelo. Boy es una película acerca de la vida a la sombra de la otra, en la sociedad y también en el amor.

21:45 “The Lala Road” de Letitia Lamb, 2012, Australia, 10 min., cortometraje

Cuatro mujeres chinas lesbianas, hablan de su lucha en la vida y de como se han enfrentado en su búsqueda para poder vivir libremente con la mujer a la que aman. Las cuatro son «lalas» (lesbianas en chino).

Una historia de mujeres que buscan la manera de sincerarse con sus familias, su cultura y consigo mismas.

22:00 “Guerriller@s” de Montse Pujantell, 2010, España, 54 min., documental

Guerriller@s es una reflexión sobre la identidad de género, una aproximación a la construcción genérica y sus «estrategias de control» a partir de un grupo bastante heterogéneo de militantes por la lucha transexual y transgénero.

Jueves 11 de febrero de 2016

21:00 “Mon Amoureux” de Daniel Metge, 2011, Francia, 23 minutos. documental

«Romain es mi novio. Nos besamos con lengua. Vamos a casarnos, viviremos juntos y tendremos hijos. Hasta vamos a tener relaciones sexuales. Bueno, en «Eglantines» eso está prohibido. Entonces, mi hermana pequeña va a venir a buscarnos el sábado en coche para llevarnos al campo».

21:30 “Yo soy, la discapacidad en primera persona” de Confederación Española de Personas con Discapacidad, 2013, España, documental

El documental narra la historia de cuatro personas con discapacidad física que a través de sus experiencias logran reflejar los avances y retos de la inclusión laboral del colectivo. Este documental fue rodado en Perú, Ecuador, República Dominicana y El Salvador.

22:00 “Cromosoma 5” de Maria Ripoll, 2013, España, 60 minutos documental 

Esta historia comienza con Andrea naciendo. Es prematura, hermosa y diferente. Sus padres inciarán una búsqueda que durará más de un año, tratando de conseguir una respuesta y un diagnóstico. Lisa Pram, su madre, escribirá el Pequeño Libro Negro, un libro muy personal con textos, dibujos y fotografías. Cromosoma 5 se basa en este diario íntimo. Esta es una historia de pérdida y encuentro. A Andrea se le diagnosticó tarde un síndrome poco frecuente, y ha perdido una pequeña parte de su cromosoma 5.

Viernes 12 de febrero de 2016

21:00 “A Shadow of Blue” de Carlos Lascano, 2011, España y Francia, 12 min., Animación

Una niña sentada en un parque juguetea con las mariposas. No puede alcanzarlas, por lo que hace una de papel… que se lleva el viento. Triste, pronto se da cuenta de que la imaginación es el mayor de los tesoros.

21:15 “Take a Seat” de Alan Chiou, 2014, Taiwan, 7 min., Animación

Un anciano entró en un vagón de tren que está lleno. El anciano está mirando a su alrededor buscando asientos reservados. En el ínterior un estudiante de la escuela primaria está sentado justo en el asiento jugando con su PlayStation Portátil.

21:25 “Sick Fuck People” de Juri Rechinsky, 2013, Ucrania, 75 min., documental

Documental sobre un grupo de jóvenes de la calle que han sobrevivido a la adicción a las drogas desde niños, en especial sobre una chica embarazada que desea tener a su bebé, a pesar de que probablemente le espere un futuro tan penoso como a ella, pero sus hermanas la incitan a abortar.

Sábado 13 de febrero de 2016

21:00 “María en tierra de nadie” de Marcela Zamora, 2011, España, 90 min., documental

El documental es la construcción en paralelo del viaje de tres mujeres a través del territorio Mexicano: Doña Inés, salvadoreña de 60 años que busca desde hace 5 años a su hija que desapareció al pasar indocumentada por territorio mexicano rumbo a Estados Unidos; y, Martha y Sandra, vecinas de un barrio de San Salvador, que cansadas de la violencia y la pobreza deciden, con 30 dólares en la bolsa, emprender el viaje a los Estados Unidos. A lo largo del camino se van encontrando todos los posibles paraderos de la hija de Doña Inés: Prostitución, trata, violaciones, secuestros e incluso la muerte.

21:45 “Looking for North Koreans” de Jero Yun, 2012, Corea del Sur, 61 minutos, documental

Director surcoreano Jero Yun quiere saber acerca de sus hermanos enemigos, el pueblo de Corea del Norte. Su búsqueda lo lleva a viajar a lo largo de la frontera entre China y Corea del Norte. Durante su viaje, conoce a los refugiados de Corea del Norte que acepten contarle sus historias desgarradoras.

Miércoles 17 de febrero de 2016

21:00 “Mediastan” de Johannes Wahlstrom, 2013, Suecia, 95 minutos, documental

Mediastan es un viaje desde Afghanistan hasta Manhattan a través de los límites y fronteras de la libertad de expresión.

Jueves 18 de febrero de 2016

21:00 “The Activist” de Cyril Morin,  2013, Francia-Estados Unidos, 90 min, Ficción

Dos activistas son arrestados y mantenidos bajo custodia en la oficina del sheriff . Se reunirán un asesor de Nixon, un abogado, un senador y una estrella de cine que es también un activista.

22:35 “Nossa Pintura” de Fábio Nascimento, Thiago Oliveira, 2014, Brasil, 24 min documental

La pintura que nace de la cultura. Los indios Kayapó-Mebêngôkre, al sur de Pará, revelan el universo cotidiano de esta manufactura, que aprendieron en los tiempos mitológicos y que se transmite de generación en generación.

Viernes 19 de febrero de 2016

21:00 “Malekia”de Mohammad Bagher, 2013, Irán, 2 min. Testimonio

Una joven reflexiona sobre como la guerra ha afectado a su familia y a otros niños en la ciudad de Aleppo, al sur de Siria, 2013.

21:05 “Frère Ennemis” de Yacine Balah, 2012, Francia, 22 minutos, Ficción

Extraído de una historia real, el padre del director, Enemy Brothers narra la historia de Messaoud, renegado FLN, perseguido por el ejército francés en 1958 Messaoud lleva una maleta que el ejército está desesperado por recuperar.

21:35 “Sound of Torture” de Keren Shayo, 2013,Israel, 60 minutos, documental.

Desde que Europa cerró sus puertas a los refugiados africanos, miles de eritreos han huido de la dictadura brutal en su tierra natal y han viajado al norte, a Israel. Muchos fueron capturados por los contrabandistas beduinos mientras cruzaban el desierto del Sinaí. Se llevan a cabo en los campamentos donde son torturados hasta que pagan un rescate. Esta película sigue al presentador de radio de Eritrea Meron Estefanos, que entrevista a miles de refugiados detenidos en dichos campos desde su casa en Suecia.

Sábado 20 de febrero de 2016

21:00 “The firt sea” de Clara Trischler, 2013, Alemania-Austria, 60 min, Documental

Crecer en tiempos de conflicto – con 13 años de edad, las niñas palestinas Wafa y Raneen de dos aldeas del Westbank diferentes se enfrentan con la opción de ir en un viaje de un día a la playa en Israel. Aunque viven a pocos kilómetros de distancia, ambos nunca han estado en el mar.

22:05 “Au nom de l’honneur“ de Nathalie Leclercq, 2013, Bélgica, 20 minutos, ficción.

Léa, joven libanesa, tiene un novio de quien ella está embarazada. Ella se refugia en Bélgica, donde Elie, su hermano vive, porque el padre de su bebé es musulmán. Imposible que la familia cristiana de Léa acepta esta deshonra. Elie es el encargado de restaurar el honor de la familia que se burlaba.

«Monos Fliméfilos»

“Monos Fliméfilos” se titula la primera exposición del escritor, guionista y crítico de cine donde reúne 15 ilustraciones que tributan a grandes –y no tan grandes- personajes o historias de películas. Muestra que estará en cartelera desde el 27 de enero al 28 de febrero en la Sala Novedades de la Biblioteca de Santiago, con entrada liberada.

El crítico de cine y guionista Hermes Antonio también dibuja, haciéndolo bastante bien, de hecho. Y “Monos Fliméfilos”, su primera exposición, recopila 15 ilustraciones que representan su profundo y desesperado amor por las películas, homenajeando a personajes o momentos de las grandes historia de la pantalla. O las no tan grandes también. Desde Carrie, los Gremlins, Imperator Furiosa hasta Bill Murray y Michael Jackson, una notable selección que cursa especialmente por el género del terror, la ciencia ficción y la comedia. A pura croquera y grafito.

Hermes Antonio (o “Hermes el Sabio”) escribe críticas de cine y televisión en su página www.flims.cl, el año pasado publicó su primer libro (Flims: El Libro) un compilado de textos críticos y humorísticos, y es también el creador/animador del FlimCast, un podcast dedicado a la cultura pop. Trabaja escribiendo guiones para series de televisión y antes de estudiar Literatura, cursó Artes, donde desarrolló su beta con el dibujo y la ilustración, disciplina que retomó dando como resultado “Monos Fliméfilos”. Sobre esta exposición, Hermes cuenta que «Siempre he amado los cómics y la ilustración, y si a eso le agregamos el gusto por las películas y por personajes que no existen, aquí tienen el resultado. Unos garabateos que son puro amor y ganas de seguir amando personajes y universos que nos ha entregado la pantalla».

Séptimo Festival de Teatro Infantil y Familiar de Verano 2016

Del 16 de enero al 7 de febrero la Biblioteca de Santiago invita a grandes y sobre todo a chicas y chicos a la séptima edición de este colorido y entretenido festival que reúne nueve montajes con diversas temáticas y compañías. Una alternativa gratuita, diurna y familiar única en los panoramas capitalinos durante dos semanas y en diferentes horarios.

Comienza el año del Mono y como buen cumpleaños de macacos, este inicio debe ser con todo, de bombos y platillos. Y qué mejor que hacerlo con la nueva y séptima edición del Festival de Teatro Infantil y Familiar de Verano 2016 de la Biblioteca de Santiago que una vez más busca introducir y mostrar el mundo de las artes escénicas a niñas, niños y público general de forma gratuita y por dos semanas. Insertándose ya como un imperdible en las carteleras veraniegas de la capital. Esta versión contará con nueve obras que se exhibirán en el auditorio de la biblioteca a las 17:00 y 19:00 hrs. de martes a domingo; y los fines de semana a las 16:00 hrs; desde el 16 de enero al 7 de febrero.

Los montajes elegidos para este festival son: “El Viaje de Alí” de la compañía Colectivo Teatral Cuatro Vientos; la criolla y folclórica “Petronila y su Historia Traspuesta” (Compañía Mestizo); los estrenos en la Biblioteca de “Máximo, el pequeño gorrión” de la compañía Cachipún y “Caperucienta” (Apatapelá), que como su nombre lo dice mezcla dos clásicos cuentos infantiles. También está la musical y educativa “Violeta quiere ser canción” de la compañía La Dominga; “Viajeros o una histérica historia de un país llamado Chile” (Terko Producciones); la compañía La Guerrilla dice presente con “Lautarito” y “El mejor del mundo”; y el colectivo El Imaginario Teatro reversiona la película “Coraline, en el mundo perdido en el espejo”. En cuanto a público juvenil adulto se presentará el martes 26 y miércoles 27 de enero a las 19:30 hrs. la obra “Neira, de la fealdad al poder”.

El Festival de Teatro Infantil y Familiar de Verano comenzó el año 2009 y en sus respectivas ediciones ha fidelizado y potenciado sus públicos y programación, junto con promover y ser espacio de difusión tanto para compañías de teatro familiar e infantil emergentes como consagradas. Estableciéndose además como alternativa a la oferta pagada de artes escénicas que hay durante el mes del teatro en Santiago, y siendo un panorama para toda la familia en los días de vacaciones.

PROGRAMA:

Sábado 16 – Domingo 17 y Viernes 29 de enero / 16:00 hrs. / Auditorio “Caperucienta” / Compañía de Títeres Apatapelá

Una de las obras que hemos trabajado es «Caperucienta» que narra la historia de una niña cansada de comer solamente comida rápida o chatarra. Su madrastra Mala Malosa es un poco despreocupada y no tiene tiempo de cocinar, entonces, Caperucienta decide ir a vivir con su abuelita cruzando el peligroso camino del bosque misterioso y dejando muy triste a su amigo Pedrito. En el camino tendrá que enfrentarse a las artimañas que hará el lobo para atraparla a ella y su abuelita. Esta historia tiene como mensaje la importancia de comer saludablemente, y la familia como principal fuente de apoyo para los niños.

Martes 19 de enero / 17:00 y 19:00 hrs. / Auditorio «La Violeta quiere ser Canción» / Compañía de Teatro La Dominga

Violeta Parra Sandoval, cantora, escultora, pintora, bordadora y ceramista, nace en 1917. Específicamente en el sur de nuestro país, recorre el mundo con su arte. Inquieta y curiosa, descubrió con su mirada, un arte que a pocos les interesaba y que ella quiso rescatar, con esto da valor a nuestro patrimonio y al folclore nacional. Pero lo que nadie sabía es que en soledad, ella cerraba sus ojos, apretaba las cuerdas de su guitarra contra su pecho, quizás así, cumpliría su sueño.

Miércoles 20 de enero / 17:00 y 19:00 hrs. / Auditorio «Viajeros, o una Histérica Historia de un país llamado Chile» / Compañía de Teatro Terko Producciones

En un formato de fantasía, en donde la historia es vertiginosa y divertida, con locos personajes que enseñaran y divertirán a niños y niñas. La obra relata la perdida de “El Gran Libro de la Historia de Chile”, con el extravío de este, se ha perdido todo vestigio de la historia del país y todo el mundo está conmocionado. Dos hermanos deciden ir en su búsqueda después de enterarse que un loco científico ha inventado una máquina del tiempo y consiguen viajar en ella. Comienza el viaje por el pasado y el paso por los principales episodios de nuestra historia que comienza a ser contada por sus propios protagonistas, un repaso por los personajes y momentos más importantes de nuestro pasado. Traemos a escena a personajes contingentes que creemos que son una ayuda para contar esta historia, los cuales nos hablarán de la importancia del arte en la conformación de nuestra sociedad, quienes son los que observan a realidad y la decodifican en sus obras usándolas como reflejo de nuestra sociedad.

Jueves 21 de enero / 17:00 y 19:00 hrs. / Auditorio «El Mejor del Mundo» / Compañía de Teatro La Guerrilla

Manolito, un niño chileno, quiere ser el mejor futbolista del mundo. Para ello, realizará un viaje en el que conocerá a los dos mejores futbolistas de todos los tiempos: EL DIEGO y EL REY, los cuales discuten por entrenar al niño en sus distintas filosofías del fútbol. Sin embargo, terminarán más preocupados de decidir quién de ellos dos es el mejor. Solo y triste, MANOLITO conoce al PROFESOR BIELSA, quién lo entrena en la verdadera filosofía del futbol: Se juega para divertirse, no para ser el mejor. En un partido final, MANOLITO enfrentará AL DIEGO Y EL REY, donde para ganar tendrá que hacer algo más que goles y así convertirse en EL MEJOR DEL MUNDO

Viernes 22 de enero / 17:00 y 19:00 hrs. / Auditorio «Lautarito» / Compañía de Teatro La Guerrilla

«Lautarito» es una obra de teatro familiar que entrega información importante sobre la cosmovisión y cultura de la etnia mapuche, uno de los pueblos originarios que aún persisten en Latinoamérica y que se encuentra en territorio chileno. Ésta nace desde la necesidad de realizar una obra dirigida a los niños y la familia que relate la historia de Leftraro, Toqui (jefe de guerra mapuche) y personaje de vital importancia en la formación de Chile y símbolo de resistencia a la corona española.

Sábado 23 y Domingo 24 de enero / 16:00 hrs. / Auditorio «Coraline en el Mundo perdido en el Espejo» / El Imaginario Teatro

Coraline es una niña que junto a sus padres se mudan a una misteriosa casa, el conflicto es la relación que tiene con sus padres, ya que ambos pasan mucho tiempo dedicados a sus trabajos, por ende ella se siente bastante sola, es así como empieza a buscar por su cuenta algo divertido y es en esta búsqueda encuentra un espejo muy particular, el cual en una noche la transporta a un mundo paralelo, y por supuesto este era mucho mejor, principalmente porque aquí están sus “otros padres”, dos personas muy divertidas y completamente dedicados a mimarla, lo extraño es que los padres en este otro mundo tienen botones en los ojos. La pequeña Coraline es seducida por este nuevo mundo y engañada por la bruja quien aparenta ser la otra madre; Para salvarse de esa situación Coraline deberá decidir en qué mundo vivir, superando una serie de obstáculos y riesgos, pero el amor a su familia la hace tener valor y con la ayuda de un gato muy curioso y su amigo, tendrá que desafiar a la bruja en este mundo estrafalario.

Martes 26 y Miércoles 27 de enero / 17:00 hrs. / Auditorio ; Sábado 30 y Domingo 31 de enero / 16:00 hrs. / Auditorio “Petronila y su Historia Traspuesta» / Compañía de Teatro Mestizo

La puesta en escena consiste en tres narradores personajes que por medio de accesorios, vestuarios y máscaras van dando vida a esta historia, sumado a ello una importante cuota de música en vivo en lo que destacan: guitarras, tiple, flauta traversa, cajón peruano, platillos, accesorios de percusión, etc. los que ambientan las escenas basándose en ritmos folclóricos chilenos de la zona central, destacan cuecas, chapecao, tonadas, habaneras, vals. Cabe mencionar que dentro de este aporte se presenta también la ejecución de “la guitarra traspuesta”, tradicional forma campesina de ejecución chilena. En resumen, la puesta en escena apela a una forma juglaresca, en donde, con mucho ingenio, estos tres músicos – narradores van llenado de fantasía y estimulando la imaginación del público, el que no quedará indiferente al enfrentarse a un lenguaje tradicional pero poco común en nuestros días.

Martes 26 y Miércoles 27 de enero / 19:30 hrs. / Plaza Zócalo ; Martes 2 y Miércoles 3 de febrero / 19:30 hrs. / Plaza Zócalo «Neira, de la Fealdad al Poder» / Compañía de Teatro La Difunta

Creación de la Compañía de Teatro La Difunta, se presenta como un juego de posiciones y estrategias, de alianzas y traiciones. Un juego en el que los competidores medirán su fuerza en la cancha del poder. Tomamos la vida de José Miguel Neira, torcemos e invertimos la narrativa contada por otros y damos nuestra visión de su figura y la participación que tuvo en la Guerra de Independencia de Chile. En esta competencia veremos grandes nombres históricos y donde todos ellos harán lo imposible por ganar.

Jueves 28 de enero / 17:00 y 19:00 hrs. / Auditorio «Gabriela» / Compañía La Dominga

Montaje basado en la historia de Lucila, una niña muy especial; una niña que se alimentó de libros, juegos y poesía y que vivió con el sueño de educar. Así a medida que crece, su vida va tomando ese rumbo, viaja por el mundo entregando sus poesías, sus rondas y su sabiduría bajo el nombre que ya todos conocemos, Gabriela Mistral. Es una historia que enseña a los niños el valor de ser uno mismo.

Jueves 4 y Viernes 5 de febrero / 17:00 y 19:00 hrs./ Auditorio “Máximo; El Pequeño Gorrión” / Compañía de Teatro Eduarte,

Producción Elige Teatro Máximo es un pequeño gorrión que nació con una discapacidad, sus alas eran muy pequeñas, tenía muchos miedos por creerse diferente, y nunca pudo volar. Una tarde mientras observaba a sus hermanos como recorrían el cielo un malvado gato acechaba a un pobre bebe gorrión que tenía un ala enferma. Máximo respiro profundo y se lanzo de la copa del árbol más alto para salvar al pequeño y enfrentar al feo gato. Así el pequeño Máximo enfrento sus miedo, abrió sus pequeñas alas, voló rompiendo la barrera del sonido y se convirtió en el héroe del bosque.

Sábado 6 y Domingo 7 de febrero / 16:00 hrs./ Auditorio “El Viaje de Alí” / Colectivo Teatral Cuatro Vientos

“El viaje de Ali” propone la historia de un personaje que emprende un periplo desde su pueblo hacia la cordillera de los Andes en busca del agua. El universo visual a recrear responde al Altiplano del norte grande de nuestro pais. La paleta de colores será entonces un general amarillo ocre (desierto), sobre el cual aparecen los colores saturados característicos de la textilería Aymara (azul, fucsia, rojo, amarillo, naranjo, verde). Dentro de esa misma lógica la textura de la puesta en escena es el tejido, para acercarnos también a través de la materialidad a la identidad cultural altiplánica

Sábado 16 de enero al Domingo 7 de febrero de 2016 (de martes a domingo a las 17:00 y 19:00 hrs./ sábado y domingo a las 16:00 hrs en el Auditorio Biblioteca de Santiago. Entrada Liberada (CUPOS LIMITADOS POR ORDEN DE LLEGADA). Avda. Matucana 151 (Metro Quinta Normal, estacionamientos disponibles).

Festival FEMFEST 12 Años

Once bandas compartirán el escenario de Femfest para celebrar los 12 años de la Coordinadora.

Tras la confirmación de las primeras bandas –Amanitas, Lilits, Horregias, Vaso de Leche, Flores Marchitas y Las Grasas Trans– se suman otros cinco proyectos musicales nacionales compuestos por mujeres: D’mulut, Dadalú, Ellas No, Esperpéntica Lactosa.

Además de bandas y solistas que se presentan habitualmente en bares capitalinos, la celebración de los 12 años consiguió la reunión de Esperpéntica y D’mulut, bandas que participaron de las primeras versiones del festival y que luego se separaron.

El rock como siempre estará presente y será representado por D’mulut, Ellas No, Lactosa, Lilits, Horregias, Vaso de Leche, Flores Marchitas y Las Grasas Trans. La música experimental tendrá un revival con la reunión de Esperpéntica. El trip y pop hop, como lo denominan sus integrantes, será representado por las talentosas Amanitas, encargadas de hacer volar a toda la Quinta Normal. Dadalú, por su parte, se presenta por primera vez en el escenario de Femfest y lo hará con su particular rapeo. El concierto será animado por Irina la Loca y contará con el apoyo de Asociación CreA – Nuevos territorios para las artes para volverlo inclusivo a personas en situación de discapacidad o epicapacitadas. Realizarán la interpretación en lengua de señas para personas sordas e hipoacúsicas.

Como en anteriores versiones del festival, el evento contará con una feria expositiva de organizaciones compuestas principalmente por mujeres que trabajan en torno a las artes y la autogestión: Nido Textil, Lesbianidades, Fruta Húmeda, Asociación CreA, Technocare, Colectivo Salud en Movimiento y La Copita, entre otras. Habrá información de estas organizaciones escrituras en Braille para personas ciegas y baja visión. Paralelamente, se exhibirá el documental sobre la Coordinadora Femfest realizado por Carolina Ozaus y se llevará a cabo un homenaje a Hija de Perra, quien fuera la animadora oficial del festival.

Las puertas se abrirán para todo público a las 13 hrs. y la entrada es liberada.