Retrospectiva con la cineasta Dominga Sotomayor

En un ciclo de cuatro sesiones la Cátedra Mujeres y Medios y la Biblioteca Nicanor Parra presentarán una retrospectiva exclusiva sobre el destacado trabajo cinematográfico de Dominga Sotomayor, quien se acaba de convertir en la primera mujer en ganar el premio a Mejor Dirección en el Festival de Cine de Locarno por su película «Tarde para morir joven»; que también será parte de la muestra.

Además se realizará un conversartorio en el que la cineasta hablará sobre su ascendente carrera y sobre la presencia y representación de género en el cine.

Programa completo Retrospectiva:

Martes 18 de junio
DEBAJO (18 min, 2007)
LA ISLA (30′, 2013)

Martes 25 de junio
VIDEOJUEGO (8 min, 2008)
DE JUEVES A DOMINGO (94′, 2012)

Martes 2 de Julio
LOS BARCOS (20′, 2015)
MAR (58′, 2014)

Martes 9 de Julio
LA MONTAÑA (10 min, 2008)
TARDE PARA MORIR JOVEN (100′, 2018)

Hora: 19:00 horas
Lugar: Auditorio Biblioteca Nicanor Parra, Vergara 324, Santiago.

Conversatorio
Hora: 11:30
Lugar: Estudio de TV, Facultad Comunicación y Letras UDP, Vergara 240, Santiago.
Fecha: Martes 9 de julio

Organiza: Cátedra Mujeres y Medios y Biblioteca Nicanor Parra
ENTRADA LIBERADA

«Entrevistas»

«Se trata  de un conjunto de pinturas realizadas entre 2018 y 2019. Sus referentes, como es habitual en mis obras, son frames de documentales sobre casos criminales y escenas del crimen. Allí aparecen todos estos modelos de pintura: el interrogatorio (aquí figura también la sesión de terapia) y el lugar del crimen, como un lugar idílico. El resto queda a cargo de las lecturas que pueda hacer el espectador.» Natalia Babarovic

Inauguración Sábado 15 de junio, 17:00 horas.

Desde el sábado 15 de junio al viernes 12 de julio de 2019.

Horario: Concertar cita vía e-mail o teléfono.

​email: intuitivemachineart@gmail.com

Fono: +56 9 88060877

«El Encuentro»

Desde el 14 de junio hasta el 18 de agosto, de martes a domingo, de 9:00 a 19:00 horas:

– El joven artista chileno llega al Centro Cultural El Tranque con su muestra “El Encuentro” de la mano de varias pinturas de gran formato.

– En esta exposición, Lorca no solo exhibe una técnica pictórica impecable y de gran oficio, sino que además invita al espectador a adentrarse en un mundo lleno de fantasías e imágenes sugerentes que no dejará indiferente a nadie.

El connotado pintor chileno Guillermo Lorca García-Huidobro es una de las jóvenes figuras de la escena artística nacional cuya obra no solo llama la atención en nuestro país, sino que además trasciende fronteras. Antes de viajar a Londres a trabajar con el subastador y coleccionista de arte suizo Simón de Pury, durante el segundo semestre de este año, el artista expondrá su trabajo en el Centro Cultural El Tranque entre el 14 de junio y el 18 de agosto de 2019. La muestra “El Encuentro” en el Centro Cultural El Tranque es de especial relevancia para su trayectoria como artista ya que se amplía a otras audiencias y públicos dentro de Santiago.

“Para la Municipalidad de Lo Barnechea es un honor contar con la exposición de este joven artista chileno, que es un gran referente del arte contemporáneo en Chile y en el extranjero. Sus obras adquieren un valor adicional por las referencias que hace a artistas barrocos como Rembrandt y Velásquez, incorporando también elementos del cine. Todos estos ingredientes convierten a Guillermo Lorca en un revolucionario del arte” comenta el alcalde de Lo Barnechea, Felipe Guevara.

Por su parte, el artista explica que su actual exposición se debe a que “formalmente yo siempre voy pintando ideas que tenía hace mucho tiempo o que surgieron ya hace varios años. Y voy retomando esas notas y voy con el proceso en la parte concreta en que se arma el cuadro y todos los cambios que puedan tener en ese momento. No es que haya una temática en específico. Hay una temática evidente, generalmente, con animales, niños, mujeres en los cuadros y es porque esos elementos y esas imágenes me han servido para hablar de este imaginario mejor que otros.”

Y agrega que “siempre he pensado las exposiciones como un paseo en donde algunos personajes tienen cierto protagonismo y estos van pasando de cuadro en cuadro como si fueran de una novela o una película, pero no sabemos de qué parte es, así que, al quedar fragmentada, eso deja que el espectador pueda tener una sensación de inventar una historia”.

La obra de Guillermo Lorca, por un lado, recibe influencias de la pintura de fines de la época medieval y de inicios del Renacimiento y, por otro, hace un especial guiño hacia el mundo de las películas.

Según comenta la curadora de la muestra, Pabla Ugarte “la obra de Guillermo Lorca sigue la línea de la pintura narrativa que comienza en el Quattrocento, caracterizada originalmente por un racconto de acontecimientos bíblicos, hechos históricos y rituales colectivos. (…) La obra de Lorca está constituida por una temporalidad que se expresa a través de personajes, acciones, lugares, tiempos e intenciones. (…) Cada una de las pinturas de esta muestra nos enfrenta a imágenes sugerentes, complejas e inquietantes, compuestas por espacios controlados en los cuales los personajes y los objetos yacen en perfecto equilibrio. No obstante, en este contexto de control formal, resulta difícil determinar qué ocurre a nivel narrativo. Porque Lorca apela al misterio. Y lo cierto es que, como espectadores, nos entregamos con deleite a este espacio de dudas. (…) De algún modo, la duda y la indeterminación forman parte de la propuesta estética.”

En el texto curatorial que se puede ver en el folleto de la exposición, la experta en artes visuales explica que “cada obra pareciera ser un still frame de una película cuya críptica trama se va dilucidando en la medida que recorremos la muestra. Pero al final, la historia no llega a dilucidarse del todo. Algo queda sumido en la oscuridad de una relación amarga. La relación con el cine es tan relevante que, digámoslo de una vez, la muestra lleva por título “El Encuentro” porque explora la relación entre el cine y la pintura. Estamos de lleno en el campo de la intertextualidad. (…) Una vez más, Lorca nos recuerda estas palabras de Alfred Hitchcock: “una simple mirada al mundo nos prueba que el horror no es otra cosa que la misma realidad”.

SOBRE GUILLERMO LORCA

Guillermo Lorca nació en Santiago en 1984. Estudió arte en la Universidad Católica de Chile, pero se retiró el 2006 para estudiar con el destacado pintor noruego Odd Nerdrum. Ha realizado varias muestras individuales en Chile y en el extranjero, siempre con una masiva afluencia de público. Destacan las muestras individuales en la Sala CCU (2010), Galería Hilario Galguera (México DF 2012), Museo Nacional de Bellas artes (2014) y Centro Cultural Gabriela Mistral (2018), también ha participado en muestras colectivas en distintos museos junto a grandes exponentes de la pintura contemporánea y antiguos maestros. Destacando las muestras del Museo MEAM, Barcelona (2015), Castello di Lipardi, Sicilia (2015) y el Museo Venaria Reale, Turin (2018). Durante su carrera ha realizado murales y obras públicas como el de la viña Tabalí (2005) y el conjunto de retratos murales en la estación de Metro Baquedano (2010).

Ha recibido el reconocimiento de Jóvenes líderes de la revista del Sábado del Mercurio y el de jóvenes influyentes del Diario Financiero. Actualmente prepara exposiciones para Chile y el extranjero.

SOBRE CENTRO CULTURAL EL TRANQUE

El Centro Cultural El Tranque permite el acceso de la cultura y el arte a la comunidad, posicionándose como un punto de encuentro social y de formación, en el cual se desarrollan actividades artísticas y culturales, congregando a las distintas áreas de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, generando participación e integración ciudadana y un mayor consumo cultural.

«Talismán»

Esta exhibición se centra en los intereses plástico-formales estudiados ya sea, en sus dimensiones intelectuales, constructivas y simbólicas. El tema que los une para esta muestra es  la abstracción pictórica; un ámbito siempre complejo y fascinante que interpela al ser, en su comprensión de lo real, lo imaginario y lo utópico. Magdalena Vial, Inés Schmidt y Claudio Herrera, tres artistas de vasta experiencia en el medio artístico nacional expondrán sus obras en Galería Artespacio.

Talismán como  título de la exposición, nace del  homenaje a la pintura realizada por Paul Sérusier en 1888 que declara ser un fidedigno relato de los principios que identificaron a la autonomía moderna del arte.

Es así que, Magdalena Vial expondrá trabajos en los que la sensualidad del frottage se vincula con la experimentación vernácula y material que  produce con sus pinturas sobre madera. Inés Schmidt, por su parte, presentará una serie de  obras que remiten a una reinterpretación simbólica y formal de la pintura abstracta en su fusión de lo geométrico y lo lírico. Por último, Claudio Herrera se hará presente con una serie de pinturas sobre papel, las cuales profundizan su investigación sobre los espacios antropológicos que se fragmentan con la modernidad.

Hasta el 13 de julio de 2019.

Lunes a viernes, 10 a 20 horas, Sábado, 11 a 14 horas.

«RACCONTI (IN)VISIBILI. Patrimonio inmaterial y Arte contemporáneo italiano»

En 2013, UNESCO declaró como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad a cuatro fiestas religiosas italianas (Santa Rosa di Viterbo, Festa dei Gigli di Nola, Varia de Palmi y Faradda di candareri de Sassari), que utilizan colosales estructuras procesionales, las famosas Máquinas al Hombro. Ése es el punto de partida de RACCONTI (IN)VISIBILI, la muestra internacional de arte contemporáneo italiano que llega a Chile para iniciar aquí un recorrido por Latinoamérica, incluyendo Argentina y México.

Concebida como un viaje multisensorial al corazón y al alma de Italia, la exposición –promovida por el Museo de Arte y Tradiciones Populares de Roma, con la curaduría de Micol Di Veroli y Dominique Lora, y patrocinada por la Embajada de Italia en Chile- se presenta en nuestro Centro Cultural. También colabora en esta exposición Alessia Autuori, quien fuera curadora de la exitosa muestra Occhio Mobile, de arte cinético italiano, que se exhibió en 2014 en las mismas salas de exposición.

RACCONTI (IN)VISIBILI. Patrimonio inmaterial y Arte contemporáneo italiano reúne piezas procedentes del Museo de Arte y Tradiciones Populares de Roma, en especial maquetas, modelos a escala y audiovisuales de las Máquinas al Hombro, y obras de quince destacados artistas italianos contemporáneos, que en su producción se han interesado en temáticas inspiradas en la identidad y patrimonio histórico. Se trata de pinturas, instalaciones, collages, esculturas, fotografías, cerámicas y videos, que reinterpretan dicha tradición, demostrando que lo contemporáneo es un lenguaje cuyas raíces se pierden en la historia. Es decir, el arte, pasado, presente y futuro se funden en una sola obra.

El itinerario se realiza dentro de un entorno audiovisual –de carácter inmersivo con cámaras oscuras y lluvia de sonido- creado por los documentales de Francesco De Melis en las procesiones católicas más famosas de la tradición italiana, como la loca carrera del Ceri di Gubbio; el culto de la Madonna del Soccorso, una estatua de mármol de los años 1500 que navega por las calles de Sciacca sobre los hombros de ciento cincuenta marineros descalzos; la danza de los ocho obeliscos de Nola con su música ensordecedora; el impresionante transporte de la «Varia di Palmi» en honor a Nuestra Señora de la Sagrada Carta; el colorido y animado Descenso de los Candelabros de Sassari; el asombroso transporte de la Máquina de Santa Rosa, una torre de 30 metros de altura, sobre los hombros de 100 hombres en honor al santo patrón de Viterbo.

Del museo romano llegan modelos a escala de diferentes estructuras procesionales que alguna vez se usaron en las mencionadas fiestas. Estas estructuras, que asombran por su complejidad y formato, son fabricadas durante todo un año, y si alguna vez utilizaron maderas y materiales nobles para su construcción, hoy se valen de fibra de vidrio y metal, aprovechando los beneficios de la nueva tecnología.

Los artistas contemporáneos en tanto representan a cabalidad el estado actual del arte, donde las fronteras entre una y otra disciplina son cada vez más difusas, permitiendo la experimentación y el diálogo. Participan Giampaolo Bertozzi (1957) & Stefano Dal Monte Casoni(1961); Tommaso Cascella (1951); Flavio Favelli (1967); Dario Ghibaudo (1951); Silvia Giambrone (1981); Maria Lai (1919-2013); Francesco Lauretta (1964); Davide Monaldi (1983); Luana Perilli (1981); Rosaria Bosso (Roxy in the box); Marinella Senatore (1977); Giuseppe Stampone (1974); Sergio Tumminello (1974); Angelo Marinelli (1979), y Zaelia Bishop (1977).

12 de junio al 28 de julio de 2019
Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Av. Apoquindo 6570.

“ABCCHILE” Abecedario Nacional Ilustrado

Exposición desarrollada y curada por PLOP! Galería que reúne obras de más de 30 destacados ilustradores chilenos y extranjeros, quienes se inspiraron en diversos aspectos sobre la fauna, flora, costumbres, tradiciones, paisajes e historia de nuestro país.

Desde el 7 de junio hasta el 31 de julio de 2019.
Lunes a viernes, de 10 a 19 horas. Sábados, de 11 a 19 horas.
Sala Nueva Providencia (Av. Nueva Providencia 1995).

«Art sale»

Miércoles 5 de junio al martes 30 de julio en Espacio Romana,  Europa 2124, Providencia. Horario 11:00 a 20:00 horas, lunes a domingo. Entrada gratuita.

  • El destacado artista chileno Fab Ciraolo exhibirá en este espacio sus obras más emblemáticas en diferentes formatos y técnicas, como sus famosos personajes del cine, la literatura y la historia, que atavía e instala en clave contemporánea.
  • Romana, peluquería transformada en espacio de arte y disquería, fue fundada y es gestionada por la peluquera y maquilladora Romina Carvajal y su socio/pareja el periodista y conductor Ignacio Franzani.

Obras en diferentes formatos, desde posters de edición limitada hasta piezas inéditas y desconocidas, como una colección de chaquetas intervenidas marca Reptil,  son las que podrán encontrarse a precios excepcionales en Romana, originalmente una peluquería que ha ido derivando paulatinamente en galería de arte y disquería.

Fab Ciraolo (Santiago, 1980) ha desarrollado una obra con un sello particular. Célebres son sus ilustraciones a personajes míticos de la historia instalados en escenas surreales y ataviados con indumentos icónicos del pop. Como Frida Kalho posando rebelde con una polera  de Daft Punk, Sor Teresa de Calcuta haciéndose una selfie o Salvador Dalí vestido de rockero. “La idea es instalar esas imágenes y estimular la imaginación ya que es inevitable preguntarse qué sería de esos personajes históricos si vivieran hoy en día, cómo lucirían su fueran personajes urbanos y usaran la tecnología, por ejemplo”, señala Ciraolo.

Luego de lograr gran notoriedad en Chile y el mundo como ilustrador, desde hace algunos años el artista comenzó a experimentar con los murales callejeros a través de la técnica paste up, donde utiliza papel, agua y cola fría. En Santiago ya son varios espacios los que ha intervenido, especialmente en sectores concurridos por un público transversal como el barrio Bellavista, Apoquindo y el Barrio Italia.

Entre sus últimas intervenciones urbanas destaca el comentado mural que realizó en el último Lollapalloza, que generó mucha expectación y curiosidad en públicos diversos.

«Poliritmos»

EXPOSICIÓN “POLIRITMOS” DE ANDRÉS BECKER

NUEVA EXPOSICIÓN ESCULTÓRICA QUE VIAJA ENTRE EL ARTE Y LA MÚSICA

Inspirado en su pasión por el arte y la música, el escultor chileno Andrés Becker Gana presenta su cuarta exposición individual, que en esta ocasión se inaugura en Espacio Arte, en el Centro Cívico de la Municipalidad de Lo Barnechea, el día lunes 3 de junio de 2019 a las 19:30 horas.

La definición de “Poliritmo” se puede considerar como el “uso simultáneo de ritmos, en las voces individuales de una composición“. En ese sentido, el escultor Andrés Becker reinterpreta este concepto musical en la materialidad concreta de su obra, utilizando metales y maderas, a modo de capas o tramas en sus esculturas.

Su propuesta habla de un poliritmo que funciona como puente de unión entre distintas texturas, lenguajes y relaciones de elementos (color, material, composición o concepto). De esta manera, pretende conjugar y hacer dialogar diferencias irreconciliables en sus obras, que nos hablan de lo complejo, en contraposición con el ideal de lo simple.

Esta exposición nace de la necesidad del artista de desarrollar esa herramienta “polirítmica” en lo concreto y compartir su experiencia, con el propósito de animar a otros a participar en este proceso de creación experimental y conceptual.

En el caso del escultor, su propuesta es una invitación a abandonar el “minimalismo”, abrazando los conceptos complejos, sumergiéndose en la experimentación y lo progresivo. De este modo, invita a alcanzar una síntesis (tanto del proceso como de la forma), con el fin de lograr un resumen que nos habla del desarrollo de un concepto o idea.

El arte, para este artista, es contar historias a través de la técnica y el detalle, para alcanzar este diálogo. Para Andrés Becker la simpleza, lo perfecto, no le atrae, sino es en el caos de lo complejo, en lo ininteligible, en donde la belleza se impone a toda otra consideración. El artista elige el camino indescifrable para encontrar su estética.

Inspirado en su pasión por el arte y la música, el escultor chileno Andrés Becker Gana presenta su cuarta exposición individual, que en esta ocasión se inaugura en Espacio Arte, en el Centro Cívico de la Municipalidad de Lo Barnechea, el día lunes 3 de junio de 2019 a las 19:30 horas.

En esta exhibición, las esculturas son de mediano y gran formato y utiliza diversos materiales como bronce, cobre, madera y acrílico, mediante las técnicas de soldadura al estaño y al arco, entre otras.

Andrés Becker Gana es Licenciado en Arquitectura de la Universidad Finis Terrae de Santiago, es autodidacta en escultura y ha exhibido su obra tanto en Chile como en Argentina, Brasil, Estados Unidos y Francia.

Ha recibido mención de honor en el Salón Internacional de Escultura de Buenos Aires, Argentina y tercer premio en el concurso “Creación en Cobre” en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile.

Tiene una escultura pública de gran formato en la Plaza Perú de Las Condes y su obra es parte de colecciones privadas, tanto en Chile como en Perú.

Ha participado en las Ferias Internacionales de arte “Olhe Brasil” en Sao Paulo, “Carrousel du Louvre” en París y  “Miami River Art Fair” en Miami y ha exhibido su trabajo de manera individual en “Amsterdam Whitney Gallery” en Nueva York, Estados Unidos y en Galería de Arte La Sala en Santiago, además de otras muestras colectivas como la feria FAXXI, en Chile.

Dirección: Avenida El Rodeo 12.777, piso -1, comuna de Lo Barnechea.

Más información en www.lobarnechea.cl

www.andresbecker.com / Facebook: Andrés Becker Gana / Instagram: enfermo_inc

Entrada liberada

Se realizarán visitas guiadas gratuitas al público durante la muestra, todos los sábados de junio y julio de 11 am hasta las 13 horas.

La muestra permanecerá abierta hasta el jueves 1 de agosto de 2019.

Fecha: 3 de junio al 1 de agosto
Ubicación: Espacio Arte, Centro Cívico Municipalidad de Lo Barnechea (Av. El Rodeo 12.777, piso -1)
Horarios: Lunes a Jueves 8:30 a 17:30 hrs. / Viernes 8:30 a 16:30 hrs. / Sábado 9:00 a 13:00 hrs.
Más Información: exposiciones@lobarnecheacultura.cl

«Las Tres Dimensiones»

Por primera vez en nuestro país el Museo Nacional de Bellas Artes presenta entre el 30 de mayo y el 4 de agosto (de martes a domingo de 10:00 a 18:45 horas) la obra de la artista chilena Francisca Prieto, quien radicada en Londres desde 2001, desarrolla una profunda investigación sobre la conformación material, histórica y simbólica de los objetos y sus usos.

Bajo la curaduría de Daniela Berger, la muestra es organizada por Fundación Lustro Gestión Cultural, con la colaboración de la Corporación Patrimonio Cultural de Chile y el auspicio de LarrainVial, acogido a la Ley de Donaciones Culturales. La iniciativa que también cuenta con la participación del crítico británico de arte Alastair Smart -quien ha seguido de cerca la carrera de Prieto-, incluyó la publicación previa del libro de gran formato.

Con alrededor de 40 obras, la muestra se plantea como una revisión antológica del trabajo de Francisca Prieto, realizado entre 2002 y 2018, que forma parte de importantes colecciones privadas y públicas. Entre estas últimas se destaca la Tate Gallery, la biblioteca de arte del Victoria & Albert Museum y la British Library, institución que además destacó la obra The Antibook como representante de todos los libros de artistas en la publicación A history of book in 100 books, y la exhibió al público en su exposición Treasures of the British Library en 2006.

Además de exposiciones individuales y colectivas en diversos países del mundo, las obras de la artista, formada en la Universidad Católica y con una maestría en arte de la Universidad Central Saint Martins, se han exhibido en prestigiosos encuentros internacionales como la Bienal de Arte de Venecia en 2017 y Pinta Londres 2012 y 2013.

«En su trabajo Francisca Prieto desarrolla una profunda investigación sobre la conformación material, histórica y simbólica de los objetos y sus usos, que despliega en obras fundamentalmente tridimensionales que demandan largos procesos creativos y reflexivos. Recurre a las matemáticas y la capacidad de síntesis para apropiarse de materiales de diverso origen y naturaleza, produciendo nuevos relatos y relecturas», explica la curadora Daniela Berger.

«A lo largo de los años, los materiales y técnicas con que he trabajado han ido cambiando; las tres dimensiones son un elemento constante en mi obra. Estas son una manera innata y personal de interpretar mis ideas. A la vez, las tres dimensiones son una invitación a recorrer, estudiar y descubrir, por lo tanto a ser parte del proceso y de la obra en sí», cuenta la artista.

Se trata de una labor rigurosa y sistemática que, al tiempo que desafía las fronteras entre formatos y técnicas, instala también, mediante el análisis estructural y conceptual, preguntas acerca de la identidad de los objetos, los códigos visuales, el lenguaje y los contextos de significado que condicionan las percepciones y construcciones culturales.

«Nos hemos identificado con la línea de acercar la obra de artistas nacionales exitosos internacionalmente. El trabajo de Francisca Prieto es un aporte al patrimonio cultural del país y esperamos que los chilenos puedan conocerlo y valorarlo», sostiene el presidente de LarraínVial, Fernando Larraín Cruzat.

«Queremos dar visibilidad en nuestro país al trabajo de artistas chilenos radicados en el extranjero y crear instancias de diálogo en base a su producción, conocimientos e historias, con el fin de traer de vuelta esas experiencias al público nacional», señalan desde Fundación Lustro.

Actividades

Conversatorios: Como programa público asociado a la exhibición, con el apoyo de British Council, se realizarán conversatorios que contarán con la participación de Francisca Prieto y la curadora Daniela Berger. Estos tendrán lugar el miércoles 29 de mayo a las 18:00 horas en el Museo Nacional de Bellas Artes y el jueves 30 a las 19:00 horas en la sede Presidente Errázuriz de la Universidad Adolfo Ibáñez. Ambas actividades son gratuitas y no se requiere inscripción previa.

Visitas mediadas: El área de Mediación y Educación MNBA ofrece este servicio gratuito para delegaciones universitarias, escolares y otras agrupaciones, previa reserva en el correo mediacion.educacion@mnba.cl, de martes a viernes de 10:30, 11:30, 12:30 y 15:30, 16:30 y 17:30 horas.

 

«Street Art en Santiago. Una galería abierta al mundo»

Visita la nueva exposición de la Oficina de Turismo Plaza de Armas, que recoge una selección del arte muralista presente en los Barrios Yungay, Franklin y Lastarria, cuyas fachadas se han transformado en un gran lienzo, sobre el cual, el Street Art va dejando su sello de color en Santiago de Chile.

A través de sus trabajos, los artistas y colectivos muralistas, como Inti Castro, Alejandro “Mono” González, Colectivo Los Oberoles y Catalina Gato, enriquecen la identidad de la ciudad para ser exhibida en una galería abierta de manera permanentemente que nos conecta  con un tipo de arte urbano apasionante y de innegable reconocimiento a nivel mundial.

A fines de 2017, National Geographic destacó a Santiago de Chile como un destino imperdible para visitar en 2018, por cualidades como el arte muralista presente en sus calles.  “Las paredes desnudas son lienzos en blanco para murales vibrantes de la capital y ciudad más grande de Chile”.

Las imágenes que integran esta exposición son de los fotógrafos Galia Ortega y José Miguel Méndez. Galia Ortega es fotógrafa titulada del CFT Alpes con amplia experiencia en registro patrimonial. Actualmente es fotógrafa de la subdirección de Cultura de la Municipalidad de Santiago.  José Miguel Méndez es Fotógrafo titulado del CFT Alpes con una trayectoria centrada en fotografía periodística, desempeñándose en medios de comunicación, como revista Qué Pasa y Diario La Tercera. En 2006 recibió una Mención Honrosa en el XXIX Salón Nacional de Fotografía de Prensa, en la categoría Naturaleza, Medio Ambiente, Ciencia y Tecnología.

Los murales seleccionados para la muestra “Street Art en Santiago. Una galería abierta al mundo” están situados en los Barrios Yungay, Franklin y Lastarria  y son el trabajo de los artistas Javier Barriga, Jorge Campos, Inti Castro, Coas Chile, Catalina Gato, Colectivo Los Oberoles, Alejandro “Mono” González, Francisco Maturana, Luis Núñez San Martín y Alan Zárate.

Dónde:

Oficina de Turismo Plaza de Armas

Estación Plaza de Armas. Línea 3 y 5 Metro de Santiago

Cuándo:

Desde el 25 de mayo al 13 de septiembre de 2019

Lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas

Sábados, domingos y festivos, de 10:00 a 16:00 horas

Gratis