Expo Bautista 17/04: «Gestualidad x 3»

Este martes 17 de abril desde las 20:00 hrs, podrás disfrutar de una selección de obras de los artistas Sebastián Errázuriz R., Ana Bravo y Paulo Toledo.

La muestra está compuesta por collages, fotografías y pinturas de estos tres artistas que los une su gestualidad y trabajo de color.

S.E.R, músico y artista visual, retrata fotografías utilizando la saturación de colores, creando diferentes atmósferas por medio del trabajo digital; Ana Bravo, artista visual, presenta una serie de pinturas en diferentes formatos, basándose en el paisaje abstracto y la pintura minimalista y Toledos, pintor, presenta una serie de pinturas con técnica mixta y collage, utilizando colores fuertes, iconografías y juego de planos.

La curatoría está a cargo de la artista visual y fotógrafa Macarena Álvarez.

Los asistentes podrá degustar del cocktail inaugural.

17 de Abril al 13 de Mayo 2018

Lunes a domingo de 12:30 a 00:00 hrs.

Galería Bautista | Nueva Costanera 3950 | Vitacura

«Nocturna»

Exposición de Matías Santa María / 10 de abril al 3 de mayo de 2018 / Lunes a jueves, 8:30 a 17:30 horas; Viernes, 8:30 a 16:30 horas; Sábado, 9:00 a 13:00 horas; Domingo cerrado.

La muestra se compone de pinturas acrílicas en distintos formatos, gran parte de las cuales fueron realizadas durante el 2017 en una estadía en Alemania, siendo obras exhibidas por primera vez en Chile. Estas pinturas llevan al espectador al mundo de los paisajes nocturnos y muestran conceptos adquiridos del mundo onírico y la vida noctámbula.

Santa María ha expuesto en importantes galerías de arte tanto de Chile como del extranjero, algunas de ellas son: Factoría Santa Rosa, Galería Animal, Galería Mutt, Centro Cultural Gabriela Mistral y Galería Mario Krauzberg de Berlín.

«Historias retratadas de familias inmigrantes»

Una original mirada, positiva e integradora, a la realidad de la inmigración en nuestro país, presenta la artista Carmen Gloria Contreras, diseñadora de profesión y pintora por afición, en exposición en el Centro Cultural Las Condes / Sábado 7 al domingo 29 de abril de 2018 / Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas.

En la muestra, la autora le pone rostro y nombre, con respeto y humanidad, a un tema de gran contingencia en el Chile de hoy. Actualmente se discute sobre una nueva ley que se haga cargo de la inclusión de extranjeros que están llegando en gran cantidad al país en busca de mejores condiciones de vida, lo que genera todo tipo de reacciones en la ciudadanía.

La exposición presenta la historia de doce familias que se han establecido en Chile, en distintas épocas y por diversas razones, permeando inevitablemente costumbres y tradiciones de su país de origen a nuestra identidad. “Son relatos de separaciones y reencuentros, de sobrevivencia y esfuerzo, de realidades humanas que trascienden al territorio y nos permiten reconocernos en las vidas de otros”, expresa la autora.

La obra ofrece una fusión entre el retrato figurativo y realista, propio de las técnicas clásicas de la pintura, y una propuesta contemporánea que integra elementos significativos en su composición para contextualizar y potenciar el relato. “Estas Historias retratadas, saturadas de color y significado, invitan al espectador a ser parte de una realidad única y sin embargo universal: aquella que captura y encarna la sustancia que adhiere al ser humano con su propia historia”, explica.

Y agrega que si conocemos la historia de esos inmigrantes, “quizás podamos empatizar con esas realidades y darnos cuenta que muchas veces uno no elige el lugar del mundo donde debe, por distintas razones, reiniciar su vida. Las fronteras son líneas imaginarias que no pueden ser obstáculo para que los seres humanos viajen y se instalen libremente en una tierra que nos pertenece a todos”.

Carmen Gloria Contreras estudió Diseño gráfico en la Universidad Católica de Valparaíso y se ha desempeñado como docente universitaria, en las cátedras de Expresión Gráfica, Dibujo de figura humana y Taller de comunicación Visual. Se ha formado en técnicas pictóricas con el maestro Humberto Zaccarelli (acuarela); Roberto Farriol (creación de figura humana) y Antonio Cavagnaro (técnica clásica de empastes y veladuras), entre otros.

Su interés pictórico siempre ha sido el paisaje humano, buscando expresar situaciones, relaciones y sentimientos. Diseña retratos a la medida de cada vivencia, de cada espacio, poniendo el énfasis en rescatar el alma y dinámica particular de grupos familiares, parejas o personas a través de una expresión realista.

En esta oportunidad, motivada por el fenómeno de la inmigración, quiso explorar y conocer a las distintas familias de coreanos, palestinos, colombianos, argentinos, haitianos, israelíes, italianos y asturianos, entre otros, que han adoptado a nuestro país como su segunda patria. A partir de largas conversaciones, registros fotográficos y recopilación de antecedentes, fue configurando un mundo íntimo y particular y crea una imagen fantástica donde se reúnen seres humanos, objetos, texturas, símbolos y recuerdos, separados por las fronteras físicas pero juntos en la obra de arte.

La pintura se convierte en el vehículo que inmortaliza vínculos de cariño y solidaridad permitiéndonos reflexionar en torno a que la acogida y protección son valores humanos que traspasan las fronteras.

https://www.retratados.cl/single-post/2018/03/19/HISTORIAS-RETRATADAS-de-familias-inmigrantes

“Entre el Escenario y la Tela”

Exposición de pinturas del artista Enrique Campuzano

Viernes 9 de marzo al sábado 27 de abril de 2018 / Lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas; Sábados de 11:00 a 19:00 hrs.

«El realismo del sueño»

La temporada de exposiciones plásticas se reanuda el martes 6 de marzo. Esta actividad le da la oportunidad de exponer a artistas emergentes de la comuna.

Inauguración: martes 6 marzo
Hora: 19:00 horas

Nombre de la Exposición: “El realismo del sueño”
Técnica: Óleo
Expone: Israel Morales Victoriano

El sur de Chile está representado por uno de los pintores de mayor relevancia local, su obra abarca los paisajes con la naturaleza propia de la zona, ríos, bosques, senderos y animales. En estas últimas muestras prioriza la figura humana a la que da un sello personal que lo aproxima al surrealismo.

Sus obras poseen una paleta cromática luminosa con presencia de sutilezas y esfumados en la composición. Como artista ha obtenido los máximos galardones en exposiciones individuales y colectivas, ha expuesto en el país y fuera de él cabe mencionar algunas de ellas.

Casa de la Cultura de Nueva Imperial, óleos.
Muestra que promueve la donación de órganos: UC de Temuco.
Óleos. Galería Saraco, Neuquén, Argentina.
Reconocimiento como Artista Nacional, por el Museo Nacional de Bellas Artes.
Además, ha obtenido premios en concursos de la Ciudad de Temuco.
Profesor de Artes Visuales, Taller Arte Temuco.

«Podría ser peor»

Esta exposición reúne una serie de pinturas que desde el año 2013 el artista Francisco Bruna Zalvidea ha desarrollado a la fecha. En ellas, plantea un acercamiento a las imágenes circulantes de medios como Internet y de prensa como portadoras de una violencia silenciosa, no solo en la evidencia de su contenido, si no también en la fugacidad de sus presencias.

Ya es sabido que en un mundo hipermediatizado como el de hoy, las imágenes representan un potencial poder, capaz de transportar pensamientos, acciones y levantar problemáticas tanto sociales, culturales y políticas. En este sentido, “Podría ser peor” es una puesta a prueba a ese silencio perturbador de la noticia desde la pintura, especulando: ¿Qué es lo que sería peor?, ¿su representación, en el sentido matérico y gestual (el oficio pictórico)? o ¿la “verdad” del texto, ocultado y suplantado por el de la imagen (el acontecimiento)?. El título en este caso deja abierto este intersticio, justamente como metáfora de la violencia soterrada de los medios pero por otra parte como evidencia conformista de la cultura contemporánea o “quedarse sin hacer nada”. 

Al no haber referencias que connoten, la ausencia pasa a ser presencia pictórica, a revelarse por si sola, obligando al espectador a repensar o refrescar la memoria del acontecimiento, mientras que la representación de la imagen descarnada por el óleo en sinuosas siluetas, rostros borroneados, construcciones y elementos incendiándose se transforman en portadoras de su propia materialidad.

En este juego de mentiras y verdades, de presencias y ausencias es donde encontramos la pintura, no porque en ella está implícita la verdad, si no porque su propia maleabilidad la hace estar en ese limbo, desnudando y poniendo a prueba a las imágenes y a ella misma.

“Discurso sobre increíbles máquinas voladoras”

Desde el 23 de enero al 31 de marzo de 2018 / Martes a viernes de 11:00 a 20:30 horas / Sábados y domingos de 11:00 a 17:00 horas [Los horarios de las Exposiciones los fines de semana son de 11:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00 hrs] / Sala de Literatura, Tercer piso Biblioteca de Santiago.

“Discurso sobre increíbles máquinas voladoras” de Leandro Pérez Álvarez es una exposición conformada por veinte obras visuales diseñadas a modo de pinturas artísticas. La obra está basada en la presentación de la colección “Chicotea los caracoles” la cual consta de veinte obras visuales artísticas entrelazadas con la idea metafórica de que éstas intentan “traducir”, a través de la pintura, todo un lenguaje que fluye por el universo y del cual solo llega a la humanidad un pequeño rasguño insuficiente e indescifrable. En ese sentido, cada obra sería una ventana que exhibe ante el público la sutileza de los nexos de nuestra mente con el cosmos.

Acerca del artista: Leandro Manuel Pérez Álvarez (Santiago de Chile, 19 de Diciembre de 1993) es un joven artista que creció en San Felipe, ciudad en la cual estudió toda su época escolar y donde tuvo sus primeros acercamientos a distintas ramas del Arte. Actualmente estudia Administración Pública en la Universidad de Santiago de Chile y mantiene un constante trabajo en el mundo de la pintura.

«Ciudades jardín»

Muestra de la artista Fernanda Avendaño, ganadora del primer lugar en la Convocatoria para Artistas 2017. Desde el 15 de diciembre hasta el 28 de febrero de 2018. Lunes a viernes de 9:30 a 17:30 horas; Sábado de 10:00 a 14:00 horas

«Ciudades Jardín», que estará abierta al público hasta el 28 de febrero de 2018, está conformada por pinturas realizadas sobre el reverso de cerámicas, impresiones en papel de dibujos digitales y pinturas hechas con materiales de construcción sobre maderas de gran formato.

Fernanda Avendaño señala que la exposición se titula Ciudades Jardín “puesto que toma el dibujo de Ebenezer Howard como ciudad inventada y juega con la geometría del plano; y por otro lado, porque así como con un jardín, la ciudad se construye, se planea e intenta ordenar de ciertas maneras, sin poder evitar su crecimiento natural”.

La artista agrega que “es posible observar el caos en las imágenes cenitales de la ciudad, las continuidades e interrupciones, las diferencias de escala, las paletas de colores, etc. En las obras se representa esa dualidad entre el orden (la utopía) y la plasticidad orgánica real de las ciudades, la manera en que el cuerpo social las interviene, las transita y las irrumpe. Se busca, de esta manera, liberar a la forma y construir nuevas taxonomías en la serie y en la multiplicidad, desde la abstracción”.

Fernanda Avendaño es artista visual licencia de la Universidad Católica. Su trabajo se centra en la representación del paisaje urbano desde la investigación in-situ y de archivos para su posterior traducción a la pintura y la gráfica. Dentro de sus exposiciones destacables se encuentran “Fragmento Cenital” (2017, Espacio O), “Modernidad Concreta” (2017, Casa de la ciudadanía Montecarmelo) y “Paisaje Interrumpido” (2015, Espacio Vilches), así como las colectivas «Atemporal» (Galería Macchina), «Contemporaneo » (Sala de Arte CCU), (Dis)Closer to the end (Museo FBAUP, Porto). Su trabajo fue destacado como mención honrosa en el 5to concurso Universitario organizado por el MAC. Su obra se puede ver en www.fernandaavendano.cl y www.instagram.com/fernandaluzavendano

Convocatoria para Artistas 2017

Tres proyectos resultaron ganadores en la sexta versión de la Convocatoria para Artistas 2017. En las cinco versiones anteriores, realizadas entre los años 2012 y 2016, han participado más de 30 artistas y se han realizado 9 exitosas exposiciones que han convocado gran cantidad de público en torno a la relación arte y ciudad.

En primer lugar, el jurado escogió la propuesta “Ciudades Jardín” de la artista Fernanda Avendaño Soler. En segundo lugar, fue elegido el proyecto “Transformaciones” de las artistas Claudia Blin y Lucía Gianello. El tercer lugar corresponde al proyecto «Nuestros Monstruos» de Jaime Andrews.

AÉREO Chile/Brasil Fiesta Gráfica

Los esperamos el día Sábado 9 de Diciembre 2017 a las 19:00 hrs para inaugurar la muestra AÉREO, fiesta Gráfica Chile/Brasil.

A modo de intercambio cultural entre artistas Brasileños y Chilenos , AÉREO nace a partir del Festival Internacional de Artes Gráficas de Sao Paulo, que se realizó este octubre de 2017. Desde el cual llega una muestra a Santiago, con propuestas frescas, audaces y vanguardistas de talentosos artistas Nacionales y Brasileños. En este encuentro gráfico presentaremos grabados, pinturas, fotografías, performances y música en vivo para celebrar con alegría las Artes .

Chile: Bárbara Mödinger, Pablo Candia, Felipe Ilabaca, Pia Calderón, Carmen Valle, Joaquin Salcedo, Carola Pelegri, Alejandro Ortiz, Paula Hernandez, Johanna Cofre, Carolina Oltra, Alex Chellew, Antonella Gallegos, Claudia Suarez, Lorenzo Moya y Guadalupe Valdés. Brasil: Carola Trimano, Luana Marques_ Muse Artwear, gravadores do atelier do Officina, Catharina Suleiman, Simone Siss, Bruno Oliveira, Katia Lombardo, Hugo L’abbate, Glaucia Geeta, Mauricio Parra, Fernando Araujo e Maria Perez Sola, Luisa Calleghari, Maraí Senkevics, Valeria Sbrissa, Roberta Atilli, Yasmim Flores, Coletivo Olhares Impressos, Cybelle Young _Lambe da Sereia, Alexandre Yamamoto, Zansky e Rebal, Janaina Tokitaka, Evandro Angerami, Anna Margarida Guyer Salles entre otros.

AÉREO se inaugura el sábado 9 de Dic. a las 19.00hrs y se podrá visitar el domingo 10 de dic. de 13:00 – 19:00 hrs. 2017. Galería Puerta Azul se ubica en Girardi 1286, Barrio Italia, Santiago.

FECHAS sábado 09 y domingo 10 de diciembre 2017
SABADO 9 inauguración 19:00 hrs a 23:00 hrs
DOMINGO 10 desde 13:00 hrs a 19:00 hrs
LUGAR Galería Puerta Azul, GIRARDI 1286, Barrio Italia, Ñuñoa.

Lanzamiento Exposición Raimundo España «Todo lo que han visto mis ojos»

Este jueves 9 de noviembre a las 19:00 horas te esperamos en el 3º nivel de Casacostanera para el lanzamiento de la exposición «Todo lo que han visto mis ojos» del pintor Raimundo España, oriundo de Valparaíso, quien ha presentado su trabajo en Chile y el extranjero.

Tendremos versiones inéditas de Puri Pop y los más ricos tragos con Livingjuice.

Entre todas los asistentes sortearemos en el evento un programa Reset 1 de Livingjuice y productos Puri Popcorn.