Ciclo de cine: “Polifonías infantiles”

10/ 17/ 24 de enero de 2018
Hora: 19:00 Hrs
Lugar: Auditorio Salvador Allende Universidad Academia de Humanismo Cristiano (UAHC), Condell 343, Providencia.

El Diplomado en Infancia e instituciones públicas: propuestas desde la clínica psicoanalítica, organizado y dictado por Foro Analítico Metropolitano de Santiago -en formación IF Campo Lacaniano- y la Escuela de Psicología UAHC, invita al ciclo de cine “Polifonías infantiles”. En él se presentarán películas que permitan desplegar espacios de reflexión que testimonian la multiplicidad de voces que lo infantil presenta.

La muestra, que se extiende los días miércoles, desde el 10 de enero de 2018 al 24 del mismo mes, exhibirá a las 19:00 horas cintas europeas donde el elemento infantil, de género y los derechos del niño son protagonistas.

“Polisse” (Francia. 2011) dirigida por Maïwenn Le Besco
10 de enero
Melissa, una fotógrafa del gobierno francés que cubre la actividad diaria de la unidad de crímen infantil de la Policía de Francia, es objeto de deseo de un uniformado con el que conocerá de niños carteristas, pandillas de menores de edad, abuso infantil y conflictos materiales. Un enfoque que pone en jaque su vida tradicional junto a su rico e infiel esposo.

“El niño de la bicicleta” ( Francia, Bélgica Italia. 2011) dirigida por hermanos Dardenne,
17 de enero
Ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, la película muestra la diáspora de Cyril; un niño que se fuga de un hogar de menores donde ha sido llevado por su padre. Convencido de que su padre lo espera, el chico conoce a la peluquera Samantha quien lo recibe en su casa los fines de semana mientras Cyril realiza su propia pesquisa.

“Tomboy”(Francia. 2011) dirigida por Celiné Sciamma
24 de enero
Tras instalarse con su familia en un barrio de las afueras de París, Laure, una niña de diez años, aprovecha su aspecto y su corte de pelo para hacerse pasar por un niño. Haciéndose pasar por “Michael”, se verá inmersa en complejas situaciones cuando Lisa, una chica de su nuevo grupo de amigos, se sienta atraída por ella.

El ciclo de cine, “Polifonías infantiles” es una actividad gratuita y abierta a todo público.

«Independencia»

– Diez artistas conmemorarán con sus creaciones los 200 años de la firma del Acta de Independencia de Chile en la nueva exposición 2018 de GAM.

– La exhibición, curada por Matías Allende, estará en la sala de artes visuales entre el 10 de enero y el 4 de febrero.

El 12 de febrero de 1818, se firmó el Acta de Independencia, documento mediante el cual Chile declaró solemnemente su independencia de la monarquía española. Este bicentenario se celebrará en GAM con una exhibición contemporánea a cargo de diez artistas de diferentes disciplinas.

Habrá obras inéditas y participarán los artistas Santiago Cancino con objetos industriales; fotografía de Sebastián Mejía Castilla; escultura de Jessica Briceño Cisneros; pintura y dibujo de Francisco Rodríguez Pino, Magdalena Contreras, Constanza Giuliani y Aranzazu Moena Latasa; instalación de Hugo Leonello y Víctor Flores Jiménez; y tapices de Pilar Trujillo Silva.

Los jóvenes artistas, cinco chilenos y cinco de otros latinoamericanos, trabajarán con una lectura del bicentenario y sobre todo con los últimos 100 años de nuestra historia, donde los procesos de consolidación de la industria y el progreso, configuraron el Chile actual.

Desde los emblemas nacionales, paisajes, materiales y trabajadores, la exposición pretende reflejar la identidad visual actual de nuestro país, deteniéndose particularmente en los hitos contemporáneos.

Los artistas seleccionados trabajarán desde distintos puntos de partida ideológicos y estéticos, como el internet, la cultura pop, el feminismo, la ciudad, la industria, las tradiciones, la migración.  A través del arte, se hará una crítica a la historia nacional y latinoamericana, y será abordada como pensamiento colectivo entre los artistas, como un discurso en común que cruzará la sala.

En el marco de la exposición, curada por Matías Allende, también se llevarán a cabo conversatorios vinculados a la producción editorial con tópicos feministas:

19:00 19 de enero – Estudiando el Pop: Lanzamiento doble de zines «Pensando Purpose» y «Pensando a la One»
Panelistas: Patricia Espinosa (Crítica literaria y Directora de la Revista Aisthesis), Gonzalo Planet (Músico, productor y periodista), Danae Tapia (Periodista, activista) y Felipe Mardones (Periodista y creador de proyecto).

19:00 26 de enero – La época de oro de las teleseries chilenas
Panelistas: Katherinne Lincopil (investigadora en arte y literatura), Carol Illanes (investigadora en cultura visual), Malú Urriola (poeta y guionista).

19:00 2 de febrero – Cine, arte nuevo procedimiento ni tan recientes
Panelistas: Graciela Marín (investigadora en cultura visual), Antonella Estévez (Periodista, FEMCINE, Cine Chile y autora de dos investigaciones en torno al cine), Constanza Alarcón (artista visual).

Curador: Matías Allende Contador Producción General: Loa Bascuñan Producción y Montaje: Alejandra Caro Artistas: Aranzazu Moena, Constanza Giuliani, Francisco Rodríguez, Hugo Leonello, Jessica Briceño, Magdalena Contreras, Pilar Trujillo, Santiago Cancino, Sebastián Mejía, Víctor Flores Auspicio: Tuborg y Viña Aromo

Temporada 10 Ene al 4 Feb  
Horarios Ma a Vi – 10 a 21 h, Sá y Do – 11 a 21 h 
Sala Artes Visuales

«Nuestra canción Violeta»

10 de enero al 9 de febrero de 2018. Lunes a viernes de 9:00 a 17:00 hrs. Archivo Nacional Histórico. Miraflores 50. Metro Santa Lucía.

La exhibición presenta 40 arpilleras que develan el encuentro intenso, amoroso y profundo que mujeres, de distintas edades y lugares de Chile, tuvieron con una canción de Violeta Parra.

Reunidas en el Proyecto “Luces que brotan: nuestra canción Violeta”, estas mujeres profundizaron su relación con una canción particular de Violeta durante su centenario, y la proyectaron en una expresión plástica y visual, que dieron como resultado obras realizadas en formatos y técnicas muy diversas.

Escuela de Verano de La Ventolera 2018

Te invitamos a participar de la Escuela de Verano de La Ventolera.

Durante 3 semanas trabajaremos para montar un cuadro de danza, teatro y música en vivo para ser presentado en calles y plazas de Santiago.

No se requiere tener conocimientos previos para la danza, pero es deseable que los que estén interesados en ser parte del elenco musical interpreten algún instrumento.

Las actividades formativas se realizarán los martes y jueves entre el 9 y el 25 de enero de 19:30 a 21.30 horas.

Lugar: Escuela República de Paraguay, Recoleta #480, Metro Patronato.

Consultas al Facebook La Ventolera, y/o al mail agrupacionlaventolera@gmail.com

«A-isladas: Poética de los cuerpos huilliches»

Exposición de Paula Pailamilla y Danny Reveco, proyecto realizado con la comunidad de hilanderas de la Isla Quehui, luego de tres meses de estadía en el marco de las Residencias de Arte Colaborativo del programa Red Cultura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA).

Inauguración Martes 9 de enero a las 19.30 horas / La muestra estará abierta al público de lunes a viernes de 10 a 19 hrs. y se podrá visitar hasta el viernes 2 de febrero de 2018 / Galería BECH. Alameda 123. Metro Baquedano.

Galería Bech inaugura proyecto de arte colaborativo realizado con mujeres en la Isla Quehui

Desde el miércoles 10 de enero hasta el viernes 2 de febrero se exhibirá en BECH: “A-isladas: poética de los cuerpos huilliche”, proyecto realizado por la comunidad de hilanderas de la Isla Quehui y los artistas Paula Pailamilla y Danny Reveco.

Luego de tres meses de estadía en la isla perteneciente a la comuna de Castro, Chiloé y en el marco de las Residencias de Arte Colaborativo del programa Red Cultura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), los artistas produjeron un trabajo centrado en los saberes ancestrales que siguen vigentes en las prácticas cotidianas de las mujeres de la localidad, desarrollando así una propuesta con el grupo Hilanderas del sector de Camahue. El proyecto consistió en generar una instancia de reunión semanal que les permitiera enfocar su práctica hacia la confección de tres cuerpos de mujeres inspiradas en el imaginario local, en sus propios rasgos y fisonomías, poniendo énfasis en los materiales que ellas tienen en su tierra y manejan cotidianamente: la lana de sus ovejas y plantas de sus huertas y jardines para teñir.

Abordando el problema de la contaminación que sufre el territorio de Chiloé producto de las salmoneras los artistas realizaron intervenciones en distintos lugares de la isla con el fin de entablar un diálogo crítico entre la comunidad y su contexto. La exposición estará conformada por una instalación y el registro en distintos soportes de la experiencia, parte de ellos generados por Lorna Remmele, fotógrafa y Daniela Catrileo, poeta mapuche, quienes participaron en diferentes momentos del proceso creativo. Además el proceso de la residencia contó con el trabajo de Elisa Carvajal, bailarina y creadora escénica.

Sobre los artistas

Paula Pailamilla / Paulamilla (1988)

Artista de performance y docente. Ha participado en creaciones tanto individuales como colectivas relacionadas con la investigación del cuerpo político, social e histórico a nivel práctico y teórico. Se destaca su trabajo vinculado a su ascendencia indígena mapuche y proyectos de arte relacional. Ha sido artista invitada a diversos encuentros, teatros y galerías en Chile, Argentina, Uruguay y Colombia, siempre desarrollando temas en torno al cuerpo latinoamericano y su contexto.

Danny Reveco (1987)

Artista multimedial que desde el anonimato vincula performance, muralismo y arte colaborativo, con una perspectiva crítica a la herencia doctrinaria del shock. Su trabajo reflexiona desde el mundo popular y la pérdida de identidad en el contexto local por la diversas olas de colonización en Latinoamérica. Ha participado en diversas colaboraciones con artista, grupos de trabajo, exposiciones y festivales a nivel nacional.

Sobre las Residencias de Arte Colaborativo

Las residencias de arte colaborativo son estadías de un/a artista o colectivo artístico en un territorio geográfico y su comunidad específica,  durante 3 meses seguidos, y son el sistema basal de trabajo dentro del Programa Red Cultura del CNCA. 

Buscan cruzar prácticas artísticas con contextos locales y sus realidades sociales, mediante el trabajo de arte colaborativo, vinculando recíprocamente un proceso artístico con las prácticas locales de una comunidad específica, para mejorar el acceso de las comunidades a experiencias artísticas y/o culturales, aportando a su propio desarrollo cultural.

Estos procesos entienden el arte como producción de conocimiento colectivo, y funcionan como un revelador de la producción cultural propia de las comunidades, mediante las prácticas colaborativas desde el arte y su investigación, como apuesta metodológica. Buscan que exista un intercambio horizontal e inclusivo de saberes respecto de quienes participan del proceso colectivo, a partir del diálogo cotidiano, del trabajo de roles y negociaciones sobre proyecto, ideas y temáticas, entre artistas y los diversos agentes locales de las comunidades específicas donde se realizan, pudiendo generar reflexiones críticas necesarias respecto a las realidades que se viven, a los modos de producción, memoria y reproducciones culturales hoy, para un abordaje común que le haga sentido a la comunidad y que tenga sostenibilidad en el tiempo.

Más información en http://bitacoraresidencias.cultura.gob.cl

 

Festival de Verano «Hecho en BAJ»

Música, Danza y Teatro para todos en el Parque Quinta Normal

  • El festival se presentará de manera gratuita desde el 09 al 13 de enero en el Centro de Extensión de Balmaceda Arte Joven
  • Dentro de la programación se presentará “Carolina, la enmascarada», obra protagonizada por la reconocida actriz Magdalena Müller.

Balmaceda Arte Joven invita a la segunda versión del Festival de Verano, Hecho en BAJ, instancia que mostrará una variada programación gratuita con presentaciones de nuevos artistas que están aportando a la escena nacional.

El evento se realizará las tardes del 9 al 13 de enero en el centro de extensión de la corporación cultural, ubicado al interior del Parque Quinta Normal. Las presentaciones incluyen obras realizadas por artistas residentes y jóvenes participantes del Programa de Perfeccionamiento Artístico de BAJ Metropolitana.

Dentro de la programación destaca la obra “Carolina, la Enmascarada”, una adaptación y relectura de la comedia escrita por Isidora Aguirre, protagonizada por la reconocida actriz nacional Magdalena Müller. Por otra parte, también se presentarán las obras coreográficas «Lucila» de Colectivo Malos Pasos y “Viajaremos de África a América”, de la Compañía de Danza y Música Afro Mestizo. 

La música estará a cargo de tres jóvenes artistas del Programa de Perfeccionamiento de BAJ Metropolitana, junto al pop de Barbacius, la pachanga funk del grupo Efecto Hamburguesa, y la presentación del disco “Sólo Mío” de Kim Queenland.

Las y los interesados pueden asistir de manera gratuita al Centro de Extensión de BAJ Metropolitana (Interior Parque Quinta Normal, metro Quinta Normal) del martes 9 al viernes 12 de enero desde las 19 horas, y el sábado 13 del mismo mes, desde las 17 horas.

PROGRAMACIÓN

Martes 9 de enero de 2018

19:00 hrs

Monumento Desechable 

Compañía de danza  «Danza a Pie»

20:00 hrs

Carolina

 Compañía La Cruda Teatro

Miércoles 10 de enero de 2018

19:00 hrs 

Lucila

Colectivo de danza «Malos Pasos»

Jueves 11 de enero de 2018

19:00

Rizoma: Cultura e Identidad

Compañía de danza urbana «Groove Lovers»

19:30 

Fantasia de Capoeira Bahiana

Capoeira Cordão de Ouro Arte y Movimiento

Viernes 12 de enero de 2018

19:00

 De África a América

Compañía de danza y música afro «Mestizo»

Sábado 13 de enero de 2018

17:00

No Vinieron Solos

Lectura dramatizada dirigida por: Iván Parra

18:00

Barbacius – Kim Queenland – Efecto Hamburguesa

Música en Vivo

«Favoritismo»

Pablo Benzo es considerado uno de los pintores chilenos más activos en la escena artística Berlinesa. Desde su inmersión en una de las ciudades con más intensidad en el mundo del arte actual, Pablo ha sabido absorber la energía de Berlín para transferirla en “misteriosas y elegantes figuras que bailan en cámara lenta”. Tomando los colores como principal herramienta para transmitir su apasionado temperamento, los utiliza en completa armonía con las delicadas formas que son plasmadas en pinturas al óleo, collages y esculturas.
En su trabajo, él entabla una colaboración entre movimientos tanto provocadores como balanceados y un gentil espíritu en las formas, ya sean plantas, muebles, objetos existentes, o propios de su imaginario. Él trabaja sin prisa, pero de manera metódica y confía en la efectividad de la práctica constante para la generación de descubrimientos pictóricos que puedan convertirse en innovación. La exposición permanecerá abierta hasta el día miércoles 31 de enero.

Horario

Lunes a Viernes 9:30 a 19:30 horas.

Sábado 10:30 a 14:00 horas.

Programa Hélice – Laboratorio artístico para niños y niñas

La primera versión del Laboratorio artístico para niños y niñas llevó por título Campamento el Arte Despega y se desarrolló durante los meses de enero y febrero 2017 en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, donde participaron alrededor de 50 niñas y niños de entre 6 a 12 años. Para estas vacaciones de verano 2018 se llevará a cabo una nueva versión, a desarrollarse en dos periodos:

 

1er Laboratorio

  •  9, 10, 11, 12, 17, 18 y 19 de enero

 

  • 2º Laboratorio
  • 6, 7, 8, 9, 13, 14, 15 y 16 de febrero
  • De  15:00 a 18:00 h.

Durante el Laboratorio artístico para niños y niñas los participantes tendrán la oportunidad de crear, co-crear, aprender y divertirse a partir de la práctica del arte contemporáneo. Una de las características principales de nuestros laboratorios es la metodología participativa que utilizamos, donde niñas y niños tienen la posibilidad de decidir sobre las actividades y la programación general del mismo, durante toda la semana.

Estas decisiones se llevarán a cabo por medio de asambleas con votaciones democráticas, lo que permitirá desarrollar no sólo habilidades artísticas, sino que aprender a escuchar, opinar y a tomar decisiones colectivas, enfocando los aprendizajes de manera más integral y ligados a sus intereses. Dicho proceso es acompañado por el equipo de mediación y educación del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos. El laboratorio finalizará con la presentación de un proyecto colaborativo y una fiesta familiar donde compartirán las experiencias y presentarán los trabajos.

Con inscripción/ Cupos limitados.

Talleres de verano 2018 en el Museo Nacional de Bellas Artes

Durante el mes de enero el área de Mediación y Educación del Museo Nacional de Bellas Artes ofrece distintas alternativas de talleres gratuitos para niños y jóvenes.

Se acerca el verano y con él los talleres en el MNBA, instancia para que niños y jóvenes conozcan las últimas exposiciones y obras en exhibición, exploren su creatividad y desarrollen una mirada reflexiva sobre el arte y sus procesos. Este año hay una nueva propuesta de talleres para los más grandes, enfocada en el aprendizaje de técnicas particulares para aquellos interesados en aprender distintos métodos artísticos. Todos los talleres son gratuitos e incluyen materiales gracias al apoyo de Faber-Castell.

Para las inscripciones, se deberá completar formulario online disponible en la página web www.mnba.cl o solicitarlo al correo mediacion.educacion@mnba.cl. Tras completar el formulario online, el equipo de Mediación y Educación confirmará la disponibilidad del cupo. (25 cupos por taller, se asignarán según orden de inscripción).

Talleres Museo Re Creado – Niñ@s de 5 a 12 años

Martes, miércoles y jueves | 11:00 a 13.00 horas

Duración: Tres sesiones

Experimentando a través de distintas técnicas y soportes, los participantes realizarán sus propias creaciones. El Bien Común, exhibición de la colección MNBA bajo la curatoría de Paula Honorato, Menos es Más, muestra de artistas chilenos contemporáneos que celebra los quince años del proyecto Museo Sin Muros, y Tentativa de Inventario, una recopilación de 25 años de trayectoria de la artista Mónica Bengoa; serán el punto de partida para desarrollar conceptos como volumen, espacio, luz y forma. Se destacarán aspectos y elementos que los participantes puedan relacionar con su vida diaria y su entorno cotidiano. Se trabajará en dos grupos distintos según la edad.

Fechas:

Opción 1 – Ma 9, Mie 10 y Jue 11 de enero

Opción 2 – Ma 16, Mie 17 y Jue 18 de enero

Opción 3 – Ma 23, Mie 24 y Jue 25 de enero

Talleres Arte Gráfico – Jóvenes de 13 a 20 años

Martes, miércoles y jueves | 15:30 a 17.30 horas

Duración: Tres sesiones

Tres alternativas de talleres dirigidos a jóvenes interesados en generar un acercamiento a distintas técnicas artísticas de impresión, estampado y traspaso de imágenes. Junto con aprender los aspectos básicos de un método en particular, los participantes podrán desarrollar su propio proceso creativo, conectándolo con las exposiciones temporales y obras de la colección exhibidas actualmente en el Museo.

Primera semana – Frottage y transferencia de imágenes

Ma 9, Mié 10 y Jue 11 de enero

Las texturas son un elemento clave en las artes visuales. Mediante la técnica del frottage (frotado en francés) se experimentará con la reproducción de diversas texturas sobre papel. Se aprenderá también a transferir imágenes mediante el uso de la piroxilina.

Segunda semana – Eco Grabado

Ma 16, Mié 17 y Jue 18 de enero

En este taller los participantes aprenderán fundamentos básicos de la técnica del grabado, así como distintas aplicaciones que pueda tener este formato. Se elaborarán matrices a partir de materiales reciclados y otros fáciles de conseguir.

Tercera semana – Stencil

Ma 23, Mié 24 y Jue 25 de enero

El stencil (estarcido en español) consiste en plasmar un dibujo con pintura o tinta a través de una plantilla previamente recortada. Este método permite reproducir imágenes en serie y se ha popularizado de la mano del arte callejero

Segundo Festival de Teatro Latinoamericano

Funciones desde las 19 horas en 16 lugares de Cerro Navia.

Lunes 8 de enero de 2018: «El Principito». Villa Huelén. Salvador Gutiérrez / Apollo XIII.
Martes 9 de enero de 2018: «El Principito». Población Yugoeslavia. (Plaza Navidad) RAB / Pula.
Miércoles 10 de enero de 2018: «El Principito». Villa Santa María. San Vicente Palotti / Sra de los Dolores.
Jueves 11 de enero de 2018: «El Principito». Villa Bicentenario II. Rodoviario / Newen Ruka Mapu.
Viernes 12 de enero de 2018: «Simba». Herminda. Galo González / Gabriel Véliz.
Lunes 15 de enero de 2018: «Los Pitt». Villa El Rosario. Huelen / Sta Teresa de los Andes.
Martes 16 de enero de 2018: «Los Pitt». El Montijo. Diagonal Reny / La Capilla.
Miércoles 17 de enero de 2018: «Los Pitt». Los Lagos I. General Carrera / Las Fragatas.
Domingo 21 de enero de 2018: «Simba». Villa Mapocho. Cauquenes / Carlos Calderón.
Lunes 22 de enero de 2018: «Huachas Fatales». Vicuña Rozas. Vicuña Rozas / Mariano Necochea.
Martes 23 de enero de 2018: «Huachas Fatales». Rivera Sur. Cmdte. Callejas / Goruche.
Miércoles 24 de enero de 2018: «Huachas Fatales». Villa Italia. Turín 7185.
Jueves 25 de enero de 2018: «Huachas Fatales». Alianza II. Las Gaviotas / Los Queltehues.
Lunes 29 de enero de 2018: «Simba». Población Dalmacia. Slovenia / Los Placeres.
Martes 30 de enero de 2018: «Simba». Digna Rosa. Resbalón / La Capilla (Ex CAD)
Miércoles 31 de enero de 2018: «Los Pitt». Los Lagos III. Lanalhue / Riesco (Cecof)