Un proyecto de exposición bipersonal de Marco Arias y Wladymir Bernechea que conecta Design Festa Gallery (Harajuku, Tokyo, Japón) y Galería Metropolitana.
«COMBO Breaker»
Festival de Teatro Familiar La Cisterna 2018
Disfruta de una versión del Festival de Teatro Familiar La Cisterna 2018
La Contadora de Películas viernes 5 de enero a las 20:00 Escenario Municipal
Un Cuento Loco sábado 6 de enero a las 19:00 Plaza FAMAE
La Cenicienta Pata de Lana Domingo 7 de enero a las 18:00 Plaza Lo Ovalle
Organizan Municipalidad de La Cisterna y Casa de la Cultura de La Cisterna
Conversación con Alfredo Jaar
El viernes 5 de enero tendremos el gusto de poder conversar con Alfredo Jaar acerca de la reciente publicación de «La deriva líquida del ojo. Ensayos sobre la obra de Alfredo Jaar», en compañía de la autora del libro, Ana María Risco, y del escritor Diego Zúñiga.
El asunto es en Galería Metales Pesados a la 19.00.
Al término de la conversación habrá un brindis de honor.
“Reyno Transitorio. Ejercicio de apropiación. Xilografía chilena contemporánea”
“REYNO TRANSITORIO. Ejercicio de apropiación. Xilografía chilena contemporánea”
Galería Casa Colorada
Del 5 al 26 de enero de 2018
Lunes a viernes, 12:00 a 18:00 hrs
Merced 860, Metro Plaza de Armas (Línea 5), Santiago.
Inauguración viernes 5 de enero, 19:00 hrs.
Desde el 5 al 26 de enero, la Galería Casa Colorada exhibe REYNO TRANSITORIO, exposición colectiva de los artistas Pedro Fuentealba, Camilo Ortiz y Ronald Pérez. La muestra indaga aspectos característicos de la sociedad chilena, a través de representaciones alegóricas realizadas en xilografía. Los contenidos exploran las relaciones de poder, marginalidades, usos culturales, alimentación, fiestas y ceremonias propias de nuestro país, invitando a dialogar respecto de la sociedad que construimos.
La exposición recoge asimismo la extensa tradición de la técnica xilográfica en Chile. Este tipo de impresión realizada a partir de una plancha de madera tallada y entintada, introducida en el siglo XVI en la fabricación naipes, y que posteriormente, a través de “literatura de cordel”, adquiere relevancia y estilo gráfico propio, siendo el medio a través del cual los poetas populares narrarán el acontecer nacional en versos ilustrados e imágenes. Una de las primeras formas de periodismo popular entre el siglo XIX y XX. Si bien las primeras prensas de grabado llegaron a Chile a principios del siglo XIX, la técnica se formalizó y se estudió como disciplina artística independiente en el siglo XX, cuando se realizaron también las primeras exposiciones artísticas dedicadas al grabado.
Los artistas de REYNO TRANSITORIO realizan un ejercicio de actualización de la técnica xilográfica dentro de la cual han sido formados. La micro, las protestas y el partido de fútbol les permiten incorporar escenas, tradiciones y costumbres propias de la vida actual de ciudad, que encuentra especial resonancia en la franqueza y la expresividad de las imágenes realizadas con la técnica xilográfica.
Esta muestra constituye la segunda exposición seleccionada y programada a partir de la Convocatoria de exposiciones, realizada durante el 2017 para la Galería Casa Colorada, espacio que acoge diversas manifestaciones y expresiones artísticas que valoran y reinterpretan, desde distintas miradas, la historia, patrimonio, memoria y diversidad sociocultural que se proyectan en el ámbito urbano.
«Audios Coreográficos»
Fechas:
Viernes 5, Sábado 6, Jueves 11, Viernes 12 y Sábado 13 de Enero, 2018.
Horario: 18:00 horas (duración: 50 minutos aprox.)
Lugar: Sala de Conferencias (2° piso), Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506. Metro Bellas Artes.
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HORARIOS EXPOSICIÓN DE 52 AUDIOS COREOGRÁFICOS
Fechas: Martes 9, Miércoles 10, Jueves 11 y Viernes 12 de Enero
14:00 – 17:00 horas.
Lugar: Sala de Conferencias (2° piso), Museo Arte Contemporáneo, Parque Forestal.
PRIMER CICLO DE FUNCIONES PROYECTO AUDIOS COREOGRÁFICOS
Audios Coreográficos es un proyecto de investigación y creación de danza contemporánea que se plantea la pregunta por la posibilidad de trabajar con el remanente escénico de la danza, es decir, con lo que queda en el sujeto, más allá de la documentación audiovisual, de la coreografía vista o interpretada. La operación que se realiza para obtener el corpus material de la obra, comprende el envío de una convocatoria a 52 personas involucradas en el campo de la danza, el arte y la cultura, en la cual se solicita crear una pista de audio de un minuto de duración, en la cual se relate, se proponga o imagine una experiencia coreográfica. Las pistas de audio recibidas constituyen el material esencial de la investigación de este proyecto y reciben el nombre de «audios coreográficos».
Equipo: Daniela Marini, Camila Delgado, Paloma Rex, Josefina Cerda, Fernanda González, Vicente Yáñez.
Talleres de Verano 2018 en el Museo de Artes Decorativas
Como ya es tradición, el Área de Educación ha preparado entretenidas actividades para la familia.
Durante el mes de Enero tendremos diversos talleres gratuitos. Para participar, deben enviar los siguientes datos: nombre, edad, comuna, teléfono y correo, a paulina.reyes@museosdibam.cl
Jueves 4 de Enero
AGOTADO 11.00 hrs. Taller de Manga | A cargo del ilustrador Fyto Manga -Ceija
AGOTADO 16.00 hrs. Conversación para 8 | Museo Histórico Dominico | Territorio | A cargo de Fernando Crespo.
Viernes 5 de Enero
AGOTADO 11.00 hrs. Taller Herbario | A cargo de Planificable
15.00 hrs. Taller de Granny Square | A cargo de Paulina Reyes – Sergio Cornejo
Martes 9 de Enero
AGOTADO 11.00 hrs. Taller de Origami | A cargo de Yoshiharu Minemura –Ceija.
Miércoles 10 de Enero
AGOTADO 11.00 hrs. Taller de Susurros | A cargo de Jácara Cuentos
15.00 hrs. Taller de Fanzine | A cargo de Paulina Reyes – Sergio Cornejo
Jueves 11 de Enero
AGOTADO 11.00 hrs. Taller de Arcilla| A cargo de la ceramista Bernardita Vallejos
Viernes 12 de Enero
AGOTADO 11.00 hrs. 2° Sesión Taller Herbario |A cargo de Planificable
15.00 hrs. Taller de Granny Square | A cargo de Paulina Reyes
Martes 16 de Enero
AGOTADO 11.00 hrs. Taller de Kamishibai | A cargo de Ceija
AGOTADO 16.00 hrs. Conversación para 8 | Museo Histórico Dominico | Inmigración| A cargo de Fernando Crespo.
Miércoles 17 de Enero
15.00 hrs. Taller de bordado | A cargo de Paulina Reyes – Sergio Cornejo
Jueves 18 de Enero
AGOTADO 11.00 hrs. Taller de Papel Maché | A cargo de Magdalena Prado
AGOTADO 16.00 hrs. Conversación para 8 | Museo Histórico Dominico | Fuentes Históricas| A cargo de Fernando Crespo.
Viernes 19 de Enero
AGOTADO 11.00 hrs. 3° Sesión Taller Herbario |A cargo de Planificable
Martes 23 de Enero
AGOTADO 11.00 hrs. Taller Porcelana en frío | A cargo de Paulina Reyes – Sergio Cornejo
Miércoles 24 de Enero
11.00 hrs. Taller de Origami | A cargo de Yoshiharu Minemura – Ceija
15.00 hrs. Taller de reciclaje | A cargo de Paulina Reyes – Sergio Cornejo
Jueves 25 de Enero
AGOTADO 11.00 hrs. Taller de Arcilla| A cargo de la ceramista Bernardita Vallejos
Viernes 26 de Enero
11.00 hrs. 4° Sesión Taller Herbario |A cargo de Planificable
AGOTADO 15.00 hrs. Taller de Papel Maché | A cargo de Magdalena Prado
Todos los talleres son gratuitos y los materiales están incluidos.
Inscripción previa en paulinareyes@museosdibam.cl o 224971284
Cupos Limitados
Avenida Recoleta 683, metro Cerro Blanco | Estacionamiento gratuito al interior.
«Contracorriente»
Exposición curada por Emilio Navarro
ARTISTAS: Nati Bermejo, Gabriel Kondratiuk, Remy & Veenhuizen
05 – 27 DE ENERO 2018 / Martes a viernes de las 15 a las 19 horas y sábado de las 11 a las 14 horas. José Manuel Infante 1208. Providencia.
INAUGURACIÓN: JUEVES 04 DE ENERO 19:30 h
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‘Contracorriente’ es la primera exposición del curador español Emilio Navarro en Die Ecke Arte Contemporáneo quien reúne a tres artistas internacionales: Nati Bermejo de España, Gabriel Kondratiuk de Argentina y Remy & Veenhuizen de Holanda.
La muestra está compuesta por dibujos al carboncillo y gouache de Nati Bermejo, pinturas al óleo con pastel y acuarelas del pintor Gabriel Kondratiuk y la serie titulada “Euplectella” de los diseñadores Remy & Veenhuizen constituida por objetos lumínicos inspirados en la vida de las profundidades de los océanos. La presencia en la galería de unos diseñadores experimentales y atípicos, es el primer indicativo de los caminos por los que discurre esta exposición.
Una muestra que surge del interés de destacar la factura artesanal o manual de las obras artísticas que actualmente en el mundo del arte aparece como ‘demodé’ y enfocar en todos aquellos que aún hacen sus piezas interviniendo al ciento por ciento en su factura. Esta defensa de esta manera de crear, digamos, extemporánea, es uno de los pilares de esta exposición, que pretende, entre otros objetivos, poner en valor aquellas obras que son realizadas de un modo muy personal, artesanal y sin encargar a nadie su realización.
Por otra parte, ‘Contracorriente’ reúne a tres artistas cuyas obras brotan en respuesta a los impulsos creativos y donde la naturaleza más profunda y oscura vuelve a ser el prístino origen de la creatividad. Todas las obras expuestas tienen en común la curiosidad por encontrar sentido a nuestras vidas, la búsqueda incesante del porqué y los orígenes de la existencia. Y aunque no están exentas de mensaje, tesis o concepto, éste nos llega después de ese momento siempre único, sensorial, excitante y carnal que ha de ser el hecho de contemplar una obra de arte. Hay algo de telúrico, inconsciente y visceral en la producción de los tres artistas.
Una exposición a contracorriente de unos tiempos en los que nos hemos acostumbrado a que tengamos siempre a mano un documento donde se nos cuenta desde un primer momento de qué van las obras que estamos contemplando, a que se nos faciliten los argumentos conceptuales que aglutinan las piezas dispuestas en el espacio expositivo. Sin ellos, nos encontramos como desvalidos, perdidos en un mar de imágenes que no sabemos de qué manera aprehender, ni disfrutar. Necesitamos pistas porque si no, no sabremos qué ver o nos invadirá una descarnada soledad que nos convertirá en espectadores de nada, a lo sumo de “algo” que nos deja igual que antes de ponernos frente a ello.
«Museo B»
Museo B: de bueno, bonito y de barrio
Personajes emblemáticos del Barrio Bellavista protagonizan original muestra fotográfica
- Museo B es una muestra fotográfica compuesta por 25 relatos en el que podrán conocer las distintas miradas e historias de uno de los sectores más reconocidos de la capital.
- La exhibición se inaugura el jueves 4 de enero a las 20 horas y estará abierta al público de forma gratuita hasta el 17 de enero de 2018 en la Plaza Mayor de Patio Bellavista.
Sabemos de ellos, los vemos al pasar, pero esta vez los personajes emblemáticos del Barrio Bellavista son los protagonistas de una inédita muestra fotográfica. El vendedor de mote con huesillos, el clásico fotógrafo acompañado de su llama en el pies del Cerro San Cristóbal, la reconocida administradora del restaurante Venezia, el carnicero que lleva casi 60 años atendiendo en Pío Nono y un mesero del clásico Galindo son algunas las 25 historias que podrán conocer en Museo B, la nueva intervención ciudadana del Colectivo VAM! (Vamos al Museo!).
Museo B es un proyecto social que surgió desde la acción colaborativa, siendo fundamental la participación de residentes, trabajadores, locatarios, estudiantes y artistas del Barrio Bellavista (Recoleta y Providencia). Tras un trabajo conjunto, a partir de la realización de jornadas de talleres entre octubre y noviembre de 2017, esta intervención fugaz estará abierta al público y podrá ser vista de forma gratuita en la Plaza Mayor de Patio Bellavista, a partir de su inauguración el día 4 de enero a las 20 horas, hasta el miércoles 17 del mismo mes.
Compuesto por fotografías, relatos, registros históricos, más un mapa de navegación, la exhibición recopila las distintas historias de un barrio histórico en permanente cambio. ¿Qué es exactamente un barrio? ¿Un perímetro determinado? ¿Una historia común? ¿La nostalgia del pasado? “El proyecto pone en ejercicio la construcción de la memoria colectiva en una propuesta fotográfica que abarcará desde las aristas históricas del sector, como patrimonio urbano, social, artístico y comercial; hasta su conformación actual y el impacto de la interculturalidad. Es un proyecto hecho desde los afectos, que buscará establecer nuevos vínculos entre las personas y su relación con el entorno”, explican las organizadoras.
La muestra fotográfica recopila, a través de 25 relatos, aristas históricas del barrio como patrimonio urbano, social, artístico y comercial; hasta su conformación actual y el impacto de la interculturalidad.
VAM! (Vamos al Museo) es un colectivo que tiene por misión incentivar, difundir y generar instancias de participación de la ciudadanía en los museos de Chile.
Poner en el centro a las personas y como éstas se vinculan afectivamente con la colección y contenidos de cada institución es uno de los motores de la agrupación apelando a la cultura participativa.
Conformado en enero de 2017, la agrupación VAM! celebra su primer año de vida con Museo B, proyecto posible gracias a la colaboración de Patio Bellavista y Taller Siglo XX. La intervención anterior, llamada Museo Pop-Up, convocó el 22 de julio a un centenar de personas, las que fueron parte de un museo fugaz de la infancia, cuya duración fue de 4 horas en el centro de Santiago.
Patio Bellavista, Constitución 30-70, Providencia
Fecha y Hora: 4 al 17 de enero 2018
Lugar: Plaza Mayor
“Nakkashane» / «Muestra de Cerámicas de Iznik»
Jueves 4 al miércoles 31 de enero de 2018 / lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre 3720, oficinas 03 (nivel calle) y 13 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura.
Pablo Gandulfo, quien gestionó la muestra, realizará una visita guiada abierta a público y de entrada liberada el día sábado 13 de enero a las 12:30 horas.
ACERCA DE LA EXPOSICIÓN
Con el alto auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Turquía y su Embajada en Chile, y la colaboración de sus Embajadoras en Chile, La Excelentísima Sra. Naciye Gokcen Kaya , se presentará por primera vez en Chile, la Colección “Nakkashane”, en la Galería de Arte “La Sala” el día Jueves 4 de Enero del 2018.
Estarán presentes el Gerente General de la Fundación Iznik con sede en Estambul, el Sr. Kerim Akbaygil y el Sr. Pablo Gandulfo, Representante para Sudamérica.
Inspirada principalmente en la Colección Orient Hermes, co-diseñada junto a la Sra. Leila Menchari, Diseñadora de interiores de la Casa Hermes.
La colección consta de 12 paneles, muchos de ellos con nombres de los personajes históricos más importantes de este período, que incluye 2 paneles del Imperio Selyúcida, anterior al Imperio Otomano.
Además, esta exposición se compone de 10 cuartetos de azulejos con diseños tradicionales encontrados en mezquitas históricas como la de Eyup Sultán.
Después de recibir la visita de la reina Isabel II de Inglaterra a la Sede de la Fundación Iznik en Estambul, Turquía, se nos solicitó producir 14 paneles para el Centro en Oxford para Estudios Islámicos, OXCIS, en Inglaterra.
Para esta colección, seleccionamos 14 azulejos de mayor tamaño que son parte de cada uno de los 14 paneles creados para dicho proyecto en OXCIS, el cual está presidido por una Junta Directiva de la cual el Príncipe Carlos de Gales es miembro activo.
Podemos observar en esta Exposición una réplica exacta del regalo ofrecido a la Reina Isabel II por la creadora de la Fundación Iznik, Dr. Isil Akbaygil.
Finalmente, para adornar esta muestra, hay aproximadamente más de 70 azulejos de diferentes estilos; clásico, geométrico, tradicional, naturalista, rumi y chintamani.
CERAMICAS DE IZNIK “CHINI”
«Chini» es el nombre dado a una calidad especial de azulejos de cuarzo y alfarería producidos en Iznik (Nicea histórica) durante los siglos 15 y 16. Estos exquisitos azulejos y cerámicas representan el cenit cultural y artístico del Imperio Otomano. Los ejemplos de estos azulejos y cerámicas son parte de las mejores colecciones de museos en Turquía y en todo el mundo. Debido a una serie de razones, el conocimiento técnico y la documentación empleada para crearlos fueron lamentablemente perdidos para la humanidad durante el declive económico del Imperio Otomano hacia el final del siglo 17. Este arte fue transmitido por el maestro al aprendiz o de padres a hijos, por lo tanto ningún registro se ha conservado.
El primer intento científico e institucional en la producción de azulejos de Iznik fue el establecimiento de la Fundación Iznik en 1993. El objetivo principal de la Fundación es regenerar la cultura y los bienes artísticos de Iznik y sus comunidades circundantes; para formar un sistema de preservación de la información existente obtenida con respecto al arte tradicional de azulejos de Iznik y para transmitir este conocimiento a las generaciones actuales y futuras a través de la formación y la educación.
La calidad de los azulejos que se producen ha alcanzado la calidad original de los diseños producidos en Iznik durante el siglo 16 º. La Fundación Iznik no sólo ha reintroducido las azulejos de Iznik en el mundo, sino que también las ha convertido en una parte inseparable de nuestra vida cotidiana y moderna.
Alejandra Chellew
Directora
Galería La Sala
Taller Ecoimaginación
Taller ecológico de verano gratuito en Casa Museo EFM
Nueva vida a tu ropa usada
Aprender a cuidar el planeta, pero usando imaginación y creatividad. Esa es la invitación del taller Ecoimaginación en Casa Museo Eduardo Frei Montalva, que se realizará los días jueves 4 y viernes 5 de enero de 2018.
Las inscripciones son gratuitas (cupos limitados) y se realizan a través del correo contacto@casamuseoeduardofrei.cl , o en el teléfono (2) 28818674.
Casa Museo Eduardo Frei Montalva invita a repensar el modo de ver la ropa usada, gracias a una nueva edición del taller Ecoimaginación, iniciativa sin costo para los participantes, que tiene por objetivo fomentar la creatividad usando las “tres R”: reducir, reutilizar y reciclar. Orientado para niños y niñas de cinco a 14 años, en una nueva versión, la actividad enseña creativas maneras de renovar telas y materiales de descarte, transformándolos en cojines y bolsos.
Para lograrlo, el jardín de la que fuera la casa del Presidente Eduardo Frei Montalva, se convertirá durante dos tardes de enero en un taller de reciclaje activo, donde niños, niñas y jóvenes aprenderán a dar nueva vida a su ropa usada. Transformándola en otros objetos, o simplemente “customizándola” con parches y decoraciones.
Cabe destacar que el lugar donde se hace el taller no es al azar. Casa Museo EFM organiza Ecoimaginación como una forma de apoyar su misión de difundir la personalidad, estilo de vida y vocación de servicio de Eduardo Frei Montalva, quien planteó su interés por la conservación del medio ambiente en varios de sus discursos y acciones dentro de su gobierno (1964- 1970).
La inscripción es gratuita (cupos limitados) y se realiza a través del correo contacto@casamuseoeduardofrei.cl o en el teléfono (562) 28818674. Hay dos fechas disponibles: jueves 4 de enero o viernes 5 de enero de 2017 (hay que elegir una). En ambos casos, el taller se realizará de 15:00 a 18:00 horas en la casa ubicada en Hindenburg 683, Providencia.
Los participantes deben traer dos o tres poleras de algodón usadas y limpias (ojalá no muy pequeñas), además de material de descarte que puedan usar para decorar, como restos de artículos electrónicos, trozos de juguetes, telas, entre otros.
La actividad estará a cargo de Giovanna Guerino, audiovisualista, medioambientalista y creadora de Ecoimaginación, una instancia para que los niños y sus familias compartan, reflexionen y desarrollen su creatividad, aportando a la sustentabilidad de nuestro entorno.
PROGRAMA TALLER
15:00 – Saludos de bienvenida y breve presentación con imágenes (sala audiovisual Casa Museo EFM, Hindenburg 683, Providencia).
15:15 – Pasar al jardín, acomodarse y presentar lo que haremos.
15:20 – Enseñar el paso a paso para hacer el cojín.
15:25 – Manos a la obra: Los niños hacen el cojín con la polera.
16:00 – Descanso y recorrido al museo de las personas asistentes que quieran conocer el interior de Casa Museo EFM.
16:15 – Manos a la obra: Los niños diseñan y hacen parches.
17:00 – Manos a la obra: los niños hacen bolso con polera / desafío de customizar en casa y enviar foto.
17:30 – Recoger y separar desechos, ordenando el espacio.
17:45 – Sesión de exhibición de fotos niños y sus trabajos. Foto grupal.
17:55 – Despedida y agradecimiento grupal por la jornada.