«Es Kétchup»

Exposición del artista Alejandro Palacios

«En cada cuadro hay un precario equilibrio, un vínculo entre lo inerte y lo expansivo. Hay un desarreglo entre la opacidad de la paleta, la sequedad de los colores y la obstinación escurridiza de las formas.»

 José Badía Berner sobre «Es Kétchup» de Alejandro Palacios

Inauguración viernes 5 de octubre a las 19.00 horas en la galería de arte The Intuitive Machine (Rafael Sotomayor 232, Barrio Yungay)

Desde el 5 de octubre al 9 de noviembre de 2018.

Abierto jueves y viernes, de 14:00 a 18:00 horas. Para otros días coordinar visitas en intuitivemachineart@gmail.com o al +56988060877

“Flores sagradas en la pintura virreinal”

Guirnaldas de flores y frutas deslumbran en exposición de la UC

Dalias, narcisos, jazmines, amapolas, rosas y dátiles son algunos de los protagonistas de “Flores sagradas en la pintura virreinal”, nueva muestra de arte colonial de la Colección Joaquín Gandarillas Infante. Con entrada liberada, se inaugurará el 12 de septiembre a las 18.30 horas en el Centro de Extensión.

Múltiples significados han tejido el simbolismo universal en torno a las flores, al relacionarlas a nociones naturales y estéticas, a rasgos psicológicos, virtudes y defectos. La exposición “Flores sagradas en la pintura virreinal” aborda cómo la naturaleza se fue incorporando y transformando en la pintura creada en Latinoamérica entre los siglos XVII y XVIII.

Símbolos de fecundidad, de celebración y triunfo, estos marcos esplendorosos y floridos acompañan a la Sagrada Familia, a la Virgen y a San José con el Niño y se despliegan con todos sus colores por la sala Joaquín Gandarillas Infante del Centro de Extensión UC en un bello montaje,

Expertos participaron del análisis interdisciplinario de las guirnaldas de flores y frutas que rodean a las figuras retratadas.  Se trata una mirada desde la botánica, la antropología estética y la historiografía artística, que se traduce en una catalogación y descripción de las flores y una descripción de su simbología y propiedades medicinales.

“Las guirnaldas de flores y frutas que enmarcan las figuras de la Virgen con el Niño, la lluvia de pétalos sobre la Sagrada familia o la Trinidad terrestre, así como las coronas de los angelillos en su celestial vuelo o los florecidos senderos que transitan Jesús, María y José en su retorno de Egipto, exaltan y enaltecen en la pintura virreinal surandina la milenaria simbología que enlaza el mundo vegetal y la sacralidad, transmutada en estos territorios por el proceso cultural del mestizaje”, explica Isabel Cruz de Amenábar, curadora permanente de la colección Joaquín Gandarillas Infante.

La botánica y doctora Gloria Montenegro, profesora de la Facultad de Ciencias Agrarias UC; el taxónomo Miguel Gómez, de la misma Facultad y la licenciada y máster en Estética Daniela Cross, conservadora del Museo de Arte Precolombino, que estudia el mundo vegetal en las culturas originarias de la región, conformaron el equipo que, junto a la curadora, llevó adelante la investigación. Inscripción a visitas guiadas gratuitas: artesvisuales@uc.cl

 “Flores sagradas en la pintura virreinal”

13 de septiembre de 2018 al 26 de enero de 2019.

Lunes a viernes, 10 a 20 horas.  Sábado, 11 a 19 horas.

Sala Joaquín Gandarillas Infante, Centro de Extensión. Alameda 390, Santiago.

Entrada liberada.

«Con el alma expuesta»

Exposición individual de pintura de la artista nacional Verónica Allamand

El día jueves 9 de agosto de 2018, a las 19:30 horas la directora de Galería Art Labbé, María José Fuentes Labbé –Licenciada en Artes Plásticas- inaugurará la exposición individual de pintura Con el alma expuesta de la destacada artista nacional Verónica Allamand.

Con el alma expuesta, es la última propuesta pictórica de Verónica Allamand (Arquitecto, Universidad Central, 1999), donde las texturas, las superposiciones y la trama de la pintura toman el protagonismo con una renovada iconografía. En estos nuevos trabajos, abstractos y cargados de materialidad, podemos apreciar cómo se refleja  lo visceral del gesto y la impronta de la artista para dejar la huella de sus últimas vivencias y sus reflexiones, en torno a la relación que existe entre los colores y nuestros estados internos:

“Hoy, la vida fluye a todo color y me entrego por completo a la mancha, a sus posibilidades y expresiones para dejar que el color fluya  […] Todo se reduce a energía, a la luz que nos permite distinguir el color y las formas […] Sólo hay que detenerse y observar. Nuestro entorno luce con mayor nitidez, los colores vibran y hablan aún más de nosotros que las mismas palabras. Una enorme gama de naranjos, rojos, ocres y amarillos del otoño, danzan entre las tonalidades plata de la ciudad […] La naturaleza nos regala un sinfín de combinaciones que llevamos impregnadas en la memoria del alma”, señala la artista.

Sus últimos estudios en torno a la materialidad de la pintura, a la experimentación de materiales no tradicionales y la búsqueda de nuevos horizontes composicionales, la llevaron a desarrollar un cambio radical en su imaginería y en la creación de efectos matericos -expresivos y cargados de sentido- mediante la estratificación de colores suaves y evanescentes mezclados con otras técnicas como rasguños y quemaduras.

Recuperando la tendencia de los artistas matéricos -hecha con la espontaneidad y libertad con la que se expresan los niños- realiza algunas variantes como la incorporación de láminas de oro, ácidos, quemaduras, escritos en grafito y bordados en cobre, plata y oro en el lienzo: “Los remiendos, son aquellas situaciones de mi vida que sané, perdoné o simplemente decidí olvidar. Estas costuras del alma se ven representadas por la intervención de puntadas en color cobre, plata y oro- según sea el valor del recuerdo y del aprendizaje que logré”, comenta Allamand.

Atrás deja la representación del significado de los sueños,  las torres de agua y las estructuras arquitectónicas. En esta exposición podemos contemplar su obra más reciente, consciente de su referente pero expuesta a una libertad que le permite utilizar la pintura como un medio de expresión autónomo que, ciertamente, transparenta todo su ser interior. Esta nueva forma de presentar la realidad, se traduce en el efecto visual a través del cual nos expone un “paisaje” interior, cargado de recuerdos, emoción y materialidad.

La muestra estará compuesta por 10 obras en gran formato (120 x 240 cms.) y mediano formato (100 x 100 cms., y 40 x 120 cms.) en acrílico y técnicas mixtas sobre tela.

La muestra permanecerá abierta a público de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas y los días sábado de 10:00 a 14:00 horas hasta el 8 de septiembre. Galería Art Labbé Chile. Av. Nueva Costanera 3666. Vitacura.

«Santiago / Antología / Pintura»

Exposición de Álvaro Bindis

En la oportunidad será presentado el libro «Santiago, encuadres de la memoria», de Origo Ediciones.

Presentan Isabel Cruz y Benjamín Lira.

Invita la Corporación Cultural de Las Condes.

8 de agosto al 23 de septiembre

Salas de Exposición. Centro Cultural Las Condes. Apoquindo 6570

Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada liberada

 

«Animales nocturnos»

Guillermo Lorca y su pintura figurativa se instalan en GAM con obras, en su mayoría, de gran formato y que reúnen parte de su trabajo de los últimos cuatro años.

La exposición, titulada Animales nocturnos, estará en exhibición en la sala de artes visuales hasta el 21 de octubre.

Una decena de obras trae a GAM el joven artista chileno Guillermo Lorca (1984) para su última exhibición individual.

Con el nombre Animales nocturnos, Lorca instala obras realizadas a lo largo de los últimos años, donde el público podrá ser testigo de su evolución pictórica y temática. Habrá cuadros de colecciones privadas, otras exhibidas anteriormente y también algunas inéditas.

En esta muestra se refleja el equilibrio entre el orden y el desorden de su obra temprana y muestra las representaciones más intrincadas y complejas de sus trabajos posteriores. Asimismo, su pincelada va tomando fuerza, se hace más suelta y su paleta cromática más vibrante y rica.

Siempre trabajando en cuadros de gran escala, la muestra presenta un grupo de obras de variada interpretación, con imágenes oníricas y donde predominan escenas de naturaleza salvaje.

Algunas obras serán en formato más pequeño, pero siempre fiel a su estilo, inspirado en cuentos de hadas, y exponiendo construcciones de mundos, el inconsciente, la belleza de la muerte, los demonios y espíritus.

Sus obras son, según la curadora Pabla Ugarte, “instantáneas de una narrativa, donde cosas, frutas, verduras, plantas, animales y personajes tienen carácter y energía propia dentro de espacios cerrados, controlados y tensionados”.

Su método de trabajo comienza en su computador, donde tiene un banco de miles de imágenes. Una vez realizada una composición aceptable, se trasladada a la tela, donde va sufriendo cambios a medida que avanza en la pintura. En esa etapa puede volver al computador y tras recomponerse, vuelve a trasladarse a la tela.

Un trabajo disciplinado y sistemático que termina con estas obras figurativas de técnica realista, que recuerda a los maestros del barroco. El artista vuelve a la pintura clásica europea, pero la convierte en un híbrido para crear estos espacios claustrofóbicos y eclécticos llenos de seres y cosas de su propio mundo. El pintor vuelve así a la continuidad de formas y estilos del pasado, y el resultado es una exuberante mezcla de temas y formas, logrando un lenguaje y estilo propio y único.

Guillermo Lorca ha presentado su obra en Chile, México, Estados Unidos, España, Noruega e Italia. Probablemente sus obras más vistas son sus murales Retratos del Bicentenario, una serie de pinturas que están desde el 2010 en el metro Baquedano. Asimismo las expuestas en la exposición individual que hizo el 2014 en el Museo Nacional de Bellas Artes, siendo el pintor más joven en haber expuesto individualmente en ese lugar.

Recientemente se le dio la gran oportunidad de mano del curador Francesco Petrucci de ser el único artista vivo en participar, en una exposición en Turín (2018) junto a los grandes maestros de la historia del arte, Tiépolo, Rubens, Brueghel, entre otros sobre la temática de los perros en la historia de la pintura.

El artista comenta sobre el título de la expo: “Animales nocturnos tiene para mí un doble juego, por una parte es mi propia forma de ser, un creador nocturno, una persona que funciona de noche, cuando el silencio me rodea y las oscuridades y sombras se vuelven más sugerentes. Y por otro lado, están los rincones umbrosos del inconsciente y de los sueños de donde surge el material de mis pinturas. También esa búsqueda de los sutiles lazos entre la memoria y el olvido, las pulsiones y la contención, los miedos y los enfrentamientos, todo ello envuelto por la siempre hermosa y sugerente luz de la noche”.

Animales nocturnos es una muestra reflexiva y oscura, curada por Pabla Ugarte, coordinada por Rosario Lorca y montada por Patricio Fernández.

1 de Agosto al 21 de Octubre de 2018
Martes a Viernes – 10 a 21 horas, Sábado y Domingo – 11 a 21 horas
GAM – Sala Artes Visuales

«Arte Ayuda 2018: Barrios, Bru y autorretratos terapéuticos»

Abierto de 11:00 a 20:00 hrs. sala TORii, piso 3 de Las Condes Design. Av. Las Condes 9765.

A partir del 21 de julio estarán expuestas en Las Condes Design dos series de obras: unas en tributo a Gracia Barrios y Roser Bru, Premio Nacional de Arte 2011 y 2015, respectivamente, y una especial muestra de autorretratos hechos por acogidos de Paréntesis, fundación de Hogar de Cristo que trabaja con personas con consumo problemático de alcohol y otras drogas. Asista e involúcrese.

Cuando a la chilena Gracia Barrios le dieron el Premio Nacional de Artes Plásticas 2011, el entonces ministro de Educación, Felipe Bulnes, destacó que la artista «se distingue por su incesante búsqueda de la condición humana y, sobre todo, por la relación del ser humano con sus contextos existenciales e históricos». Era la segunda mujer en recibir este reconocimiento, desde su instauración en 1992, cuando el otrora Premio Nacional de Arte instituido en 1942 se dividió en tres categorías específicas.

El siguiente premio, entregado el 2015, fue para la artista española Roser Bru, quien llegó a bordo del barco Winnipeg, en 1939, junto a José Balmes, marido de Gracia Barrios. Adriana del Piano, la Ministra de Educación de entonces, dijo: “En su trabajo se expresa una notable identidad. Ha sido capaz de irradiar a un grupo generacional, formando junto a ella un verdadero taller, que ha hecho escuela en el país y que siempre, activamente, busca difundir su trabajo en la comunidad”.

Ambas, por su talento innato, trayectoria y legado, serán el alma mater de Arte Ayuda 2018, la iniciativa cultural de Paréntesis, fundación del Hogar de Cristo. Manuel Antonio Aguirre, artista y Director de Arte Ayuda, cuenta: “Son dos Premios Nacionales muy importantes y, además, son personas con más de 90 años y nadie les ha hecho un homenaje y los artistas siempre debieran reconocer a sus pares. Son de las mejores artistas que han existido en el Chile actual, toda su vida la han dedicado al arte”.

Serán cerca de 70 artistas, entre los que se cuentan Benito Rojo, Gonzalo Cienfuegos, Concepción Balmes y Guillermo Núñez, quienes participarán de la exhibición de obras hechas especialmente para Arte Ayuda, en honor a las mencionadas Roser y Gracia. La muestra se inaugurará el 21 de julio a las 12:00 horas y estará abierta al público hasta el 21 de agosto en la sala Torii de Las Condes Design. Su acceso será gratuito.

Como un valor agregado y absolutamente coherente con el trabajo terapéutico que hace Paréntesis con personas de extrema pobreza que tienen consumo problemático de alcohol y otras drogas, la muestra incluye la exhibición de 13 autorretratos hechos por beneficiarios de Paréntesis. Ellos participaron de talleres, bautizados como “Pintando la Esperanza”, los que fueron dirigidos por los artistas Manuel Antonio Aguirre e Isabel Viviani, estimulando su talento y autoestima. ¿El resultado? En varios casos, sorprendente  desde el punto de vista artístico y en otros del terapéutico.

“Fue un desafío completo. Fueron muy valientes porque uno se expone en el trabajo del arte y en el autorretrato uno se expone dos veces. Sin embargo, se dio una mística en donde ellos libremente trabajaron, expresaron cómo se sentían y veían. Yo sólo fui un instrumento para que fluyeran”, comentó Isabel Viviani al finalizar el taller.

La invitación es a conocer Arte Ayuda, muestra de arte que organiza y coordina Fundación Paréntesis desde al año 2006. Gracia Barrios y Roser Bru han estado desde el comienzo apoyando esta iniciativa. Desde su primera edición son los artistas nacionales sus principales actores, pues ellos colaboran generosamente con sus obras para obtener fondos que permitan atender a personas en situación de pobreza que presentan consumo problemático de alcohol y otras drogas. Gracias al apoyo de los artistas, la institución ha podido realizar importantes avances, como la inauguración el año 2012 del primer Programa Terapéutico para Mujeres Adolescentes que se construye en el país.

«Utopías y desvelos»

Con óleos sobre tela, dibujos en papel, y videoanimaciones, el artista chileno presenta Utopías y desvelos, muestra que surge a partir de una serie de interrogantes en torno a la práctica artística al momento de la construcción de un imaginario.

Las obras, influenciadas fuertemente por el cine, la literatura, los cómics y los dibujos animados, llegan al museo para entender la pintura como un lenguaje que transmite lo que las palabras y sonidos no pueden comunicar. El sábado 28 de julio a las 17:00 hrs se realizará una visita guiada gratuita, en donde los asistentes podrán conversar con el artista.

20 de julio – 14 de octubre / MAC Quinta Normal / Martes a sábado 11:00 – 19:00 horas, Domingo 11:00 – 18:00 horas; Lunes y festivos Cerrado.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Utopías y desvelos del artista nacional Francisco Rodríguez, en su sede MAC Quinta Normal. Para la exhibición, el artista se ha basado en su propia experiencia como pintor a la hora de crear imaginarios. La muestra surge a partir de una serie de interrogantes relacionadas a su práctica: ¿Por qué pintar? ¿Qué pintar? ¿Cómo pintarlo?

Compuesta por óleos sobre tela, más de 100 dibujos en papel, y videoanimaciones, el artista expone un cuerpo de trabajos que aborda lo pictórico desde una cercanía a ciertas prácticas gráficas, tales como líneas, estructuras y patrones, manchas y aguadas.

En esta ocasión, sensaciones, recuerdos e imágenes, a partir de un imaginario influenciado fuertemente por la observación diaria, el cine, la literatura, los cómics y los dibujos animados, son los ejes de la muestra. El espectador se encontrará con tópicos como la violencia, la soledad, la nostalgia y la alienación. De esta manera, los trabajos de Rodríguez evidencian la utopía de materializar imágenes mentales y los constantes desvelos que ello implica.

“En esta muestra se pueden ver los aciertos y los errores. Aquí no hubo una edición de lo que muestro. No me interesa mostrar mis 25 mejores pinturas, sino el proceso de creación de un imaginario”, recalca Francisco Rodríguez.

Utopías y desvelos se presenta entre el 21 de julio y el 14 de octubre el MAC Quinta Normal. Además, el sábado 28 de julio a las 17:00 hrs se realizará una visita guiada gratuita, en donde los asistentes podrán conversar con el artista.

«Dobles de proximidad»

Generación de artistas de los setenta y ochenta llega a MAC Parque Forestal para dar cuenta de la diversidad de sus imaginarios.

  • Compuesta por pinturas, dibujos, esculturas, videos e instalaciones, realizados por artistas nacionales e internacionales, Dobles de proximidad problematiza y releva distintas líneas de exploración visualy experimentación de materiales.

Las obras proponen un recorrido por diferentes formas de conocimiento, mezclando imaginarios individuales y universales. La muestra está curada por el artista visual chileno, Patricio Kind.

Exhibición: Dobles de proximidad

Inauguración5 julio – 19:30h.

Fecha: 6 de julio a 30 de septiembre

Lugar: MAC Parque Forestal  – 1° piso

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Dobles de proximidad, curada por el artista visual chileno, Patricio Kind.  La muestra propone un encuentro de artistas nacionales e internacionales, nacidos en la década del 70’ y 80’. Distintos intereses temáticos confluyen con el fin de dar a conocer diferentes líneas de exploración visual, enfatizando en la experimentación de materiales. Las obras seleccionadas son heterogéneas, incluyendo pinturas, instalaciones, videos, dibujos, esculturas, entre otros.

“En general, la curatoría tiene imaginarios universales e individuales, que tienen que ver con distintas formas de ver el mundo, y que están relacionadas, por ejemplo, con la  sociedad, la cotidianidad, la cultura, la naturaleza, la tecnología, etc.”, recalca el curador de la muestra y artista visual, Patricio Kind.

Dobles de proximidad busca instalarse como una herramienta que activa mecanismos para cuestionar y entender estos imaginarios, más allá de lugares o tiempos determinados. “Si hay algo que me interesa que pase con esta exposición es que no entregue respuestas, sino que invite a hacer preguntas. Creo que las obras, y la curatoría en sí, invitan a generar un diálogo a través de cuestionamientos”, añade Patricio Kind.

El título de esta exhibición propone un juego de palabras, que alude a la posibilidad que tiene el arte de acercarse o aproximarse a la realidad, al adquirir múltiples significados, proponiendo lo real como algo que no se puede definir y transformándose en un eco, un reflejo o incluso, una sombra.

Los artistas participantes de esta exposición son: Gonzalo Aguirre, Guillaume Brisson-Darveau, Jorge Cabieses-Valdés, Carlos Costa, Raimundo Edwards, Javier González, María Karantzi, Alejandro Leonhardt, Rodrigo Lobos, Chavis Mármol, Museo de Historia Natural Río Seco, Ciarán Ó Dochartaigh, Marie Edinger Plum, Nicolás Rupcich, Marcos Sánchez, Pablo Selín, Maaike Anne Stevens, Amalia Valdés, Maite Zabala.

Dobles de proximidad se presenta entre el 6 de julio y el 30 de septiembre en el primer piso de MAC Parque Forestal. Durante agosto algunos videos seleccionados para la muestra también se presentarán en la Galería Barrios Bajos de Valdivia.

En el marco de esta exhibición, el curador Patricio Kind, está realizando un crowfounding para la edición e impresión de un catálogo. Más información en: https://www.idea.me/proyectos/61697/catalogo-de-exposicion

«Ensayos pictóricos y alegorías»

Con el fin de liberar al artista de un concepto global que encierre su trabajo, el próximo 18 de junio Sebastián González inaugura su exposición Ensayos pictóricos y alegorías en Teatro del Puenteespacio que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras.

“Para mí todas las exposiciones son importantes. El trabajo que se muestra está condicionado por la época en que se vive, tanto en el desarrollo de la vida personal, como de la vida en sociedad Los trabajos de esta exposición son el resultado de mis propios intereses y experiencias. Le agradezco a Teatro del Puente por la oportunidad y su interés en mostrar mi obra. El arte es una lucha contra las probabilidades”, dice el artista.

Su trabajo se ha destacado por dejar al espectador libre de conceptos que limiten sus pensamientos y su conciencia antes de mirar el trabajo expuesto. Ensayos pictóricos y alegorías cuenta de dibujos satíricos basados en las experiencias del hombre en sociedad y una serie de pinturas al óleo que sólo tienen en común la experimentación como búsqueda hacia una voz original.

Sobre el artista
Sebastián es un artista chileno autodidacta. Sus acercamientos al arte comienzan a edad temprana. Trabajó con artistas como Norton Maza, Iván Daiber, Mario Alfredo González. Ha expuesto en el Museo Nacional de Bellas Artes, Municipalidad de Maipú y La Reina, y realizó las ilustraciones de la ex Clínica Santa Lucía. Rechaza la idea de que los artistas deban primero condicionar al observador con grandes y demasiadas palabras. Él cree que la relación debe ser más íntima entre obra y observador. Los conceptos que más desarrolla son: el arte, la alteridad, el otro, los opuestos, la muerte y el humano.

Coordenadas 
Del 18 de junio al 19 de agosto
Exposición abierta 1 hora antes de cada función.
Entrada liberada
Teatro del Puente
Parque Forestal s/n
Metro Estación Baquedano
Alternativas de estacionamientos pagados en Bellavista 052
CICLOVÍA A LA PUERTA
www.teatrodelpuente.cl

«Otras Caídas»

Pablo Ferrer expone en D21 muestra individual “Otras caídas”, compuesta de pinturas sobre papel

A partir del viernes 15 de junio hasta el jueves 19 de julio, se podrá visitar en D21 Proyectos de Arte la exposición Otras caídas del artista Pablo Ferrer.

La muestra está compuesta por pinturas de gran formato en las cuales, de acuerdo a las palabras del artista: “He reunido un grupo de pinturas al óleo sobre papel con cuerpos precipitándose al vacío, arrastrados por la fuerza de gravedad. Son personajes que viven sus propias tragedias en suspenso. Usé fragmentos de dibujos o pinturas provenientes de distintas épocas y contextos, materiales que he tomado prestados y de los cuales me apropio, modificándolos: de Goya, Coré, Sergio Larraín y Veronés, entre otros”. Estas representaciones cruzan diversos imaginarios, incluyendo elementos de la industria cultural y la publicidad, que dialogan con la historia de la pintura.

En términos formales estos trabajos constituyen un espacio experimental para Ferrer, ya que sus obras se han caracterizado por un estilo realista con varias capas de óleo sobre tela. En esta oportunidad, el papel como soporte adquiere un rol protagónico ya que es “menos exigente en términos simbólicos que la tela según Ferrer, se presta para hacer de manera menos costosa experimentos con colores y elementos gráficos. La urgencia, la velocidad y la falta de expectativas excesivas son parte de los elementos en juego en el trabajo sobre papel: absorción, opacidad y marcas gráficas condicionan el resultado material”. A través de este soporte las pinturas se acercan a la abstracción y dan un giro hacia escenarios más oníricos que en trabajos anteriores del artista.

Sobre el artista

Pablo Ferrer (Santiago, 1977) estudió Artes Visuales en la Universidad de Chile. A partir del año 2002 se ha desempeñado como académico de la Universidad de Chile, Pontificia Universidad Católica de Chile y Universidad Diego Portales. Ha expuesto en importantes instituciones nacionales e internacionales como en Galería Gabriela Mistral (2004), Centro Cultural España de Montevideo (2008), Museo de las Américas en Madrid (2006) y el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (2009), entre otras.

D21 Proyectos de Arte / Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones) Santiago de Chile, CP 7510054 / Entrada liberada / Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. sábado de 11 a 15 hrs. / +56 2 23356301 / info@d21.cl / www.d21.cl / www.facebook.com/D21.ProyectosdeArte