«Bucrania. Fosilizar la huella»

Inauguración Jueves 18 de enero de 2017, 19:30 horas ; Jueves 18 de enero al domingo 18 de marzo de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. / Museo Nacional de Bellas Artes. José Miguel de la Barra 650, Metro Bellas Artes.

La muestra es parte de una serie de intervenciones de la exposición Tránsitos, programadas para este 2018, con el fin de interpelar la historia del edificio del MNBA y su colección.

El artista, representado por la galería One Moment Art, fue invitado a montar una serie de diez cráneos de animales fosilizados con metal en el hall del MNBA, para ponerlos en diálogo con las esculturas de fines del siglo XIX y principios del XX que son parte de la muestra Tránsitos. Colección de esculturas MNBA, curada por Gloria Cortés.

Pablo Concha rescata e imita el proceso de petrificación natural propio de las materias orgánicas con una técnica de fosilización con aluminio o bronce líquido. El metal se vierte en las cavidades de los cráneos, los que se calcinan, dejando ver los huesos faciales más duros y un volumen de metal con la forma del cerebro y sus senos frontales.

«La fosilización es un proceso natural ocurrido bajo ciertas características de presión y temperatura en donde material sedimentario penetra en tejidos orgánicos como los huesos, vaciándose como si fueran moldes y transmutando la forma de éstos a material pétreo», explica el artista.

La curadora Gloria Cortés relaciona el trabajo del artista con los ornamento en forma de osamenta de cabeza de buey existentes en el Palacio de Bellas Artes  invitándolo a participar en un ciclo de intervenciones que se llevarán a cabo durante 2018 en la exhibición Tránsitos de esculturas de la colección patrimonial.

“La obra de Concha interpela a la historia del edificio y de su colección, introduciendo una crítica a la fosilización del canon convencional. El artista apela a la historia cultural del siglo XIX y a la añoranza a un cierto pasado grecolatino como construcción genealógica europeizante, para cuestionar la tradición desde los restos fragmentados de la muerte, gesto crítico e irónico que permite resituar los imaginarios establecidos por la hegemonía de los espacios modernos que introducen el concepto de ‘nación’”, cuenta la curadora.

El bucráneo o bucrania es un relieve ornamental en forma de cráneo de buey, de cuyos cuernos penden guirnaldas. Deviene de las ceremonias de sacrificio griegas y romanas y se incluyó en los templos del mundo clásico. Los arquitectos renacentistas lo transformaron en un ornamento de gran influencia, despojándolo de su sentido original e incorporándolo en sus tratados. En el siglo XIX se utilizó en los nuevos edificios republicanos para evocar la romanidad.

Esta añoranza al mundo clásico se vio reflejada en el encargo del gobierno chileno para adquirir  reproducciones de las esculturas más importantes de la antigüedad, el Museo de Copias, que tomó forma final en 1911. Un año antes, el arquitecto Emile Jéquier introdujo los bucráneos en los frontones laterales del edificio del Museo Nacional de Bellas Artes.

Sobre Pablo Concha (1984)

Cursó dos años la carrera de veterinaria y luego ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Chile. En 2010 obtuvo el título de escultor y tres años después realizó una maestría en artes visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), egresando como Maestro en Artes Visuales con mención en Arte y Entorno. En 2015 recibió la Beca de Excelencia para estancias de creación artística del gobierno de México, para el desarrollo del proyecto escultórico Nuevos Monumentos, a partir del cual instaló esculturas en parques de la CDMX.

Actualmente trabaja en México y Chile, desarrollando trabajos de gran formato emplazados en la vía pública y esculturas de mediano formato para exhibirlos en centros culturales. Ha participado en exhibiciones y festivales tanto en Santiago, en el Museo de Arte Contemporáneo, el Centro Cultural Gabriela Mistral, el Centro Cultural Matucana 100 y el Centro de Arte Contemporáneo de Cerrillos, como en Buenos Aires, Museo ex Teresa de México y la Bienal de Arte Latinoamericano de Bronx en Nueva York.

En febrero inaugurará una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Perú, consistente en una intervención escultórica con madera amazónica simulando pepitas de oro de distintos tamaños, como un llamado de atención por la deforestación y daño a la selva amazónica producto de la extracción de oro.

Sobre One Moment Art (OMA)

Galería fundada en 2014, cuya misión es instalar a autores en espacios patrimoniales, museos, centros culturales y lugares de acción cultural. Actualmente representa a siete destacados artistas nacionales y ha materializado 11 exposiciones en los espacios más importantes de Chile.

Talleres de verano 2018 en el Museo Nacional de Bellas Artes

Durante el mes de enero el área de Mediación y Educación del Museo Nacional de Bellas Artes ofrece distintas alternativas de talleres gratuitos para niños y jóvenes.

Se acerca el verano y con él los talleres en el MNBA, instancia para que niños y jóvenes conozcan las últimas exposiciones y obras en exhibición, exploren su creatividad y desarrollen una mirada reflexiva sobre el arte y sus procesos. Este año hay una nueva propuesta de talleres para los más grandes, enfocada en el aprendizaje de técnicas particulares para aquellos interesados en aprender distintos métodos artísticos. Todos los talleres son gratuitos e incluyen materiales gracias al apoyo de Faber-Castell.

Para las inscripciones, se deberá completar formulario online disponible en la página web www.mnba.cl o solicitarlo al correo mediacion.educacion@mnba.cl. Tras completar el formulario online, el equipo de Mediación y Educación confirmará la disponibilidad del cupo. (25 cupos por taller, se asignarán según orden de inscripción).

Talleres Museo Re Creado – Niñ@s de 5 a 12 años

Martes, miércoles y jueves | 11:00 a 13.00 horas

Duración: Tres sesiones

Experimentando a través de distintas técnicas y soportes, los participantes realizarán sus propias creaciones. El Bien Común, exhibición de la colección MNBA bajo la curatoría de Paula Honorato, Menos es Más, muestra de artistas chilenos contemporáneos que celebra los quince años del proyecto Museo Sin Muros, y Tentativa de Inventario, una recopilación de 25 años de trayectoria de la artista Mónica Bengoa; serán el punto de partida para desarrollar conceptos como volumen, espacio, luz y forma. Se destacarán aspectos y elementos que los participantes puedan relacionar con su vida diaria y su entorno cotidiano. Se trabajará en dos grupos distintos según la edad.

Fechas:

Opción 1 – Ma 9, Mie 10 y Jue 11 de enero

Opción 2 – Ma 16, Mie 17 y Jue 18 de enero

Opción 3 – Ma 23, Mie 24 y Jue 25 de enero

Talleres Arte Gráfico – Jóvenes de 13 a 20 años

Martes, miércoles y jueves | 15:30 a 17.30 horas

Duración: Tres sesiones

Tres alternativas de talleres dirigidos a jóvenes interesados en generar un acercamiento a distintas técnicas artísticas de impresión, estampado y traspaso de imágenes. Junto con aprender los aspectos básicos de un método en particular, los participantes podrán desarrollar su propio proceso creativo, conectándolo con las exposiciones temporales y obras de la colección exhibidas actualmente en el Museo.

Primera semana – Frottage y transferencia de imágenes

Ma 9, Mié 10 y Jue 11 de enero

Las texturas son un elemento clave en las artes visuales. Mediante la técnica del frottage (frotado en francés) se experimentará con la reproducción de diversas texturas sobre papel. Se aprenderá también a transferir imágenes mediante el uso de la piroxilina.

Segunda semana – Eco Grabado

Ma 16, Mié 17 y Jue 18 de enero

En este taller los participantes aprenderán fundamentos básicos de la técnica del grabado, así como distintas aplicaciones que pueda tener este formato. Se elaborarán matrices a partir de materiales reciclados y otros fáciles de conseguir.

Tercera semana – Stencil

Ma 23, Mié 24 y Jue 25 de enero

El stencil (estarcido en español) consiste en plasmar un dibujo con pintura o tinta a través de una plantilla previamente recortada. Este método permite reproducir imágenes en serie y se ha popularizado de la mano del arte callejero

«Tentativa de Inventario»

Este nuevo ejercicio en el que he decidido sumergirme es, sobre todo eso, un ejercicio de observación, pero no de una observación cualquiera, sino de la que da la distancia, el decante del tiempo. Volver a mirar este conjunto de obras, realizadas entre los años 1992 y 2017, me ha permitido no solo revisitar los propósitos que motivaron determinadas elecciones temáticas, materiales, procedimentales, sino también “sentarlas a conversar” esperando que surja un diálogo nuevo, distinto entre ellas, ya que por vez primera conviven en un mismo lugar.

7 de diciembre al domingo 11 de marzo de 2018 extendida hasta el 13 de mayo de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. / Museo Nacional de Bellas Artes. José Miguel de la Barra 650, Metro Bellas Artes.

Una recopilación de 25 años de trayectoria de la artista chilena Mónica Bengoa en la sala primer piso Ala Sur.

La artista Mónica Bengoa exhibe parte de sus obras más relevantes realizadas entre 1992 y 2017, algunas de las cuales se exhiben por primera vez en nuestro país. La curatoría de la misma artista no pretende mostrar un desarrollo cronológico, sino dar a conocer las temáticas, materialidades y procedimientos que ha utilizado en la producción de sus obras.

A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una carrera caracterizada por el trabajo manual minucioso y la utilización de materiales y procedimientos cercanos a lo artesanal. Bengoa ha establecido un proceso de trabajo en torno al problema de la expansión material de lo cotidiano, utilizando estrategias de transferencia de imágenes fotográficas hacia grandes murales, mediante medios manuales. De este modo, ha establecido puentes de intercambio material con otros medios y soportes, invirtiendo estrategias formales provenientes del dibujo y la pintura, incluyendo el uso de objetos. La selección de obras incluye entre otras, piezas fotográficas en las que la artista registró situaciones cotidianas de manera sistemática durante meses, como sus hijos lavándose los dientes. Destacan grandes murales compuestos por miles de servilletas de papel coloreadas y sus enormes piezas fieltros calados a mano.

“Mi producción artística ha girado en torno a la pregunta sobre el sentido de la imagen fotográfica; de la permanencia de la fotografía como la estructura que siempre subyace en la imagen transformada”, explica la artista.

Sobre la artista

Mónica Bengoa (Santiago, 1969) es Licenciada en Arte de la Universidad Católica de Chile y Magíster en Artes de la Universidad de Chile. Desde 1993 se desempeña como docente de la Escuela de Arte de la Universidad Católica en el área de creación y producción de obra.

Su carrera como artista visual se ha desarrollado tanto en Chile como en el extranjero, donde destaca su participación como representante en la 52 Bienal de Venecia el año 2007. Ha sido invitada por curadores y teóricos a exhibir su obra activa e ininterrumpidamente en proyectos de alto nivel en más de cien exhibiciones en museos y galerías. Entre otros, en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, CA; en el Frost Art Museum de Miami; en L’Espace Culturel Louis Vuitton, en París; y en la Fondazione Merz, Torino, Italia.

Obtuvo la beca de la Pollock-Krasner Foundation (Nueva York, 2003-2004 y 2015), y entre los años 1994 y 2017 ha sido beneficiada, en doce oportunidades con Fondos para el desarrollo de las Artes y la Cultura, Fondart, destacando un Fondart Bicentenario para el Fomento a la Creación de Excelencia en el año 2009. Tentativa de Inventario cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes del CNCA 2016.

Concierto 10 años Coro Amicus

Estimados Amigos!

Cumplimos 10 años haciendo música!! y lo celebramos con un concierto el domingo 26 de noviembre a las 16:00 en el Museo Nacional de Bellas Artes, Parque Forestal s/n, Santiago Centro, con entrada liberada.

En la ocasión realizaremos una obra de amores y enredos musicalizada con melodías del Renacimiento Español.

Están todos invitados!

«Luis Poirot. ¿Dónde está la fotografía? 1964 – 2017»

Inauguración miércoles 22 de noviembre de 2017, 19:30 horas ; Jueves 23 de noviembre de 2017 al domingo 25 de febrero de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas. / Museo Nacional de Bellas Artes. José Miguel de la Barra 650, Metro Bellas Artes.

Una reflexión provocativa en torno a la memoria y el sentido del drama en la fotografía. Sala norte, primer piso, desde el 23 de noviembre hasta el 23 de febrero de 2018.

La muestra se organizó tras un extenso trabajo de investigación y selección del Archivo Fotográfico del artista formado a lo largo de 53 años de oficio por la Pontificia Universidad Católica de Chile, con la participación de la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción. Fue liderada por María de la Luz Hurtado, investigadora de la Escuela de Teatro de dicha casa de estudios. La académica trabajó a lo largo de tres años con Luis Poirot en la revisión de imágenes para desentrañar junto a él la memoria de su Archivo Fotográfico. De esta forma, se gestaron cuatro documentales que se presentarán el 6 de enero en el Museo y que se emitirán a través de la señal de Canal 13 Cable.

El diseño museográfico, a cargo de Philippe Blanc, María José Concha y Miguel Luis Lagos, pone en diálogo obras inéditas nunca antes exhibidas y otras ya conocidas, con los relatos y conceptos evidenciados en los más de cuarenta mil negativos en blanco y negro, en su mayoría inéditos. “La memoria de mi Archivo está solo en mi cabeza. En estos momentos estoy siendo ese hechicero de la tribu que está transmitiendo oralmente: el cuento tiene que transmitirse mientras todavía lo puedo transmitir para que sea de otros y pase a memoria colectiva”, dice Poirot para explicar su necesidad de salvar y conservarlo, tal como como lo hizo en 1973 cuando partió por doce años al exilio, repartiendo sus negativos entre amigos y conocidos para que pudieran salvarse de la amenaza de destrucción recibida los primeros días de la dictadura militar.

Luz, búsqueda, memoria, subversión, incertidumbre, desamparo y esperanza son palabras que se reiteraron en esos verdaderos rituales narrativos que se llevaron a cabo para dar con la memoria que envuelve a cada registro. La exhibición se estructura en cuatro ejes: Violencia de la historia y la naturaleza, Conjuros al tiempo, Muerte y vida: entre el horror y la luz y El gran teatro del mundo.

El autor “nos plantea la interrogante sobre el sentido poético de este medio, situándose  entre el dispositivo tecnológico y la memoria. Ahondar en estas materias también es para él referirse al sentido de conservar un archivo. Es decir, desde su perspectiva, la fotografía no se reduce a la captura de una imagen percibida (luz), sino a su materialidad y la imperiosa necesidad de su conservación”, explica Roberto Farriol, director del MNBA.

Para María de la Luz Hurtado » la fotografía para este maestro es el despliegue de su subjetividad herida, acicateada por impulsos utópicos, derrotas y convicciones que acompañan su tiempo vital. La poética que funda la obra de Luis Poirot es su sentido de lo dramático afincado en su experiencia de la fragilidad de lo humano en el tiempo».

Retratos de personas destacadas en el ámbito social, político y cultural, así como escenas dramáticas y teatrales captados en parques, cárceles, iglesias, fábricas y casas confluyen en la exhibición que también incluye la mirada del artista desde su experiencia como director y fotógrafo teatral, entre las décadas del sesenta y noventa.

“Vengo pues del teatro y no de las Bellas Artes y sus recientes teorías estéticas. Mis fotos no requieren explicación previa o manual de instrucciones para ser vistas. Como la poesía y la música quieren simplemente abrir una ventana que te permita imaginar o recordar libremente, dirigida a los sentidos y no a la lógica paralizante”, cuenta Poirot.

Gran parte de estas fotografías son fundamentales en la historia del teatro chileno. Algunas fueron realizadas por actores caracterizados y posando fuera del escenario, en otros contextos, como si el fotógrafo buscara una síntesis conceptual del retrato del actor y el personaje. Asimismo, Poirot evidencia algunos edificios destruidos o deteriorados por el paso del tiempo como si se tratara de escenarios, enfatizando el drama de esas construcciones.

“Mis fotos y los retratos en especial están impregnados de teatro, la dirección de actores es el método por el cual conduzco al interlocutor a descubrir el misterio que oculta, la luz o quizás el claroscuro en el que no todo se muestra, y otras ocasiones en que la persona está en un decorado que le pertenece”, detalla el autor.

Sábado 6 de enero 2018 : Presentación de documentales desde las 12:00

– Yo soy irremediablemente fotógrafo. Conversaciones con Luis Poirot
– Luis Poirot: Presencias de la ausencia
– Luis Poirot: Espesores y fisuras de la memoria amenazada
– Luis Poirot: Fotógrafo y hombre de teatro

«ESPECTAR. Juan Harris, 1897 / Sebastián Jatz, 2017»

La instalación establece un diálogo de obras creadas con 120 años de diferencia. Desde el 17 de noviembre de 2017 hasta el 21 de enero de 2018 25 de febrero de 2018 en la sala Chile.

La pintura Une Matinée au café-concert, óleo sobre tela, perteneciente a la colección del MNBA, fue realizada por Juan Eduardo Harris Flores en 1897. La obra sonora Tropel, es una creación reciente de Sebastián Jatz Rawicz, que en un loop o bucle de cuatro minutos, superpone más de doscientas canciones populares.

La instalación se presenta en la sala Chile MNBA en alianza con el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), a partir del trabajo curatorial realizado por Gloria Cortés Aliaga, curadora MNBA, y Alessandra Burotto, coordinadora de Anilla Cultural MAC.

“Dos artistas chilenos, uno del siglo XIX y otro del siglo XXI, exhiben en la misma sala del Museo obras de diferente factura, pero vinculadas con los aportes de la tecnología. Es decir, en el caso de Harris, sin duda el encuadre de su pintura plantea una mirada fotográfica, un corte de la escena con el fin de ir más allá de la imagen representada. En este potencial fuera de campo, la obra de Jatz logra complementarse a través del sonido en off, transformando la dimensión fija de la pintura de Harris a un devenir en permanente cambio. Así, esta exposición afianza nuestra vocación compartida con el MAC en torno a la valoración de los creadores chilenos”, explica Roberto Farriol, director del MNBA.

“Para el MAC Espectar es particularmente destacable dado su carácter interdisciplinar. La exhibición no sólo repone ante el público la obra de Juan Harris, producida a fines del siglo XIX, sino que también la ofrece en interacción con una de las últimas producciones de Sebastián Jatz, artista sonoro que ha sido parte de diversas curatorías llevadas a cabo por Anilla Cultural MAC, que entre sus objetivos tiene el fomentar y difundir las artes mediales. Además, la muestra se inscribe, y fortalece una vez más, la alianza entre los dos museos, ya explícita con la apertura del Corredor y cuyo ejemplo anterior más reciente ha sido la Primera Editatón de Mujeres en el Arte Chileno”, comenta Francisco Brugnoli, director del MAC.

El diálogo

La relación formal entre ambas piezas, pintura y sonido, junto a sus contextos de producción de los siglos XIX y XXI, además de algunos elementos proporcionados en préstamos por el  Teato Municipal de Santiago, proponen un pasaje en el que los artistas se encuentran en torno a la noción de “muchedumbre”, aquel gentío que constituye al sujeto moderno que protagoniza los accionamientos culturales, políticos y estéticos que siguen irradiando hasta el presente.

Juan Eduardo Harris (1867-1949) es un artista del que se cuenta con poca información, a pesar de que la colección del MNBA cuenta con tres de sus obras. Nacido en Copiapó y formado en la Academia de Bellas Artes, viajó a Francia donde alcanzó relativo éxito con sus escenas teatrales que circularon en Francia mediante postales impresas. En 1897 exploró la vida bohemia de Montmartre (París), influenciado por los efectos de los géneros teatrales de entresiglos y la literatura de Émile Zola. Este registro de la red de sociabilidades francesas se proyecta en el café concert, símbolo de la vida moderna, que llega para desplazar a los salones del antiguo régimen a través de canciones y espectáculos de feria u obras de teatro cortas, destinadas a la masa obrera y a la pequeña burguesía. Esta pintura opera como espejo de los profundos cambios socioculturales enmarcados en la primera fase de la Revolución Industrial.

En 2017, Sebastián Jatz (1980) plantea un contrapunto a partir de la superposición incesante de más de doscientas canciones recopiladas del acervo popular chileno, una pieza musical que se vuelve ininteligible, extremando por repetición el bullicio propio de los escenarios populares. Un sensor infrarrojo interrumpe la reproducción para generar intervalos aleatorios de silencio y sonido cada vez que el espectador se aproxima al cuadro, es decir cada vez que se detiene a observar. La relación entre ambas piezas –pintura y sonido– junto a sus contextos de producción, proponen un pasaje donde ambos artistas se encuentran en torno a la muchedumbre, aquel gentío que constituirá al sujeto moderno, movilizador de los accionamientos culturales, políticos y estéticos que asumirán en plenitud las vanguardias con toda aquella potencia que sigue irradiándose hacia el presente.

Mientras Harris fija la mirada en lo que no se ve de una función de variedades, a través de las conductas de los asistentes al espectáculo matutino, Jatz remueve e interviene las voces vernáculas para tensionar, aún más allá del lienzo y los medios digitales, los destiempos históricos por medio del ocultamiento de la fuente sonora con el afán de hacer manifiesto aquello que no se puede espectar. Este descalce engarza con la visión selectiva e inmediata del fláneur que ensalzaron los poetas franceses Honoré de Balzac y Baudelaire, el explorador sensible de las calles, el observador apasionado de la vida urbana y fragmentaria.

Actividades de extensión

Como una manera de activar esta mise-en-scène, se desarrollarán tres “funciones únicas” en la sala Chile con artistas invitadas de diversos géneros artísticos que escenificarán, de manera ecléctica el canto, la palabra y el cuerpo.

1ª función: Palabra 
Invitada: Carmen Berenguer, el  sábado 2 de diciembre a las 17:00.

2ª función: Canto
Invitada: Carmen Beuchat, el sábado 13 de enero de 2018 a las 17:00

3ª función: Cuerpo
Invitada: Emma Madariaga, el sábado 20 de enero de 2018 a las 17:00

Ficha técnica

Juan Eduardo Harris Flores (Chile, 1867 – Francia, 1949)
Une Matinée au café-concert. París, 1897, óleo sobre tela, Colección. MNBA, Surdoc: 2-5022.

Sebastián Jatz Rawicz (Chile, 1980)
Tropel, 2017. Superposición de más de doscientas canciones populares. Loop 4 minutos.

Etiquetas:  #Espectar  #ColecciónMNBA

Museos de Medianoche 2017

Museos de Medianoche es una iniciativa que invita a recorrer museos y centros culturales en distintos lugares del país, en horario de 18:00 a 00:00 horas y en forma gratuita. En esta nueva versión, que se realizará el viernes 13 de octubre, podrás conocer diferentes exposiciones y actividades que harán de esta una experiencia única.

Con una convocatoria de aproximada de cincuenta mil visitantes en cada temporada, este circuito cultural nocturno se ha perfilado, desde el comienzo, como una instancia atractiva y novedosa para el público, acercando a toda la comunidad a la cultura, el patrimonio y las distintas manifestaciones artísticas.

En esta 31a versión, la iniciativa cuenta en la Región Metropolitana con el apoyo y la participación de Metro, Turistik, Bikesantiago, Bicipaseos Patrimoniales y Cultura Mapocho.

¡Te esperamos!

Horarios, lugares y actividades en Santiago:

18:00 – 21:00 GALERÍA MACCHINA. Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300.
En el contexto de la 13 BAM, y bajo la curaduría de Mariagrazia Muscatello y Pedro Donoso, se presentará la exposición: Retorno de los elementos: narrativas temporales; una selección que reúne el trabajo de los artistas latinoamericanos: Juan Sorrentino y Aldair Indra y Yhomara Muñoz.

18:00 – 21:00 SALA DE ARTE MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES – PLAZA VESPUCIO. Av. Vicuña Mackenna Ote. 7110, La Florida.
Visita- Taller de la muestra “Closed for Business” de Jay Batlle. Batlle en esta muestra se pregunta: ¿es la comida una forma de discriminación social y económica? Esto lo investiga con la mirada del artista a partir de los cambios alimenticios. Este y otros temas serán conversados en la visita.

18:00 – 22:00 BIBLIOTECA NICANOR PARRA. Vergara 324.
Exposición «La Nación: 100 años» muestra el archivo del diario La Nación en el contexto de sus 100 años de historia, desde la creación del diario en enero de 1917 hasta el presente. Este archivo es conservado, almacenado y catalogado por CENFOTO-UDP y es de acceso público desde septiembre de 2012.

18:00 – 22:00 PLOP! GALERÍA. Merced 349, n° 7.
Exposición Un abecedario de las ilustradoras chilenas Carmen Cardemil e Isabel Hojas.

18:00 – 22:30 MUI LAS CONDES (MUSEO INTERACTIVO AUDIOVISUAL). Isidora Goyenechea 3400.
Ven a disfrutar de nuestra muestra: «Roma: Vive la Ruta del Imperio”. Contamos con módulos interactivos: Juegos, videos, aplicaciones sobre dispositivos touch, sala de cine, proyecciones a gran escala y hologramas. No te pierdas ésta muestra y otras actividades sorpresas.

18:00 – 23:00 BIBLIOTECA PATRIMONIAL RECOLETA DOMINICA. Avenida Recoleta 683.
– Actividades:
18:00 – 23:00 “Dibujando hasta la medianoche”, una actividad para que participe toda la familia.
18:00 – 23:00 Nuestros amigos de la Fundación Mustakis y su escuela de Cuenta Cuentos, nos acompañaran con sus Pup (pequeños universos portátiles) y nos contaran historias para grandes y chicos.
19:00 – 20:00 Visita guiada a la exposición “Relieve y transparencia:100 años del vidrio”, a cargo del curador Manuel Alvarado.
20:00 – 21:00 Visita guiada a la Exposición entre el «Ruido de los Sables y el Silencio de las Letras», que nos muestra la historia y la formación de la Primera Universidad en Chile Colonial, recorrido a cargo de su curador el historiador Miguel Lecaros.
21:00 – 22:00 Muestra de libros Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica, para que conozcan la inmensa diversidad de materiales de las principales colecciones de la biblioteca y su inmenso valor y riqueza artística.

18:00 – 23:00 FUNDACIÓN MUSEO DE LA MODA. Vitacura 4562.
Visita a las 2 exposiciones con que celebramos nuestros 10 años: «Marco Correa, Identidad Nacional», sobre el destacado artista chileno y «Recordando a Diana», sobre el vestuario de la princesa de Gales, además de las salas de la casa que se mantienen con el mobiliario de época.

18:00 – 23:00 MUSEO RALLI SANTIAGO. Alonso de Sotomayor 4110.
Museo Ralli Santiago tiene el agrado de presentar su Colección Permanente de Arte Latinoamericano (Piso 1) junto a las salas: Magritte (Bélgica) Alexander Calder (EE.UU.), José Luis Cuevas (México), Sergio Camporeale (Argentina); Dalí-Chagall y Grandes Maestros Argentinos.

18:00 – 23:50 MUSEO HISTÓRICO NACIONAL. Plaza de Armas 951.
Podrás disfrutar de realidad virtual en la Máquina del Tiempo, subir al mirador de la Torre BVM y observar la Plaza de Armas. Conjuntamente, se inaugurará el Ejercicios de Colecciones N°3: La representación de la muerte en Chile. En el patio se realizarán intervenciones de danza y cuentacuentos.

18:00 – 00:00 CASA MUSEO EDUARDO FREI MONTALVA. Hindenburg 683.
Recorridos guiados gratuitos. Concursos y sorteos de premios. Muestra fotográfica de la Reforma Agraria. Música en vivo.

18:00 – 00:00 CENTRO CULTURAL EL TRANQUE. Av. El Tranque 10.300.
Actividades:
18:00 – 19:00 Apertura Familiar Museos de Medianoche. Se invita a todas las familias a participar de distintas actividades como pintacaritas, globoflexia y una experiencia cultural de la exposición «Matta Universo» del destacado artista Roberto Matta, la cual será dirigida exclusivamente al grupo familiar.
19:00 – 20:00 Visita Guiada de la exposición «Matta Universo», la cual será acompañada por la Curadora Inés Ortega – Márquez, quien profundizará en los contenidos y decisiones curatoriales de la exposición del destacado artista y premio nacional de artes visuales Roberto Matta.
20:00 – 22:00 Noche de Jazz. Presentación de trío de jazz donde podrás disfrutar de buena música junto a la exposición «Matta Universo» y también podrás deleitarte de la comida del Café Gratien, el cual se encontrará abierto con horario extendido para que disfrutes de una velada inolvidable
22:00 – 23:00 Visita Guiada de la exposición «Matta Universo». Pretende acercar los contenidos de la exposición y dar a conocer en profundidad la figura del destacado artista y premio nacional de artes visuales Roberto Matta.
23:00 – 00:00 Visita Guiada de la exposición «Matta Universo». Pretende acercar los contenidos de la exposición y dar a conocer en profundidad la figura del destacado artista y premio nacional de artes visuales Roberto Matta.

18:00 – 00:00 CENTRO CULTURAL ESTACIÓN MAPOCHO. Plaza de la Cultura s/n (ex estación de trenes)
Actividades:
18:00 – 00:00 Fractal. Fotografía de Constanza Bravo. Es un proyecto que se desarrolla dentro del territorio peruano, específicamente en la ciudad de Lima. Aborda el paisaje histórico (construcciones pre-hispánicas) con la idea de rescatar fragmentos que rearmen nuestro territorio originario.
18:00 – 00:00 En la Medida de lo Posible. Escultura de Sarai León. Trabajo que rescata imágenes a partir de elementos rudimentarios y en estado ruinoso y mediante su reproducción e intervención, busca en ellos explotar un imaginario decorativo. Ofreciendo diferentes resultados visuales a una misma operación.
18:00 – 00:00 Dos Caras. Colección Al Límite, Sin Límites. Colores, volúmenes y movimiento, son las principales características del trabajo de Paula Swinburn. La artista muestra y saca a la luz esa pintura escondida que se encuentra al reverso del soporte transparente, permitiendo conocer la obra espacialmente.
18:00 – 00:00 Ñamen. Fotografía de Danilo Espinoza. El trabajo comenzó con una investigación basada en estudios de casos, en el cual se rescataron testimonios e imágenes de álbumes fotográficos personales de detenidos desaparecidos mapuche. Para dar paso, a la elaboración de las obras con humo sobre papel.

18:00 – 00:00 CENTRO CULTURAL PALACIO LA MONEDA. Plaza de la Ciudadanía 26.
Actividades:
18:00 – 23:00 EXPOSICIÓN ANDY WARHOL. ICONO DEL ARTE POP Visitas guiadas para todo público: 18:00, 19:00, 20:00, 21:00, 22:00 y 23:00 horas Las personas deben reunirse con los mediadores a cargo 5 minutos antes de cada horario en SALA ANDES Cupos limitados
18:00 – 00:00 ESPACIO ACTIVO Talleres de Cultura Pop y Zona Interactiva Mustakis: Mercado Pop. De 18.00 a 24 horas. Cupos según capacidad de espacio.
18:00 – 23:00 EXPOSICIÓN CONTRACORRIENTE/ LUIS POIROT Visitas guiadas para todo público: 18:00, 19:00, 20:00, 21:00, 22:00 y 23:00 horas Las personas deben reunirse con la mediadora a cargo 5 minutos antes de cada horario en SALA FOTOGRAFÍA CHILENA 25 personas por horario.

18:00 – 00:00 CENTRO GABRIELA MISTRAL, GAM. Avenida Libertador Bernardo O´Higgins 227.
Descubre todas las actividades que tendrá GAM para MUSEOS DE MEDIANOCHE en nuestra página web y redes sociales. Teatro, danza, música, artes visuales y más, desde
las 18 h y hasta las 00 h. Te esperamos!

18:00 – 00:00 CENTRO NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO CERRILLOS. Av. Pedro Aguirre Cerda 6100.
Actividades:
18:00 – 20:00 Intervención a partir de la obra Dibujar con Sangre en el Ojo de Guillermo Núñez.
18:00 – 00:00 Recorridos y intervenciones a partir de las muestras FotoPrensa y Bienal de Artes Mediales.
18:00 – 00:00 Música en vivo.

18:00 – 00:00 ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA. Av. Providencia 127.
Actividades:
18:00 – 00:00 Exposición «Colección Al Límite, Sin Límites» La revista y galería virtual de arte contemporáneo Arte Al Límite, expone por primera vez su colección de arte en Santiago, en cuatro salas simultáneas, presentándose en Espacio Fundación una selección de obras de más de 60 artistas.
18:00 – 00:00 Exposición «Conectar» «Eat The Art” nos presenta 36 obras, de 6 artistas chilenos emergentes, que buscan exhibir y vivenciar la conexión de los artistas nacionales con sus creaciones en el mundo de hoy. Los conceptos centrales de la exhibición son Desafío y Conectividad.
18:00 – 00:00 Exposición «Paseo por la Historia de las Telecomunicaciones en Chile» Distribuidas cronológicamente en 13 vitrinas, 40 piezas ilustran un recorrido del pasado al presente, revelando la transformación e influencia que las telecomunicaciones han plasmado en la sociedad durante los últimos 135 años.
18:00 – 00:00 Taller “Sé artista de la fotografía” en 3 horarios: 18:00- 20:00- 22:00 Inspirados en la exposición “Al Límite, Sin límites” los asistentes serán
motivados a experimentar un proceso creativo, mediante herramientas digitales. Inscripción: espaciofundacion.cl@telefonica.com o 56226914432
19:30 – 21:00 Taller «Dale vida a tu skate» 19:30 Utilizando la técnica de ilustración en objetos de patinaje de Carlos Saint Laurent y la técnica pictórica de Rodolfo Campos, para intervenir un skate de forma artística y darle un nuevo significado. Inscripción: espaciofundacion.cl@telefonica.com o 56226914432
20:30 – 22:00 Taller “Nudos coloridos” 20:30 Utilizando la técnica de nudos con Macramé de Valentina Valenzuela fusionada con la técnica pictórica de María José Benvenuto, para intervenir ese nudo con colores y pintura y crear una obra mixta. Inscripción: espaciofundacion.cl@telefonica.com o 56226914432
21:30 – 23:00 Taller “Rostros de color” 21:30 Utilizando la técnica de Body Art de Sabry Barrios fusionada con la técnica de ilustración y retoque digital de María José Bobillier para crear una obra usando el cuerpo como soporte artístico. Inscripción: espaciofundacion.cl@telefonica.com o 56226914432

18:00 – 00:00 FUNDACIÓN CORPARTES. Rosario Norte 660, nivel -2.
Te invitamos a conocer más sobre el arte conceptual y la biografía de la artista, en recorridos dialogados en la exposición Yoko Ono Dream Come True. Horarios:
18:00, 19:00, 20:00, 21:00, 22:00 y 23:00 horas. Cupos limitados, previa inscripción en www.corpartes.cl

18:00 – 00:00 GALERÍA DE ARTE INFRARROJO. Emilio Vaisse 564, Barrio Italia.
Recorrido Galería de Arte INFRARROJO, otras Galerías y Talleres de Artistas de Barrio Italia.

18:00 – 00:00 GALERÍA DE ARTE POSADA DEL CORREGIDOR. Esmeralda 749.
Exposición “Entre náufragos y luces” Ismael Frigerio / Camila Lobos Galería de Arte Posada del Corregidor recibe a los visitantes con recorridos guiados y
actividades de mediación en esta nueva exposición de los artistas chilenos Ismael Frigerio y Camila Lobos. Sus obras forman parte de la muestra.

18:00 – 00:00 GALERÍA LIRA. Loreto 20.
Cekis, leyenda del grafiti y referente chileno de arte urbano en el mundo, se toma Galería Lira. Expondrá sus obras, realizará una instalación interior e intervendrá la fachada de la casona, demostrando en su máxima expresión el posicionamiento del arte urbano en todos los espacios.

18:00 – 00:00 GALERÍA MADHAUS. Vasco de Gama 4639.
Exposición «Flores del Mal» del artista Rodrigo Cabezas.

18:00 – 00:00 GALERÍA TALLER EMILIO VAISSE 561. Emilio Vaisse 561. Barrio Italia.
Desde las 19 horas. Muestra artistas del taller. Rodrigo Cabezas, Rodrigo Cociña, Soledad Leyton, Paloma Gómez, Katerina Gutierrez, Vicente Cociña. Orfebres: Paula Campusano y Vale Orfebrería. 19.30 horas Música electrónica en vivo a cargo de Clemente Cociña, Constanza Ortiz.

18:00 – 00:00 MUSEO BENJAMÍN VICUÑA MACKENNA. Avda. Vicuña Mackenna 94.
Actividades:
18:00 – 00:00 Exposición permanente: salas Intendencia (1872-1875), Vida familiar y personal, e Ideas y trayectoria política, además de la Biblioteca Histórica, único lugar original de la Casa Quinta de Benjamín Vicuña Mackenna.
18:00 – 00:00 Exposición temporal «Transformaciones» de las artistas Claudia Blin y Lucía Gianello, ganadoras de la Convocatoria para Artistas 2017.
18:00 – 00:00 Muestra rotativa de «Imágenes del Centenario», micro documentales sobre Santiago del 1900.

18:00 – 00:00 MUSEO CHILENO DE ARTE PRECOLOMBINO. Bandera 361.
Actividades:
18:00 – 00:00 Entrada liberada de 18 a 00 horas.
18:00 – 23:00 Visitas guiadas por Sala Textil.
18:00 – 23:00 Visitas guiadas por Sala Chile antes de Chile.
18:00 – 23:00 Visitas guiadas por Área Intermedia y Mesoamérica.
20:30 – 00:00 11° Muestra de Cine+Video Indígena: Ciclo nocturno para toda la familia con exhibiciones de corto y largometrajes.

18:00 – 00:00 MUSEO DE ARTES DECORATIVAS. Avenida Recoleta 683.
Actividades:
18:00 – 00:00 Exhibición de plato Loza Penco (diseño Wilow), asociado a la frase “Este plato me recuerda…”. La vitrina con el plato en exhibición será instalada en uno de los corredores y las personas que circulen por el lugar podrán dejar sus apreciaciones en post it pegados al muro.
18:00 – 00:00 Dibujando hasta la medianoche | Actividad libre que se realizará en el patio del CPRD, sin inscripción previa. Los participantes decorarán platos de cartón, inspirados en el plato Loza Penco que estará en exhibición.
18:00 – 00:00 Exposición temporal Relieve y transparencia: 100 años del vidrio.
18:00 – 00:00 Cuentos, susurros y Pup (Pequeños Universos Parlantes), a cargo de la Fundación Mustakis.
18:00 – 00:00 Música envasada en el patio del Centro Patrimonial Recoleta Dominica.
19:00 – 20:00 Visita guiada a la exposición “Relieve y transparencia:100 años del vidrio”, a cargo del curador Manuel Alvarado.
20:00 – 21:00 Visita guiada a la BPRD a cargo de Miguel Lecaros
21:00 – 22:00 Visita guiada Museo Histórico Dominico
21:00 – 22:00 Muestra de libros BPRD
22:00 – 23:00 Visita Guiada Museo de Artes Decorativas

18:00 – 00:00 MUSEO DE ARTES VISUALES (MAVI). Calle Lastarria 307.
Actividades:
18:00 – 19:00 Catrina Cuenta Cuentos. Colectivo que busca compartir historias de tradición mexicana.
19:00 – 20:00 Recital del grupo musical Locas Cuerdas, ensamble vocal que surge de 21 mujeres de distintas generaciones, orígenes y realidades, que se apropian de la ciudad con su voz.
19:00 – 20:00 Visita mediada por el Área de Educación del MAVI a las exposiciones: «Paisaje», de Alejandro Quiroga; «Alberto Cruz. El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre»; y «Wenu Pelon (Portal de Luz)».
20:00 – 21:00 Visita mediada por el Área de Educación del MAVI a las exposiciones: «Paisaje», de Alejandro Quiroga; «Alberto Cruz. El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre»; y «Wenu Pelon (Portal de Luz)».
20:00 – 21:00 Visita mediada por el Área de Educación del MAVI a las exposiciones: «Paisaje», de Alejandro Quiroga; «Alberto Cruz. El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre»; y «Wenu Pelon (Portal de Luz)».
21:00 – 22:00 Presentaciones de danza y música del Liceo Experimental Artístico.
21:00 – 22:00 Visita mediada por el Área de Educación del MAVI a las exposiciones: «Paisaje», de Alejandro Quiroga; «Alberto Cruz. El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre»; y «Wenu Pelon (Portal de Luz)».
22:00 – 23:00 Visita mediada por el Área de Educación del MAVI a las exposiciones: «Paisaje», de Alejandro Quiroga; «Alberto Cruz. El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre»; y «Wenu Pelon (Portal de Luz)».
23:00 – 00:00 Visita mediada por el Área de Educación del MAVI a las exposiciones: «Paisaje», de Alejandro Quiroga; «Alberto Cruz. El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre»; y «Wenu Pelon (Portal de Luz)».

18:00 – 00:00 MUSEO DE BOMBEROS DE SANTIAGO. Santo Domingo 978.
Actividades:
18:00 – 00:00 Exposición de carros antiguos en la entrada del Museo.
18:00 – 00:00 Visitas guiadas por la exhibición del Museo.

18:00 – 00:00 MUSEO DE LA EDUCACIÓN GABRIELA MISTRAL. Chacabuco 365.
Actividades:
18:00 – 19:00 Encuentro de dos mundos en la Huerta Escuela. Taller donde descubriremos en conjunto el lugar de origen de las diversas especies de la huerta.
19:00 – 20:00 Breves relatos curioso. Ven a conocer la historia detrás de extraños y misteriosos objetos del museo.
19:00 – 19:30 Taller de Catrinas y Calacas. Pinta caritas para niñas y niños.
19:30 – 20:00 Cuentos Misteriosos. La Escuela de Cuentacuentos de la Fundación Mustakis compartirá una serie de extraordinarias narraciones sobrenaturales.
20:00 – 20:30 Aves Brujas y Pájaros que asustan. Planificable nos invita a una actividad sensorial, donde conoceremos enigmáticas aves nocturnas que son parte de nuestro territorio.
20:30 – 21:00 Magicuentos. Hermes el mago, nos deleitará con un espectáculo de cuentos y magia, donde humor, suspenso y terror serán sus principales trucos.
21:00 – 22:00 Escuela (para)Normal. Recorrido por la antigua Escuela Normal N° 1 de Niñas, donde conoceremos aspectos de la vida cotidiana de las internas utilizando una serie de recursos escénicos que buscan generar una experiencia que juegue tanto con el humor como el temor de los participantes.
22:00 – 22:45 Miedo a la chilena. Proyección de serie documental que recopila relatos sobre seres, mitos y leyendas del mundo campesino, como el tue tue y la llorona. Concluye con conversatorio con el director.
23:00 – 00:00 Escuela (para)Normal. Recorrido por la antigua Escuela Normal N° 1 de Niñas, donde conoceremos aspectos de la vida cotidiana de las internas utilizando una serie de recursos escénicos que buscan generar una experiencia que juegue tanto con el humor como el temor de los participantes.

18:00 – 00:00 MUSEO DEL PADRE HURTADO MEMORIAL DE LA SOLIDARIDAD. Avda. Padre Hurtado 1090, Estación Central.
Se ofrecerán visitas guiadas a los asistentes, en las que, a través de objetos cotidianos del P.Hurtado y sistemas audiovisuales, se buscará apelar a la imaginación del peregrino para recrear las diferentes dimensiones de la vida del Santo (humana, cristiana, social, universal, proyecciones, etc.).

18:00 – 00:00 MUSEO HISTÓRICO DOMINICO. Av. Recoleta 683.
Actividades:
18:00 – 00:00 Música envasada en el patio del Centro Patrimonial Recoleta Dominica
18:00 – 00:00 Exhibición de plato Loza Penco (diseño Wilow), asociado a la frase “Este plato me recuerda…”. La vitrina con el plato en exhibición será instalada en uno de los corredores y las personas que circulen por el lugar podrán dejar sus apreciaciones en post it pegados al muro.
18:00 – 00:00 Dibujando hasta la medianoche | Actividad libre que se realizará en el patio del Centro Patrimonial Recoleta Dominica, sin inscripción previa. Los participantes decorarán platos de cartón, inspirados en el plato Loza Penco que estará en exhibición.
18:00 – 00:00 Cuentos, Susurros y PUP a cargo de la Fundación Mustakis.
19:00 – 20:00 Visita guiada a la exposición “Relieve y transparencia:100 años del vidrio”, a cargo del curador Manuel Alvarado.
20:00 – 21:00 Visita guiada a la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica a cargo de Miguel Lecaros
21:00 – 21:45 Visita guiada Museo Histórico Dominico
21:00 – 22:00 Muestra de libros en la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica.

18:00 – 00:00 MUSEO HISTÓRICO Y MILITAR DE CHILE. Blanco Encalada 1550.
El MHM ofrece la exhibición permanente «Cinco Siglos de Historia», recorrido histórico de Chile a partir de 1460 y hasta 1960. Además, se puede disfrutar de las exposiciones temporales: «Pequeños Grandes Héroes, Marchando por la Historia» y «De Militar a Escultor» del artista Galvarino Ponce Morel.

18:00 – 00:00 MUSEO NACIONAL AERONÁUTICO Y DEL ESPACIO. Av. Pedro Aguirre Cerda 5000, Cerrillos.
Muestra de la colección en exhibición del Museo Nacional Aeronáutico y del Espacio y Presentación de la exposición «El Arte de Navegar». Exposición que presenta temáticas relacionadas con la navegación y diferentes piezas históricas de la Colección Patrimonial del Museo Marítimo Nacional.

18:00 – 00:00 MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES. José Miguel de la Barra 650.
Actividades:
18:00 – 21:00 La Biblioteca y Centro de Documentación MNBA, participará por primera vez en Museos de Medianoche, realizando visitas guiadas en su Sala de Lectura donde se exhibirá parte de la Bienal de Artes Mediales y contenido complementario con una muestra de libros, catálogos y documentos relacionados con el tema de la Bienal y de sus obras escultóricas. Al mismo tiempo, se estarán obsequiando catálogos de exposiciones realizadas en el MNBA.
19:00 – 23:00 El área de Mediación y Educación del MNBA ofrecerá visitas mediadas por las exposiciones de la Colección MNBA «Tránsitos» y «El bien común», y por las muestras transitorias: «13 Bienal de Artes Mediales: Temblor», «Menos es más» y «Momentos para una historia 1879-1910».
20:00 – 21:00 Visita guiada de la curadora Gloria Cortés por la exposición «Tránsitos», cuyo eje principal es el movimiento y la circulación que realizan las esculturas, ya sea geográfica o simbólicamente, desde Europa a Chile y desde lo global a lo local.
21:00 – 22:30 En el marco de la 13 Bienal de Artes Mediales, se proyectará la película «Office Killer» (1997) de la directora Cindy Sherman (idioma inglés). Se considera para mayores de 14 años. Lugar: salón auditorio José Miguel Blanco.

18:00 – 00:00 MUSEO TALLER. Root 563.
El museo cuenta con espacios como la Sala de Madera, Sala de Herramientas, Taller Antiguo y Patio de Herramientas. Donde los visitantes podrán disfrutar de las herramientas, el oficio, la memoria y construir un juguete de madera con la guía de carpinteros expertos.

18:00 – 00:00 TALLER 0316. Santa Victoria 0316.
Actividades:
18:00 – 00:00 Modelado de cerámica orientado a cualquier grupo etario con ganas de contacto con la tierra.
18:00 – 00:00 Presentación creativa de pintura y música en vivo.

18:05 – 00:00 LEPPE GALERÍA DE ARTE. Malaquias Concha 0345.
Charla de arte Extravaganza y Belleza en la Pintura Actual por Felipe Vilches Rubio.

19:00 – 20:00 FLACH TIENDA GALERÍA. Villavicencio 301 A, Barrio Lastarria.
Exposición interactiva:Fotoperiodismo y Posverdad Intervención fotográfica plantea reflexión sobre noticias falsas en internet. Guía explicativa de la muestra.

19:00 – 22:00 MUSEO DE LA MEMORIA Y LOS DERECHOS HUMANOS. Matucana 501.
Actividades especiales

19:00 – 23:15 MUSEO HISTÓRICO CARABINEROS DE CHILE. Antonio Varas 1690, Providencia.
Actividades:
19:00 – 21:00 Los superhéroes visitarán nuestro museo (Hulk, Mujer Maravilla, Hombre Araña y Capitán América) para que niños y adultos interactúen con ellos y puedan conocer el trabajo que realiza Carabineros de Chile quienes también defienden la justicia y protegen a los niños.
21:00 – 22:00 Presentación de bailes tradicionales de nuestro país y de América Latina, interpretados por el conjunto folclórico de la Escuela de Formación de Carabineros y el Orfeón Nacional de Carabineros de Chile.
22:15 – 23:15 Invitamos a toda la comunidad a conocer la historia de la función policial junto a nuestro historiador, quien caracterizará a un guardián de Policía Fiscal.

19:00 – 00:00 MUSEO DE ARTE POPULAR AMERICANO TOMÁS LAGO. Alameda 227.
Actividades:
20:00 – 00:00 Proyección rotativa de los capítulos de la Serie web Miedo a la Chilena. Son 12 capítulos dónde a través de la tradición oral, se busca rescatar el patrimonio cultural presente en la mitología de la zona central.
19:00 – 20:00 Recorrido por la exposición Violeta y la Pintura Instintiva. A partir de la observación y reflexión, se invitará a crear un gran collage colectivo, donde cada asistente podrá dejar plasmado su imaginario personal.
21:00 – 22:00 Recorrido por la exposición Violeta y la Pintura Instintiva. A partir de la observación y reflexión, se invitará a crear un gran collage colectivo, donde cada asistente podrá dejar plasmado su imaginario personal.
22:00 – 23:00 Recorrido por la exposición Violeta y la Pintura Instintiva. A partir de la observación y reflexión, se invitará a crear un gran collage colectivo, donde cada asistente podrá dejar plasmado su imaginario personal.

19:30 – 22:30 GALERÍA DE LA VICTORIA DEL DEPARTAMENTO DE CULTURA DE LA MUNICIPALIDAD DE MAIPÚ. Pajaritos 2045.
Visita guiada y conversatorio con el artista visual Peter Guerrero sobre exposición «Arte Neumáticos». En la actividad el artista explicará cómo desarrolla sus esculturas y cuadros mediante una técnica que busca reutilizar un material de desecho: neumáticos de automóviles, motos y bicicletas.

20:00 – 00:00 CENTRO CULTURAL MATUCANA 100. Av. Matucana 100.
Actividades:
20:00 – 00:00 «En Nuestra Pequeña Región de por Acá» de Voluspa Jarpa. Curada por Agustín Pérez Rubio director del Malba de Buenos Aires. La exposición se construye en torno a documentos desclasificados de la CIA que la artista relaciona con el mundo del arte, en particular con el minimalismo norteamericano.
20:00 – 00:00 «Relaciones Simbióticas» instalación compuesta a partir de obras que se inscriben entre las artes visuales,la música y el arte sonoro,presentará un concierto sonoro visual en vivo de CPI (Caja Panamericana de Improvisación) con Georgina Canifrú, Barbará González y Rodrigo Araya desde las 22.30hrs.
22:00 – 23:30 Exhibición del documental «Ai Weiwei: Never Sorry», sobre el famoso artista y activista chino Ai Weiwei, que en los últimos años ha captado la atención internacional tanto por su ambiciosa obra como por sus provocaciones políticas.

20:00 – 00:00 TALLER 512. Emilio Vaisse 512. Barrio Italia.
INAUGURACIÓN OFICIAL del Taller 512 con sus artistas. Cerámica: Milena Vodánovic Orfebrería: Atis Saez y Angelina Salazar. Kunzza Orfebrería (Constanza Bielsa) Pintura: Fernanda Levine, María Victoria Polanco y Cristián Oliva Ropa: Chúcaro.

Presentación del catálogo de El Bien Común + Conversatorio

En el marco de la presentación del catálogo de El Bien Común, la muestra de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, el viernes 13 de octubre a las 11:00 horas se realizará el conversatorio Imaginarios colectivos y discursos de la historia en las artes visuales, que contará con la moderación de la curadora de la muestra, Paula Honorato, y la participación de destacadas expertos, entre ellos Ticio Escobar.

“El eje curatorial gira en torno a una pieza clave para la reflexión sobre El Bien Común:
 La fundación de Santiago (1888) de Pedro Lira. (…) Esta pintura ha desempeñado un rol político
fundamental en la regulación del capital simbólico, jugando un papel preponderante en la
homogeneización cultural desde una clase, siguiendo los valores y las directrices europeas del
siglo XIX. A modo de antítesis, por medio de la obra Bajo sospecha (1998) de Bernardo Oyarzún (1963)
se establece un correlato con el arte contemporáneo nacional, desafiando el siglo de que los separa”.

Roberto Farriol, director MNBA

Programa

11:00 | Presentación y lanzamiento del catálogo.

Roberto Farriol, director MNBA; Paula Honorato, curadora MNBA

11:30 | Café y distribución de catálogos.

12:00 | Diálogos entre La Fundación de Santiago (1888) de Pedro Lira y Bajo sospecha (1998) de Bernardo Oyarzún.
Ticio Escobar, curador y filósofo; Sergio Rojas, filósofo. Modera: Paula Honorato.

Planteamiento: La hipótesis curatorial sostiene que el discurso de la historia elaborado en la pintura de Pedro Lira, demuestra que la idea de nación se ha construido sobre la negación del componente indígena con respecto al español como fuente de “lo chileno”. La relación asimétrica entre los personajes representados, para escenificar un acto fundacional de La Colonia, confirman el deseo de identificar “lo chileno” con lo español, lo blanco, lo cristiano y lo que vence, relegando de este modo, a una zona de olvido el elemento indígena del mestizaje.

La actualidad del discurso sobre la historia presente en esta obra, queda totalmente en evidencia en El Bien Común a través del diálogo que se genera con obra de Bernardo Oyarzún. Es así como se constata el racismo que subyace en los cimientos del imaginario nacional.

Este aspecto no atañe necesariamente a la relación entre Estado y pueblo mapuche u otros pueblos originarios, sino que apunta a un asunto mucho más sutil sobre la construcción comunitaria, es decir, la internalización cotidiana e inconsciente de un orden simbólico que niega sistemáticamente los cruces étnicos que han dado origen a la población.


15:00 | La imagen como discurso de la historia. La necesidad de de-construir La Fundación de Santiago.
Bernardo Oyarzún, artista visual; Ignacio Chuecas, historiador y Marisol Palma, historiadora. |Modera: Paula Honorato.

Planteamiento: La muestra propone un guión que pone en tela de juicio el discurso de la historia presente en la construcción de La Fundación de Santiago, desde las mismas obras que forman parte de la colección del MNBA. Nos referimos al discurso de una nación blanqueada que se identifica con la figura del conquistador y no del conquistado, siendo que proviene de la mezcla de ambos. La producción artística chilena en su conjunto da cuenta del desarrollo de ciertos debates que han marcado la distancia ideológica y formal con la pintura de este autor. Esta mesa intenta abrir el problema sobre el poder que tiene la imagen en la configuración de una idea de nación y pasado histórico, desde las nuevas corrientes de la historia y desde la producción de las obras.

¿Cuál es el peso que tienen las imágenes en el proyecto de nación? ¿Cómo se reproducen las ideas fuera del dominio de la palabra? ¿Qué sujetos históricos son los que aparecen en la producción visual, no sólo de las artes visuales, sino que también en otros registros? ¿Cómo de-construir un discurso de la historia tan fuertemente instalado en la retina? ¿Cuáles son las estrategias de la historiografía, las artes visuales y el teatro? ¿Cómo operan las nociones de temporalidad en ambos ejercicios? ¿Cómo operan en El bien común?

El día del niño se vive en el Museo Nacional de Bellas Artes

El área de Mediación y Educación del MNBA invita a celebrar este domingo 6 de agosto con una serie de actividades gratuitas para los niños y niñas en su día.

Programa

12:00 Inauguración Yo Fotografío Mi Barrio 2017
Exposición fotográfica que exhibe las imágenes enviadas a la convocatoria para escolares de todo Chile, este año en torno al tema “Mi vida cotidiana”. El lanzamiento junto con la premiación de los y las participantes se realizará al mediodía en el hall del Museo.

16:00 y 17:00 Taller Arte y Naturaleza
Dirigido a niñas y niños entre 4 y 12 años, con todos los materiales incluidos gracias al apoyo de Faber-Castell. No es necesario inscribirse, solo venir y participar en el hall del MNBA.

15:30 y 16:30 Visitas mediadas para niños y niñas
Recorridos didácticos y entretenidos por las dos exposiciones de la colección del Museo, El Bien Común a las 15:30 y Desacatos a las 16:30.

«Taller 99 / 60 años Encuentros en diálogo»

Jueves 20 de julio al domingo 24 de septiembre de 2017 / martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas / Sala Matta Museo Nacional de Bellas Artes.

El colectivo celebra sus sesenta años de existencia con 99 grabados de destacados artistas consagrados y emergentes. Desde el 20 de julio al 24 de septiembre en la sala Matta.

Creada en 1956 por Nemesio Antúnez en la casa de calle Guardia Vieja de Providencia, el Taller 99 utiliza la figura de carpeta colectiva para dar a conocer el trabajo colaborativo y la trascendencia histórica de este fecundo espacio de creación dando a conocer su historia, el sentido de creación, las diferentes técnicas y a quienes han pasado por el taller que también custodia parte del patrimonio cultural e inmaterial de Chile.

Nemesio Antúnez intentó replicar la experiencia del famoso Atelier 17 de William Hayter en Estados Unidos y París, logrando insospechadas proyecciones para el desarrollo de las artes plásticas chilenas. Su sistema de trabajo único: la colaboración como eje central de creación, experimentación y formación; lo ha posicionado como un actor fundamental para la escena artística del país, convirtiéndose en un semillero que ha aportado importantes nombres para el arte chileno, marcando el desarrollo de un concepto moderno del grabado, disciplina artística que permite la creación de originales múltiples a partir del dominio de diversos procedimientos de relieve, hueco o plano, que generan variadas matrices con las que se imprime una obra sobre un soporte de papel, enriqueciendo los procesos de creación mediante instancias de reflexión.

La muestra presenta obras de grabado tradicional, sistemas de estampación como serigrafía, técnicas digitales, offset, intervenciones y mixtos.

“El Taller 99 impulsó la valorización de los sistemas de reproducción y la experimentación con las técnicas del grabado, así como el compromiso con la libertad de los lenguajes de las distintas manifestaciones y tendencias del arte contemporáneo. Por lo tanto, aludir a este centro es citar un referente obligatorio con respecto al desarrollo de esta disciplina artística en Chile”, explica Roberto Farriol, director del Museo Nacional de Bellas Artes.

“Nuestra forma de trabajo, búsqueda y creación nos enriquece como taller; procurando compartir las visiones y experiencias individuales, fortalecemos el cuerpo del lenguaje del grabado y significamos el sentido de orientación colectiva”, señala Rafael Munita, directivo de la Corporación Taller 99.

La opción de realizar una carpeta colectiva de grabados para conmemorar esta fecha pretende enlazar su historia con la actual vida del taller. Desde el año 1961, con la publicación El Cantar de los Cantares, sistemáticamente se ha desarrollado la idea de realizar trabajos conjuntos de temática unificada llamado “carpeta colectiva”, instancia de encuentro en reflexiones y oficio, donde se refleja el sentido primordial de creación en el Taller 99.  La carpeta 99 miradas en torno al Taller 99 da continuidad a esta línea de trabajo con énfasis en el taller de hoy.

La muestra comprende además un homenaje de agradecimiento y reconocimiento a Nemesio Antúnez y Roser Bru, como motores fundamentales en la definición del sentido y espíritu del Taller 99.