«La persistencia en el tiempo»

Jueves 11 de mayo al jueves 8 de junio de 2017 / Lunes a jueves de 9:00 a 13:00 horas y 14:30 a 18:00 horas; Viernes de 9:00 a 13:00 horas / Galería Nemesio Antúnez. Av. José Pedro Alessandri 774. Ñuñoa.

Exposición de la destacada artista visual Carmen Aldunate

Un recorrido por la trayectoria de una de las artistas visuales más reconocidas de nuestro país es lo que propone “La persistencia en el tiempo”, muestra que llega hasta la Galería Nemesio Antúnez de la UMCE durante mayo. Los visitantes podrán conocer el estilo característico de Carmen Aldunate, con piezas que pertenecen a distintas etapas de su carrera.

La exposición está compuesta por 18 obras en distintas técnicas: óleo, gráfica y modelado en terracota, manteniendo siempre la presencia de la mujer como hilo conductor de su trabajo.

Carmen Aldunate ingresó a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Católica, continuando sus estudios en la Universidad de Chile. Fue alumna de Mario Carreño, Roser Bru, Nemesio Antúnez, Delia del Carril, Mario Toral y José Balmes. Tras vivir y estudiar en Estados Unidos, regresa a Chile donde reside a la fecha. Ha recibido reconocimientos a nivel nacional y latinoamericano, en más de 50 años de trayectoria artística.

“La persistencia en el tiempo” está abierta a la comunidad hasta el 8 de junio, y es parte de la programación 2017 de la Galería Nemesio Antúnez. Con esto, Carmen Aldunate se suma a otros reconocidos creadores que han pasado en los últimos meses por este espacio, como Jorge Tacla e Ismael Frigerio, entre otros.

«Pintura de fondo»

Inauguración Sábado 6 de mayo de 2017, a las 12:30 horas (tocar el timbre, abierto todo el día). Galería Espora. Mac Iver 764, depto 63. Santiago Centro. Hasta el 6 de junio (coordinar cita en galeria@galeriaespora.com) Horario: Lunes a viernes, 14:30 a 19:00 horas; Sábados, 11:00 a 14:00 horas.

Galería Espora, con nueva ubicación en Parque Forestal, tiene el agrado de invitarlos al inicio de su programación con la exposición Pintura de fondo de la artista Catalina Prado, que será inaugurada el 6 de mayo del 2017, a las 12:30 pm en Galería Espora (Mac Iver #764​, depto. 73), siendo parte de las actividades del primer Weekend Gallery Santiago. La muestra estará abierta al público hasta el 6 de junio. Auspiciado por Heinekenen y Etnia.

Pintura de fondo reúne, luego de mucho tiempo sin exponer de forma individual, el último trabajo de Catalina Prado. La exhibición presenta un cuerpo de obras realizados entre 2016 y 2017, óleos de mediano y pequeño formato giran en torno a la búsqueda de una esencialidad iconográfica, que Catalina ha madurado y reflexionando por años. Como es usual en su obra, el mundo escindido en dos paisajes, uno construido desde las tradiciones pictóricas del uso del color y de la luz, se ve atravesado por acciones verosímiles que parecieran romper con la armonía espacial, pero antes que ser un choque polar, se conjugan en una sola poética que utiliza el juego del descalce para crear una realidad, una imagen que se entrega por completo a la contemplación del espectador, mostrándole la armoniza junción del mundo de la pintura. Estos dos mundos eufónicos por medio del tratamiento del color, la luz y el fondo de las obras expresan espacios reflexivos que desprovistos de ser pinturas que aluden al gran género paisajístico, son referentes plásticos que nos invitan a contemplar los códigos básicos del lenguaje pictórico.

Catalina Prado, pintora. Se licenció en Artes mención Pintura, en la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1993. Ha realizado residencias artísticas en Nueva York, culminando en la exposición en la galería LINDENBERG ubicada en Chealsy NY, y en el consulado de Chile en la misma ciudad Seleccionada en el 2011 por la Academia de Artes de Florencia, Italia, para perfeccionarse en técnicas de pintura antigua. Su obra ha sido expuesta en diferentes espacios de manera individual como colectiva y tanto a nivel nacional como internacional, destacándose su participación en la bienal de Santa Cruz el año 2013. Obtuvo el premio Johnny Walker en Artes en 1999 y el de la Fundación Fobeju en 2012, gracias al destacado trabajo en pintura que venía realizando desde su paso por Nueva York e Italia. En 2014 funda ARSFACTUS, colectivo femenino que tiene como función gestionar proyectos artísticos, que involucran el trabajo con la comunidad. Este 2017, vuelve la artista a participar de nuestro circuito artístico nacional, gracias a su exhibición individual que inaugura este 6 de mayo en Galería Espora, como parte de las actividades del primer Weekend Gallery chileno.

Galería Weekend Santiago

Galería Weekend Santiago reunirá a más de 25 galerías y espacios de arte durante 3 días

• Las actividades comenzarán el viernes 5 con inauguraciones simultáneas en todas las galerías participantes, conversatorios, visitas guiadas el sábado durante el día y una fiesta en la noche. El domingo las exhibiciones permanecerán abiertas durante todo el día.

• La iniciativa ofrecerá la posibilidad de ver el trabajo de más de 60 artistas locales y extranjeros.

Con el objetivo de generar más encuentros entre galerías, artistas y el público, nace Galería Weekend Santiago, que durante el 5, 6 y 7 de mayo tendrá a las principales galerías de Santiago como escenario de una serie de exhibiciones especiales, visitas guiadas, conversatorios y perfomances.

GALERIAS PARTICIPANTES:
•GALERÍAS AGAC
AMS MARLBOROUGH / ARTESPACIO
CO / DIE ECKE / EKHO GALLERY / FACTORÍA SANTA ROSA
GALERÍA ESPORA / GALERÍA NAC / ISABEL ANINAT
ISABEL CROXATTO / LA SALA / PATRICIA READY / XS

•OTRAS GALERÍAS Y ESPACIOS
ARTIUM / GALERÍA GABRIELA MISTRAL / GALERÍA LIRA
GALERÍA TAJAMAR / LOCAL ARTE CONTEMPORÁNEO / MADHAUS / MUTT / PERRERA ARTE / POSADA DEL CORREGIDOR
SAGRADA MERCANCÍA / SUPERESPACIO / TALLER EL LEÓN
YAEL ROSENBLUT en conjunto con GALERIA CIMA

PROGRAMA

VIERNES 5 DE MAYO

•19:00
Inauguraciones simultáneas en todas las galerías (gratis)

SÁBADO 6 DE MAYO

•Todo el día
Programa de Visitas Guiadas (gratis, previa inscripción en http://galeriaweekend.cl/visitas-guiadas/)

•12:00 a 20:00
Galería Abierta (gratis)
Conversatorios, música en vivo, carros de comida, publicaciones de arte.
Lugar: Palacio Schacht de Providencia
(Nueva Providencia 1995, Metro P. de Valdivia
http://galeriaweekend.cl/galeria-abierta/

DOMINGO 7 DE MAYO

•Todo el día
Programa de Visitas Guiadas (gratis, previa inscripción en http://galeriaweekend.cl/visitas-guiadas/)

•15:00 a 21:00
Clausura Galería Weekend Santiago (Por invitación)
Dj Haiti
Lugar: Galería Mutt (Sancho de La Hoz 3470, Vitacura)

«Ma»

4 al 27 de mayo de 2017 / Horario: Lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 hrs.; Sábados de 11:00 a 14:00 hrs.

Exposición de Isabel Klotz

Conjunto de obras que reúnen cerámicas, pinturas y acuarelas que retratan a una mujer llena de espiritualidad, donde la naturaleza, los viajes y la creencia esencial en la vida de la artista son factores primordiales.

En detalle, la muestra consiste en 17 acuarelas y 14 obras sobre tela de gran formato, en las que se plasman las finas plumas de cisnes de cuello negro, y 21 piezas escultóricas en cerámica, que aluden simbólicamente a sus huevos semidescascarados, a la fragilidad de su condición.

«Perdita»

La Scuola Italiana y su Centro Cultural inaugurarán el jueves 4 de mayo a las 19:30 horas, la muestra de pintura “Perdita”, de la artista y ex alumna María Ignacia Barra (Manacha).

El montaje estará exhibido hasta el 16 de junio, y puede ser visitado de lunes a viernes de 8:00 a 17:00 horas. Entrada liberada.

La exposición está conformada por una serie de obras realizadas con dos técnicas: óleo sobre tela y tinta sobre papel. El trabajo de la artista, está inspirado en personajes que se encuentran en la literatura italiana y la mitología Greco-Romana, creando con un lenguaje propio, un imaginario perturbador.

“Perdita” consiste en una serie de pinturas expresivas y viscerales, de seres que mediante la mancha, el rayón y lo cromático, se manifiestan dentro de un universo pesadillesco, en el cual el dolor, el miedo y la pérdida, conceden una expresividad única en la obra. Esta idea se refuerza por medio de la superposición de las partes, mutación de los cuerpos y diferentes perspectivas, dando como resultado, una composición orgánica e inquietante, que genera en el espectador, un gran atractivo e impacto visual.

«Cartografía corporal»

Exposición de la artista Paula Palacios.

Inauguración Miércoles 3 de mayo de 2017. Las obras estarán expuestas hasta el viernes 19 de mayo de 2017. Hall Norte edificio Biblioteca piso 1, Universidad de los Andes. Monseñor Álvaro del Portillo 12.455. Los Condes.

Paula Palacios Cruz, diseñadora de la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC), cursó el Diplomado de Figura Humana en la misma institución, y luego realizó estudios de encáustica en Madrid, España. Ha exhibido su obra en salas y encuentros de arte de Chile, Argentina y Uruguay.

En su exposición Cartografía Corporal, trabaja con imagenología médica del cuerpo, la cual interviene digitalmente y con trazos pictóricos. Su obra es una metáfora del ser humano vivo y fragmentado por experiencias emocionales y corporales que van marcando su vida.

«Ulisse» | Francesco Di Girolamo

Sábado 29 de abril al 31 de mayo de 2017, Factoría Santa Rosa. Av. Santa Rosa 2260, segundo piso. Abierto lunes a viernes de 12:00 a 17:00 hrs. Sábado de 11:00 a 18:00 hrs. Domingo cerrado.

La muestra incluirá una serie de pinturas y dibujos realizados en el último año e inspirados en el viaje como fuente de experiencia y vida a partir del proceso migratorio vivido por la familia del artista de origen italiano.

Ulises, el personaje que Dante Alighieri en la Divina Comedia hace viajar por el infierno hasta su encuentro con la luz, da el nombre a la exhibición como símbolo del camino de Di Girolamo ha transitado artística y existencialmente a partir de la impronta familiar.

“Di Girolamo nos muestra en esta exhibición, a través de la pintura y el mundo de la gráfica, un trabajo sobre Ulises y su Ilíada desde una lectura privada. Está expuesto, en este viaje de Ulises, un aspecto, una interpretación de la “muerte de la utopía”. Esta obra nos permite entender el viaje familiar, un viaje místico y simbólico, traspasado desde la gráfica a la cosmovisión de la pintura, donde el trazo y los íconos se transforman en un hecho pictórico, lleno de historia, símbolos e íconografías que nos harán avanzar a partir de las lecturas encontradas en ellos”, explica Ismael Frigerio, curador de este muestra.

Es el viaje, una condición en Francesco Di Girolamo, que viene por un asunto familiar. Es el primer varón de su familia nacido en este país; hijo, sobrino y nieto de connotados trabajadores del arte chileno. Un lector y dibujante eximio. Ha trabajado en el mundo de las ilustraciones desde muy joven, por lo que ha transitado por grandes y diferentes autores.

BIOGRAFÍA DEL ARTISTA

FRANCESCO DI GIROLAMO QUESNEY (n. 1956, Chile), diseñador y artista visual, vive y trabaja en Santiago, Chile y es Director de la Escuela de Diseño de la Universidad Finis Terraey Socio fundador de W&U DESIGN.
Educación: Universidad Finis Terrae, Diseñador mención Ambientes y Objetos, 2005.
Exposiciones individuales: – 2017 Exposición de grabado, dibujos y pintura. “El último viaje de Ulises”, Factoría de Arte Santa Rosa, Santiago, Chile. -2014 Exposición de pintura, BodegónCultural de Los Vilos. Los Vilos, Chile. -2012 Exposición de pintura, Embajada de Chile. Berlín, Alemania. 2012 Exposición de pintura, Sala Nordart. Büdelsdorf, Alemania. -2009 Exposición de pintura, Sala Finis Terrae. Santiago, Chile. -2008 Exposición de pintura, Sala Collahuasi. Iquique, Chile. – 2002 Exposición de pintura, Equeby Art Space. Uppsala, Suecia. -2002 Exposición de dibujos y pinturas, Facultad de Arquitectura y Diseño Universidad Finis Terrae. Santiago, Chile. -1999 Exposición de dibujos y pinturas, Corporación Cultural de Las Condes. Santiago, Chile. -1990 Exposición de dibujos y pinturas, Sala Plaza de Armas. Temuco, Chile. -1989 Exposición de dibujos y pinturas, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. Santiago, Chile.

«4 Premios Nacionales: José Balmes, Gracia Barrios, Roser Bru y Guillermo Núñez»

«Cuatro Premios Nacionales: José Balmes, Gracias Barrios, Roser Bru y Guillermo Núñez»

Miércoles 26 de abril al Miércoles 21 de junio de 2017.
Martes a domingo, 10:00 a 18:45 horas.
Inauguración martes 25 de abril, 19:30 horas.
Museo Nacional de Bellas Artes. José Miguel de la Barra 650, Metro Bellas Artes.

Por primera vez se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes la obra de los artistas José Balmes, Gracias Barrios, Roser Bru y Guillermo Núñez, bajo el común denominador de haber sido distinguidos con el Premio Nacional de Arte y por tener una trayectoria marcada por su compromiso social y político.

«Esta muestra constituye un gran homenaje a estos cuatro creadores, cuyo testimonio y labor con miras a una sociedad libre y justa, constituye un valioso legado para el desarrollo del arte, la cultura y la memoria de nuestro país», señala Ángel Cabeza, director de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos.

Las obras seleccionadas provienen de las colecciones del MNBA, Museo de Arte Contemporáneo (MAC), de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción y del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, así como de los talleres de los artistas y de colecciones privadas, sumando alrededor de doscientas piezas, que serán distribuidas en las alas Norte y Sur del primer piso y en la sala Matta del Museo. La curatoría se centra en los períodos que van desde 1960 a 1973, marcado por la revolución pictórica y el Golpe Militar; y desde 1974 a 1990, caracterizado por el exilio, la resistencia y el retorno a Chile con el restablecimiento de la democracia.

«Es imposible abordar la obra de Balmes, Barrios, Bru y Núñez sin situar su labor desde su conjunción explícita entre su propuesta formal y su postura frente a los acontecimientos políticos y sociales de los que fueron parte, los que no pudieron eludir debido a su conciencia de ciudadanos activos y comprometidos. Interesa también comprender cómo a través del gesto y la materia, con una propuesta crítica no complaciente, se hicieron parte de la realidad», explica Roberto Farriol, director del MNBA.

Curatoría y vinculaciones

La curatoría se sustenta en cruces y vinculaciones en la vida de los cuatro artistas que pertenecen a la generación del cincuenta de reconocida influencia en la Reforma Universitaria de 1968. Todos estudiaron en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fueron alumnos del pintor Pablo Burchard. Junto a otros creadores formaron el Grupo de Estudiantes Plásticos (GEP) en 1947. Balmes y Barrios, entre otros artistas fundaron el Grupo Signo en 1962 y durante la Unidad Popular, Núñez y Balmes crearon la feria El pueblo tiene arte con Allende.

La selección e investigación de las obras fue realizada por Inés Ortega-Márquez, quien escogió piezas de diversos formatos y técnicas, como collages, grabados, pinturas (óleo, acrílicos, mixtas) y algunos textiles, que entregarán una amplia y extensa mirada a la producción artística de los cuatro artistas. Las primeras décadas que abarca la muestra corresponden a «un período de revolución pictórica en Chile con la irrupción del Informalismo que arranca de la crítica a las tradiciones de la Academia en los albores de los años sesenta. El período del exilio y la resistencia constituye el siguiente acento de la muestra. Las obras de estos años son de marcado interés y preocupación por Chile y reflejan en imágenes figurativas o en metáforas abstractas la situación de represión, lucha y resistencia. Los cuatro artistas se mantuvieron fieles a su compromiso con la contingencia y su obra hoy está totalmente vigente», explica la curadora.

Otro nexo entre los artistas es su carácter de inmigrantes por razones políticas, en distintos períodos de su vida. José Balmes y Roser Bru nacieron en Cataluña, España y debido a la Guerra Civil Española debieron partir, primero rumbo a Francia y luego a Chile a bordo del Winnipeg. Tras el Golpe Militar de 1973, Núñez fue exiliado en 1975 y Balmes en 1974, quien partió con su esposa Gracia Barrios. Roser Bru trabajó activamente desde la disidencia, tanto individualmente como en forma grupal al alero del Taller 99, recibiendo el Premio Nacional de Arte en 2015. Balmes y Barrios regresaron al país en 1986 y obtuvieron el mismo galardón en 1999 y 2011, respectivamente. En tanto que Guillermo Núñez regresó a Chile en 1987 siendo galardonado con el mismo reconocimiento en 2007.

Actividades de extensión y educación
4 de mayo Presentación del catálogo a las 19:30
Con motivo de la muestra se editó el libro de la exposición que cuenta con el texto curatorial a cargo de Inés Ortega-Márquez; uno de Gaspar Galaz para la obra de José Balmes; otro de Federico Galende sobre la obra de Gracia Barrios; Carlos Navarrete y Manuel Antonio Aguirre quienes de forma separada se refieren a la obra de Guillermo Núñez; y Adriana Valdés escribe sobre Roser Bru.

8 de junio Conversatorio 10:00 hasta las 14:00
Académicos y críticos de arte se darán cita en el auditorio José Miguel Blanco en el MNBA para reflexionar sobre el legado de estos artistas en el desarrollo de las artes visuales de Chile. Esta actividad es abierta a público general y no se requiere inscripción previa.

Material didáctico

El área de Mediación y Educación del MNBA desarrolló material didáctico orientado a estudiantes de enseñanza media, que se distribuirá gratuitamente en el Museo.

Visitas Mediadas

Para conocer y apreciar las obras de 4 Premios Nacionales se ofrecen visitas mediadas gratuitas, dirigidas a cursos y delegaciones, de martes a viernes a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30 y 16:30, previa inscripción al correo mediacion.educacion@mnba.cl. El sábado y domingo se realizan sin inscripción previa, a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30, 16:30 y 17:30.

Organización

La exposición que se lleva a cabo con la curatoría de Inés Ortega-Márquez y la producción del galerista Marcelo Aravena, cuenta con el auspicio del Área de Artes Visuales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el patrocinio de la Municipalidad de Santiago, la colaboración de Metro y la Fundación Arte y Solidaridad, y el apoyo de la Ley de Donaciones Culturales.

«La inestabilidad de lo bello»

Miércoles 5 de abril al 6 de mayo de 2017.
Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas / sábado de 11:00 a 14:00 horas.
Galería Artespacio. Alonso de Córdova 2600, Vitacura.

«Una de mis motivaciones principales es poder, de alguna manera, acercarme a la Belleza.”

Francisco Bustamante

La actual exposición que trae a Galería Artespacio se trata de las nuevas pinturas sobre tela hechas en los últimos tres años en Nueva York. En este trabajo el artista nos adelanta que hay una profundización en la figuración, tanto flora como figura humana. Una marcada investigación en torno al color y cómo este se desenvuelve en su universo.

“La sensualidad tanto de uno y otro es uno de los puntos que me interesa resaltar. Algunos trabajos tienen resultados con un carácter más sutil, y en otros intento ser más explícito y brutal al mostrar de manera directa esta sensualidad que puede hacerse presente en flora, el color o el cuerpo humano representado”

«Compulsión, el arte de coleccionar arte»

22 de marzo al 28 de mayo de 2017. Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas. El día lunes la exposición permanece cerrada al público. Salas de Exposición. Centro Cultural Las Condes. Apoquindo 6570.

Como una muestra imperdible para reencontrarse con la pintura clásica chilena y entender los secretos del coleccionismo, se plantea la muestra COMPULSIÓN, EL ARTE DE COLECCIONAR ARTE que abre la Temporada de Exposiciones 2017 en nuestro Centro Cultural.

Se trata de una gran colección de obras maestras de la época de oro del arte nacional, reunida por más de 60 años por un coleccionista, que falleció hace una década. El legado se mantiene en poder de la familia y sus descendientes y por primera vez se muestra al público en su conjunto, con la condición de mantener el anonimato sobre sus propietarios.

La exposición cuenta con 60 pinturas escogidas cuidadosamente (de un total de 400 que integran la colección), que incluyen emblemáticas obras de nuestra historia plástica. Se destacan Sombra, de Pablo Burchard, una de las primeras obras modernas de la pintura nacional; La gondolera, uno de los más bellos retratos de Alfredo Valenzuela Puelma; Santiago nevado, de Alfredo Helsby; Plaza Italia, de Juan Francisco González; Animales pastando, de Pedro Lira; Niña de las guindas, de Benito Rebolledo Correa, entre otras figuras señeras.

Uno de los sellos de la Corporación Cultural de Las Condes ha sido su constante preocupación por establecer un vínculo entre el patrimonio privado y las audiencias públicas. Ya desde los primeros inicios de la institución, muestras como Arte antiguo europeo. 100 cuadros (1962), Siglo y medio de pintura chilena, desde Gil de Castro al presente (1976) o 15 Elegidos de la pintura chilena (1984), se estructuraron por completo con obras pertenecientes a particulares.

“Desde entonces –expresa el director general Francisco Javier Court- la relación con colecciones y coleccionistas ha sido permanente, generando un nexo de confianza que ha permitido hacer público lo que normalmente se encuentra celosamente custodiado”.

Esta relación obtiene su máximo reconocimiento en 2012 con la donación efectuada por el coleccionista Ricardo Mac Kellar, un sobresaliente conjunto de pintura chilena de mediados del siglo XIX a mediados del siglo XX, que hoy se exhibe en forma permanente en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo.

Con la exposición COMPULSIÓN, EL ARTE DE COLECCIONAR ARTE, la institución continúa en su labor de rescate y exhibición del patrimonio en manos privadas. “La muestra –expresa Court- rinde homenaje a todos los coleccionistas que nos han colaborado. A tantos hombres y mujeres que con su dedicación han rescatado y atesorado parte de nuestro patrimonio visual, cuya extraordinaria generosidad ha permitido presentar cientos de exposiciones y compartir con miles de chilenos la emoción que provocan las grandes obras”.

Para el artista visual y crítico de arte César Gabler, “el coleccionista ha sido siempre una figura clave en el desarrollo de las artes” y agrega: “El coleccionista de arte, y no me refiero al simple comprador de obras, protagoniza la formación de patrimonio”.

En el texto del catálogo señala: “Esta colección que vemos colgada hoy, es sólo una parte de lo mucho que logró atesorar su dueño. Es un conjunto de pintura chilena. Parece afanado su autor en trazar un panorama extenso de la pintura nacional, a escala doméstica… los formatos son pequeños o medianos, como si con estos cuadros su dueño hubiese querido mantener a la vista -con la mayor amplitud posible- ese panorama vasto que es una historia de la pintura”.

Y continúa: “No sé cómo contempló sus obras nuestro coleccionista. Intuyo que de vez en cuando debió detenerse con fruición en los detalles de alguna de ellas y según su humor es probable que haya días en los que se sentía más proclive a uno u otro artista. Tendría sus semanas Orrego Luco, sus domingos Somerscales; habría tardes oscuras y melancólicas en las que la luz de Helsby le encendieran corazón o pupila o que se detuviera a comparar las formas particulares en que uno u otro artista resolvió el cielo, el follaje, o el modelo. Nuestro coleccionista se volcó a nuestra tradición pictórica y figurativa. Sus aciertos, sus pasiones, están aquí expuestas y reunidas. Hablan tanto de la pintura que se dedicó a coleccionar, como de él mismo. De un coleccionista”.