Día del Patrimonio Cultural 2021: Instituto de Música UC

Conversatorios, una playlist y un concurso a través de redes sociales son las alternativas interactivas que nos vinculan con la comunidad en esta nueva celebración de nuestro patrimonio.

La propuesta del Instituto de Música UC para conmemorar junto a la comunidad el Día del Patrimonio es más nutrida que nunca.

Estaremos en varios frentes y con actividades atractivas para distintos sectores de la ciudadanía, porque lo que nos une es la pasión por la música y el respeto y la admiración por sus creadores y trabajadores.

Este año tendremos dos conversatorios que serán transmitidos en vivo en Musica.uc.cl. En uno de ellos haremos una revisión crítica de un prejuicio bastante extendido: ¿es cierto o no que la vida musical, durante la Colonia, fue muy diferente en Chile y en Perú? Contaremos con tres musicólogos.

Participará el académico de Música UC Alejandro Vera, autor de El dulce reato de la música. La vida musical en Santiago de Chile durante el período colonial, Premio de Musicología Casa de las Américas 2018, y coautor de Los cantorales de la catedral de Lima: estudio, reconstrucción, catálogo, Premio de Musicología Lothar Siemens 2020. También, como invitada, Zoila Vega, académica de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa, Perú, coautora de estudios como Nuevos aportes acerca de la vida del compositor peruano-boliviano Pedro Ximénez Abrill Tirado.

Moderará José Manuel Izquierdo, director de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes UC, y se realizará el viernes 28 de mayo, a las 18:00 horas, a través de Musica.uc.cl

También el domingo 30 de mayo tendremos un conversatorio. ¿Cómo suena el mar en la música clásica?, se titula y buscaremos cómo ha sido representado en el imaginario del repertorio universal el mar, como fuente de inspiración y como patrimonio natural de la humanidad. Participarán Gonzalo Saavedra, académico de la Escuela de Periodismo, y dos profesores de Música UC; Luis Alberto Latorre, solista de piano de la Orquesta Sinfónica de Chile, y Tiffany Tieu, ayudante de solista de los primeros violines de la Filarmónica de Santiago.

Se incluirán ejemplos auditivos y se realizará a las 17:00 horas del 30 de mayo, en Musica.uc.cl

Sexta Versión Escuela de Invierno 2018 en el Instituto de Música UC

Este 2018 se realizará la sexta versión de la Escuela de Invierno IMUC, la que tendrá como fin ofrecer un espacio de exploración de la música a jóvenes escolares o recién egresados de enseñanza media. Esta versión se realizará entre el 16 y el 31 de julio, de manera gratuita, con previa inscripción (cupos limitados).

Los cursos ofrecidos son:

Taller de preparación Prueba Especial de Lenguaje Musical (Este curso ya no cuenta con cupos)

Profesor Jean Pierre Karich

Curso práctico dirigido a jóvenes entre 17 y 21 años de edad con interés en ingresar a estudios universitarios de música. El objetivo de este curso es ayudar a los alumnos a preparar la prueba de aptitudes auditivas y de ejecución musical requerida para el ingreso al Bachillerato en Música con mención en Interpretación (diversos instrumentos y Canto), o las de Licenciatura en Música con mención en Composición, Musicología y Teoría y Literatura Musical.

Horario: lunes 23 de julio 14:00 a 15:30, martes 24 de julio 18:00 a 19:30 y miércoles 25 de julio 14:00 a 15:30 hrs.

Sala: Aula Mozart

Cupos: 15 alumnos

Prácticas interpretativas de música de J. S. Bach y repertorio clásico en la guitarra moderna

Profesor: Eduardo Fernández

Clases magistrales de guitarra con repertorio libre, pero centrado en dos temas principales: prácticas interpretativas de repertorio clásico (Sor, Aguado, Giuliani, etc.) y J. S. Bach  (práctica interpretativa, retórica musical, símbolos).

Horario: Lunes 16 y 23: 11:30 a 17:30 hrs.

Martes a viernes (17, 18, 20, 24, 25 y 26): 10:00 a 17:30 hrs.

Jueves 19: Concierto (no habrá clases)

Sala: Auditorio IMUC

Cupos: 60 oyentes

Conferencia: La Ciaccona BWV 1004 de J. S. Bach

Profesor: Eduardo Fernández

Charla sobre prácticas interpretativas de la Ciaccona BWV 1004 de J. S. Bach. Será orientada a alumnos de guitarra, profesores y público en general.

Horario: lunes 16 de julio, 18:00 a 19:30 hrs.

Sala: Auditorio IMUC

Cupos: 60 oyentes

Conferencia: Paradigmas técnicos en el repertorio clásico de la guitarra

Profesor: Eduardo Fernández

Charla sobre prácticas interpretativas y paradigmas técnicos del repertorio clásico para guitarra (Sor, Aguado, Giuliani, etc.). Estará orientada a alumnos de guitarra, profesores y público en general.

Horario: lunes 23 de julio, 18:00 a 19:30 hrs.

Sala: Auditorio IMUC

Cupos: 60 oyentes

Transcripciones originales de Robert de Visée

Profesor: Manuel de Grange

Charla y taller en torno a transcripciones originales de obras de Jean-Baptiste Lully y François Couperin, realizadas por el guitarrista francés Robert de Visée (1660 – 1732). La actividad estará dirigida a alumnos de guitarra e instrumentos antiguos.

Lunes 30, 10:00 a 13:00 hrs. y 14:30 a 18:00 hrs. – Auditorio IMUC

Martes 31, concierto 19:30  – Salón de Honor UC

Cupos: 60 oyentes

Introducción a los instrumentos antiguos flauta dulce, viola da gamba, clavecín, cuerdas pulsadas (guitarra barroca, laúd) y canto barroco

Profesores: Sergio Candia, Florencia Bardavid, Verónica Sierralta, Camilo Brandi y Eduardo Figueroa, Rodrigo del Pozo)

Curso de modalidad taller dirigido principalmente a jóvenes entre 7 y 25 años (varía de acuerdo al instrumento), interesados en conocer y aprender más sobre los instrumentos antiguos que se imparten cómo cátedras en el IMUC: clavecín, viola da gamba, laúd, guitarra barroca, flauta dulce y canto barroco. Durante las clases se alternarán sesiones expositivas dictadas por los docentes del área en combinación con talleres exploratorios en los que los alumnos tendrán la oportunidad de experimentar con los diversos instrumentos que estarán a disposición, bajo la supervisión de los docentes. Se abordarán aspectos como: repertorio musical preclásico, historia y morfología de los instrumentos, técnicas de ejecución, aspectos de interpretación musical.

1 al 3 de agosto

Horarios a convenir con los profesores

Salas: Auditorio IMUC, Aula San Juan y Sala de Música Antigua

Cupos: 5 por instrumento

Instituto de Música UC presenta Ciclo de teclados 2018

Todos los sábados de julio, el Instituto de Música UC (IMUC) a las 19:30 horas se presentará de forma abierta y gratuita el Ciclo de Teclados. Los conciertos se realizarán en el Salón de Honor y en el Centro de Extensión,  ambos espacios ubicados en la Casa Central de la Universidad Católica. Cada viernes previo al concierto se realizará un programa educativo a las 20:00 horas en el Aula San Mateo de Campus Oriente.

En el primer concierto, el pianista Luis A. Latorre interpretará piezas de destacados músicos influenciados por el compositor y teórico musical, Arnold Schönberg (1874-1951). “Schoenberg buscó el camino para escribir música no sustentada en la armonía tonal, sino que en un nuevo formato estructural, bajo la idea de una “serie” de notas fijas. Este modelo tomó muchas formas a través de los años y fue pulido por el autor en más de una ocasión, pero el principio central fue clave para el siglo que vivió: la serie podía ser trabajada como más que una melodía, como un elemento estructurante, un pie forzado fuera de la emocionalidad del romanticismo que había quedado atrás”, cuenta el musicólogo IMUC, José Manuel Izquierdo sobre el concierto La escuela de Arnold Schoenberg, en el que se interpretarán piezas del teórico Theodor Adorno; Ernst Krener, quien introdujo el jazz en la ópera; Hanns Eisler, uno de los grandes pensadores sobre la música en el cine; John Cage, figura fundamental del experimentalismo norteamericano; Nikos Skalkottas, compositor clave de la música académica griega; y sus dos discípulos más cercanos, Alban Berg y Anton Webern.

El académico IMUC, Mario Alarcón, estará a cargo de Tres Sonatas, segundo concierto del ciclo, esta vez dedicado a Ludwig van Beethoven, en el que se interpretarán las composiciones Sonata en mi bemol mayor Op. 31 no. 3, la Sonata en fa mayor Op. 54 y la Sonata en do mayor Op. 53 «Waldstein».  Sobre esta última, José Manuel Izquierdo afirma que: “es habitualmente conocida por el pseudónimo de La Caza, estilo frecuente en la música de la época que representa el galope de caballos y el sonido de cornos en una cacería aristocrática (deporte favorito, además, de la élite austriaca). La sonata es marcadamente sinfónica en su estructura: está no solo escrita en cuatro movimientos (a diferencia de los habituales tres), sino que además genera un estilo especialmente abstracto y complejo en la estructura musical y armónica del primer movimiento”.

“Pese a que fueron compuestos pensando en la posibilidad de ser tocados por separado o reagrupados a gusto del intérprete, innegablemente fueron agrupados como colectivo, como obras completas, como verdaderos conjuntos de preludios que sólo se anticipan a sí mismos y a otros de su colección”, cuenta el musicólogo IMUC, acerca de Préludes, Livre 2 de Claude Debussy (1862-1918) y 24 Preludios, Op. 28 de Frédéric Chopin (1810-1849), composiciones escogidas por la académica Liza Chung, para el concierto “Preludios para piano”, tercer programa del ciclo.

Para finalizar, se presentará Haendel y Haydn en el clavecín, concierto a cargo de Verónica Sierralta que abarcará un periodo de siete años, incluyendo algunas innovaciones que podrían asociarse al nuevo fortepiano (como es el movimiento lento de la Sonata Hob.XVI de 1780), pero que, de acuerdo a José Manuel Izquierdo, funcionan igualmente bien en el clavecín, “esto se puede observar particularmente en los ágiles finales que, como siempre con Haydn, son verdaderas fiestas de humor y gracia”, puntualiza el musicólogo IMUC. 

La escuela de Arnold Schoenberg

Sábado 7 de julio, 19:30 horas

Salón de Honor, Casa Central UC, Alameda 340, Santiago.

 

Tres sonatas

Sábado 14 de julio, 19:30 horas

Aula Magna, Casa Central UC, Alameda 340, Santiago.

 

Preludios para piano

Sábado 21 de julio, 19:30 horas

Aula Magna, Casa Central UC, Alameda 340, Santiago.

 

Haendel y Haydn en el clavecín

Sábado 28 de julio, 19:30 horas

Salón de Honor, Casa Central UC, Alameda 340, Santiago.

Cuarto Festival de Música Electroacústica IMUC

Destacadas agrupaciones y proyectos de investigación y creación dedicados a la exploración de la música electroacústica serán presentados durante cada jornada, además de las piezas seleccionadas para el Festival.

Por cuarto año consecutivo, el Instituto de Música UC (IMUC) realiza el Festival de Música Electroacústica, instancia en la que se presentan obras de compositores de diferentes países de Latinoamérica en las que existe un diálogo entre música y tecnología. Este encuentro se realizará los días viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de abril en el Auditorio de Música del IMUC a las 19:30 horas.  El acceso al festival es con entrada liberada.

El comité de selección de las piezas –conformado por Rodrigo Cádiz, Patricio de la Cuadra, Miguel Candela, Antonio Carvallo, Marcelo Espíndola, Javier Majluf, Federico Schumacher, además de la Dirección y Subdirección del IMUC— seleccionó un total de quince piezas de compositores provenientes de Argentina, Brasil, México, Uruguay, Venezuela y Chile. Estas obras fueron agrupadas por día a partir de su modalidad o género.

El viernes 20 se presentarán obras acusmáticas, piezas realizadas por dispositivos electrónicos para ser difundidas a través de parlantes. “Tenemos un sistema de ocho parlantes o canales que pueden generar una impresión espacial de rodear completamente a quién escucha. Los compositores no solo crean la música, sino que la espacialización, la manera en que se van a difundir en el espacio las piezas que realizan”, explica Patricio de la Cuadra, académico del Instituto de Música UC y organizador del Festival. En tanto, el sábado 21 se presentarán piezas audiovisuales que están concebidas en diálogo con la música de forma conceptual; mientras que el domingo 22, instrumentos tradicionales junto con computadores y electrónica.

Además de las obras seleccionadas, cada día del festival se presentarán, en una primera parte, destacadas agrupaciones y proyectos de investigación y creación dedicados a la exploración de la música electroacústica, tales como Próxima Centauri, LEM, DeGoyen y Klumppe. Adicionalmente, el día domingo 22 se realizará un concierto especial referente a los 70 años de la música concreta, la música que dio origen al movimiento de la música electroacústica: “Federico Schumacher, compositor nacional, realizará una revisión de la música concreta, su impacto e influencia. Es un concierto con 6 piezas pequeñas que ilustran el devenir de este género”, cuenta Patricio de la Cuadra.

Al igual que en otras versiones del encuentro, en esta ocasión el festival estará vinculado con el tercer coloquio “Pensar/crear/investigar en músicas y tecnologías” organizado por el Laboratorio de Fenomenología Corporal y Experiencia Musical de la Facultad de Psicología de la Universidad Diego Portales, que tendrá lugar los días 17, 18 y 19 de abril de 2018.

XXVII Festival de Música Contemporánea UC

Desde hace 27 años, el Festival de Música Contemporánea (FMC) de la UC se ha constituido como un escenario de referencia para la música contemporánea en Chile y Latinoamérica, con la participación de importantes compositores, conjuntos y solistas nacionales e internacionales. 

La versión 2017 del Festival de Música Contemporánea de la Universidad Católica se realizará diariamente desde el 11 al 17 de noviembre en Campus Oriente UC, Salón de Honor UC y en la sala A1 del Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, y estrenará numerosas partituras de creadores nacionales de todas las generaciones, incluyendo compositores consagrados, como Fernando García (Premio Nacional de Artes Musicales, 2002) y el recientemente fallecido Miguel Letelier (Premio Nacional de Artes Musicales, 2008) hasta las generaciones más jóvenes.

Fiel a su vocación de fomentar y difundir la creación musical chilena, el XXVII Festival de Música Contemporánea UC contará con la presencia internacional del dúo de piano Alter Face y el cuarteto de saxofones Sigma Project, además de destacadas agrupaciones nacionales tales como Ensamble Contemporáneo UC, Taller de Música Contemporánea, Grupo de Percusión UC y Compañía de Música Contemporánea de la Universidad de Chile, entre otras.

Programa

El inicio del festival tendrá lugar el sábado 11 de noviembre a las 15:00 hrs. en el Aula San Mateo del Campus Oriente UC, con un programa dedicado a las obras de cámara, en la que destaca la interpretación de «Quartett für 4 Guitarren» del compositor austríaco Georg Friedrich Haas. El mismo día, Compañía de Música Contemporánea de la Universidad de Chile se presentará en el Salón de Honor, Casa Central UC, a las 19:30 horas. Para esta ocasión, el programa incluye un homenaje a la memoria del destacado compositor chileno Miguel Letelier y la obra Slides de Witold Lutosławski, un importante estreno en Chile.

El domingo 12 de noviembre a las 15:00 horas. en el Aula San Mateo del Campus Oriente de la UC diversas agrupaciones de cámara participarán de un concierto en donde se estrenará una reciente partitura de Fernando García. A las 18:45 horas, en el Salón de Honor UC, los flautistas Karina Fischer y Guillermo Lavado realizarán un breve concierto para presentar su reciente CD, Nueva música para flauta. Más tarde, a las 19:30, en la misma sala actuará el Grupo de Percusión UC e interpretará creaciones de clásicos del siglo XX (Henry Cowell, Giacinto Scelsi) y de compositores chilenos de variadas generaciones.

El Cuarteto Surkos toma la palabra el lunes 13 de noviembre a las 19:30, en el Salón de Honor UC, con un programa en el que destacan estrenos de David Núñez, Rodrigo Cádiz y la poderosa Oda a Napoleón Bonaparte, Op. 42 de Arnold Schoenberg.

El Ensamble Contemporáneo sube al escenario del GAM (sala A1) el martes 14 de noviembre a las 19:30. En el programa habrá obras de la generación chilena más joven y de compositores señeros del siglo pasado, como Luciano Berio (Italia) y Toru Takemitsu (Japón). Uno de los estrenos más esperados del Festival será el del Concierto para piano (versión para ensamble) de Aliocha Solovera, uno de los creadores más relevantes del medio nacional: como solista actuará Pablo Terraza.

El compositor John Cage, ícono de la vanguardia del siglo XX estará presente el miércoles 15 de noviembre en el GAM (también a las 19:30 hrs.) con la obra Four6 interpretada por un elenco integrado por Colombina Parra, Isidora Edwards, Tomás Preuss y Cristián Parker. El Taller de Música Contemporánea dirigido por Pablo Aranda completará el programa con estrenos de compositores chilenos.

El día 16 de noviembre, en el GAM, 19:30 horas, el dúo Alter Face, compuesto por los pianistas mallorquines Albert Díaz y Tomeu Moll-Mas junto a Rodrigo Cádiz interpretarán Mantra de Stockhausen, partitura emblemática de 1970.

Diego Castro interpretará en el GAM a las 18:00 horas del día viernes 17 de noviembre un concierto con obras para guitarra eléctrica. Posteriormente, cerrará el festival a las 19:30 hrs. el cuarteto de saxofones «Sigma Project» (España) de reconocida trayectoria internacional, con un variado programa de músicas del siglo XXI, todas ellas estrenos en Chile.

Clases magistrales

Complementando los conciertos del FMC, los intérpretes  Albert Díaz y Tomeu Moll-Mas dictarán una clase magistral acerca de la obra Mantra el día miércoles 15 de noviembre a partir de las 2 de la tarde, en el Auditorio IMUC del Campus Oriente de la UC, abierta a todo público. Asimismo, Sigma Project propone un encuentro a partir de las 14:00 horas del jueves 16 de noviembre, en el mismo lugar, especialmente dirigido a estudiantes de saxofón y composición (abierto a público general) para demostrar algunas de las nuevas técnicas instrumentales de su instrumento.

Direcciones

Campus Oriente UC – Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia.
Salón de Honor UC – Casa Central, Alameda 340, Santiago.
Sala A1 del Centro Cultural Gabriela Mistral GAM – Alameda 227, Santiago.
La entrada es liberada.

DETALLE PROGRAMA: http://musica.uc.cl/images/PDFs/Material_vario/programa_conciertos/2017/noviembre/programa%20fmc_2017_6.pdf

Concierto | Intérpretes siglo XXI – 3

Concierto | Intérpretes siglo XXI – 3.
Miercoles 08 de noviembre.
Aula San Mateo del Campus Oriente UC (Jaime Guzmán 3300, Providencia) .
19:30 horas. 
La entrada es liberada todo publico.

El tercer concierto del ciclo estará enfocado en la ejecución de obras para instrumentos de viento. En primer lugar, se presentará Nicolás Guerrero, estudiante de clarinete, quien interpretará las Tres Piezas de Fantasía para clarinete y piano, Op. 73 de R. Schumann y la Sonata para clarinete y piano, Op. 167 de C. Saint-Saëns. En segundo lugar, Vicente Morales, estudiante de flauta traversa, interpretará tres piezas para flauta: Joueurs de flûte, Op. 27, para flauta y piano de Albert Roussel, Hojas de otoño, Égloga para solo de flauta de Cirilo Vila y Sonata, para flauta y piano de P. Hindemith. Ambos solistas serán acompañados por el pianista Camilo Gouet.

Programa
Primera parte

Robert Schumann (1810-1856)
Tres Piezas de Fantasía para clarinete y piano, Op. 73
I. Zart und mit Ausdruck
II. Lebhaft, licht
III. Rasch und mit Feuer

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Sonata para clarinete y piano, Op. 167
I. Allegretto
II. Allegro animato
III. Lento
IV. Molto allegro

Intérpretes:
Nicolás Guerrero, clarinete
Camilo Gouet, piano

Segunda parte

Albert Roussel (1869-1937)
Joueurs de flûte, Op. 27, para flauta y piano
I. Pan
II. Tityre
III. Krishna
IV. M. de la Pejaudie

Cirilo Vila (1937-2015)
Hojas de otoño, Égloga para solo de flauta
Lento, ma liberamente

Paul Hindemith (1895-1963)

I. Heiter bewegt
II. Sehr langsam
III. Sehr lebhaft

Intérpretes:
Vicente Morales, flauta
Camilo Gouet, piano

Temporada de Conciertos IMUC 2017: Ciclo Música de cámara: Música contemporánea del Lejano Oriente

Martes 1 de agosto a las 19:30 hrs.
Centro Cultural Gabriela Mistral (sala A1), Av. Alameda 227, Santiago / Gratis previo retiro de tickets, desde media hora antes del concierto en Hall A. Cupos limitados.

Programa: https://goo.gl/Lr3teS

Parte I

Toru Takemitsu (1930-1996)
Quatrain II

Xiaoyong Chen (1955)
Evapora

Parte II

Yikeshan Abudashalamu (1985)
Fission

Isang Yun (1917-1995)
Oktett

Ensamble Contemporáneo UC

Karina Fischer, flauta
Dante Burotto, clarinete
Nelson Vinot, fagot
Ricardo Aguilera, corno
Claudio Anaís, trompeta
Luis Alberto Latorre, piano
Davor Miric, violín I,
Gonzalo Beltrán, violín II
Penélope Knuth, viola
Alejandro Tagle, violonchelo
Carlos Arenas, contrabajo

Dirección: Aliocha Solovera

Notas al programa

Sin duda, el interés de Occidente por el Lejano Oriente ha ido incrementando a partir de la apertura económica y cultural de China de las últimas décadas. Si bien la música occidental es llevada a China, Japón y Corea por los jesuitas entre los siglos XVI y XVII, no fue sino hasta el siglo XX que la práctica de esta música se masificó.

Japón fue el país líder en este proceso. El año 1907 se funda el Conservatorio de Tokio y, en 1926, la primera orquesta sinfónica profesional. Destacan compositores seguidores del Romanticismo europeo como Kosaku Yamada y Kunihiko Hashimoto.

Toru Takemitsu (1930-1993) es el representante de la música contemporánea japonesa más conocido en Occidente. Desde sus primeras obras se evidencia la influencia de la música francesa, particularmente de Debussy y Messiaen.

Así como resulta evidente la influencia de Debussy en su trío Between Tides, es innegable la influencia de Messiaen en su obra Quatrain II. Tanto así que la obra Quatrain, escrita originalmente para cuarteto y orquesta, fue dedicada a Olivier Messiaen, lo que explica que la conformación del cuarteto coincida con la del Cuarteto para el fin de los tiempos del compositor francés. Quatrain II es una segunda versión de la misma obra pero sin orquesta. Si bien en ella hay una clara influencia de la música de Oliver Messiaen, también se reconoce la influencia de la música de Anton Webern.

El desarrollo de la tradición musical occidental en Corea es bastante similar a la del Japón, donde también hallamos importantes compositores vinculados al Romanticismo europeo, como Eak-Tai Ahn. Isang Yun (1917-1995) es, sin duda, el representante de la música contemporánea coreana más conocido en Occidente. Esto se debe, en parte, al hecho que estuvo radicado en Alemania desde el año 1964. La mayoría de sus obras fueron compuestas en Alemania, donde fue influenciado por las vanguardias de la época. Pese a ello, en su música hay rasgos, aunque sutiles, que lo relacionan con la tradición musical coreana. En su Octeto es posible identificar algunos de estos elementos, relacionados con la forma de usar los glissandos y los ornamentos melódicos.

Entre los tres países aquí representados, China es el país que más tardó en integrarse a la globalización musical del siglo XX. Esto se podría deber a las dificultades económicas que vivió el país a fines del siglo XIX y comienzo del siglo XX, como también a los efectos de la revolución cultural de Mao Zedong.

En esta ocasión se presentan dos compositores vivos, con importante trayectoria. Xiayong Chen (1955), cuya obra Evapora muestra una textura sencilla, con una mayor preocupación por el sonido que la forma y Yikeshan Abudushalamu (1985), joven compositor chino de la etnia Uyghur, cuya obra Fission destaca por la transparencia textural y la austeridad del material musical.

Cuarta versión de la Escuela de Invierno IMUC

Este 2017 se realizará la cuarta versión de la Escuela de Invierno IMUC, la cual tendrá como fin ofrecer un espacio de exploración de la música a jóvenes escolares o recién egresados de enseñanza media.
Esta versión se realizará desde el 17 al 28 de julio, de manera gratuita, previa inscripción (cupos limitados).

Carmen Sánchez: csancheg@uc.cl

Taller de violín  (evento fb)
Profesora Frida Ansaldi

Curso-taller dirigido a jóvenes entre 10 y 18 años de edad con conocimientos previos en el instrumento e interés en ingresar a estudios universitarios de música. El curso abordará aspectos técnicos-musicales de la ejecución del instrumento tales como: técnica de arco (posturas, emisión del sonido, articulación, golpes de arco, relajación), mano izquierda (posturas, digitación, cambios de posición, afinación, vibrato), metodología y bibliografía, y aspectos musicales (interpretación, estilos, dinámica, articulación y repertorio).

Miércoles 26 al viernes 28 de julio
Horario a convenir con la profesora
Sala: Aula San Juan
Cupos: 5 alumnos

Instroducción a los instrumentos antiguos   (evento fb)
(flauta dulce (INCRIPCIÓN CERRADA PARA FLAUTA DULCE-SIN CUPO), viola da gamba, clavecín, cuerdas pulsadas (guitarra barroca, laúd))
Profesores: Sergio Candia, Florencia Bardavid, Verónica Sierralta, Camilo Brandi y Eduardo Figueroa)

Curso-taller dirigido principalmente a jóvenes entre 7 y 25 años (varía de acuerdo al instrumento), interesados en conocer y aprender más sobre los cuatro instrumentos antiguos que se imparten cómo cátedras en el IMUC: clavecín, viola da Gamba, laúd, guitarra barroca, flauta dulce. Durante las clases se alternarán sesiones expositivas dictadas por los docentes del área en combinación con talleres exploratorios, donde los alumnos tendrán la oportunidad de experimentar con los diversos instrumentos que estarán a disposición, bajo la supervisión de los docentes. Se abordarán aspectos como: repertorio musical preclásico, historia y morfología de los instrumentos, técnicas de ejecución, aspectos de interpretación musical.

Jueves 20 y viernes 21 de julio
Horarios a convenir con los profesores
Salas: Aula San Juan y Sala de Música Antigua
Cupos: 5 por instrumento
Edades por instrumento:
Laúd y Guitarra Barroca: entre 12 y 32 años
Clavecín: entre 7 y 18 años
Flauta dulce: entre 12 y 25 años
Viola da gamba: entre 7 y 25 años

Taller de Piano: Estudio del piano (evento fb) 
Profesor Miguel Ángel Jiménez

Curso-taller dirigido a jóvenes a partir de los 10 años de edad con conocimientos previos en el instrumento e interés en ingresar a estudios formales y/o universitarios de música. El estudiante deberá traer aprendidos un estudio de carácter técnico y una pieza (si es sonata o sonatina, debe presentar solo un movimiento), ambos a elección del participante. Se recomienda elegir piezas en que se manifiesten dificultades para el estudiante. El taller abordará aspectos de orden organizacional, técnicos, musicales e interpretativos de la ejecución del instrumento, de acuerdo a los intereses de los estudiantes y del repertorio presentado al taller.
El taller tendrá un formato de masterclass en que todos los estudiantes del curso deberán estar presentes en todas las clases y participar en el desarrollo de cada actividad.
Al finalizar, habrá un recital con invitados como proceso de autoevaluación para definir lineamientos de estudio para cada participante.

Horario: miércoles 19, jueves 20 y viernes 21, de 14.:00 a 15:30. Sesión final de recital y evaluación, viernes 21 a las 15:00 hrs.
Sala: Auditorio IMUC
Cupos: 6 estudiantes

Jornada abierta de estudio de Guitarra Clásica (evento fb)
Profesores: Diego Castro, Luis Castro, Luis Orlandini, Oscar Ohlsen

Dos días de charlas, talleres y conciertos en los que se tratarán distintas temáticas de la interpretación guitarrística. Dirigido a intérpretes en guitarra de todos los niveles.

Martes 18
10:00 Charla y taller: Movimiento e interpretación, a cargo del profesor Diego Castro.
Descripción: Se examina un modelo de interpretativo basado en el gesto y su aplicación en distintas obras de repertorio contemporáneo y tradicional, mediante una exposición y demostraciones prácticas en el instrumento.

12:00 Concierto 1: Diego Castro+alumno(s) destacado(s)
13:15-15:00 Almuerzo
15:00 Conferencia-recital: La guitarra popular latinoamericana inserta en la guitarra docta, a cargo del profesor Luis Castro.
Descripción: Se examina la presencia de elementos folklóricos en la música para guitarra clásica que se enseña en la academia. Mediante ejemplos de Villa-Lobos, Brouwer, Barrios, Ginastera y música chlena se propone un paradigma interpretativo basado en tal relación.

17:00 Concierto 2: alumno destacado 2 + profesor Luis Castro

Miércoles 19
10:00 Taller sobre Interpretación Musical, a cargo del profesor Luis Orlandini.
Descripción: Actividad eminentemente práctica con un componente expositivo donde se aborda los fundamentos de la interpretación musical y su aplicación directa a obras que se trabajan en un taller abierto, al estilo de masterclass.
12:00-13:00 Concierto 3: Luis Orlandini+alumno(s) destacado(s)
13:15-15:00 Almuerzo
15:00 Taller sobre enfoques interpretativos del repertorio de vihuela renacentista española en la guitarra moderna, a cargo de Óscar Ohlsen.
Descripción: Exposición de criterios interpretativos en la música para vihuela basado en fuentes de la época mediante ejemplos expositivos en el instrumento original, y aplicación crítica de estos criterios en la guitarra moderna mediante taller con alumnos activos tocando tal repertorio en guitarra.
17:00 Concierto 4: Romilio Orellana + alumno(s) destacado(s)

Martes 18 y miércoles 19 de julio de 2017
10:00 a 18:00 hrs.
Aula San Mateo
Campus Oriente, UC
Cupos: 60. Sólo oyentes.

Taller de preparación Prueba Especial de Lenguaje Musical (evento fb)
Profesor Jean Pierre Karich

Curso-taller dirigido a jóvenes entre 17 y 21 años de edad con interés en ingresar a estudios universitarios de música. El objetivo de este curso es ayudar a los alumnos a preparar la prueba de aptitudes auditivas y de ejecución musical requerida para el ingreso al Bachillerato en Música con mención en Interpretación (diversos instrumentos y Canto), o las de Licenciatura en Música con mención en Composición, Musicología y Teoría y Literatura musical.

Horario: lunes 17 de 14:00 a 15:30, martes 18 de 18:00 a 19:30 y miércoles 19 de julio de 14:00 a 15:30 hrs.
Sala: Aula San Juan
Cupos: 15 alumnos

Ciclo de Cámara en Otoño: Estrenos del siglo XXI y clásicos del XX

Christopher Deane (1957)
Vespertine Formations* (para cuarteto de marimbas)

Lynn Glassock (1946)
Off Axis* (para marimba solista y cuarteto de percusiones)

John Cage (1912-1992)
Living Room Music (para cuarteto de percusiones)
I. To Begin
II. Story
III. Melody

Libor Sima (1967)
The Blues Thing (para cuarteto de marimbas)

Arvo Pärt (1935)
Fratres (para cuarteto de percusiones)

David Gillingham (1947)
Angels of the Apocalypse* (para octeto de percusiones)

*primeras audiciones en Chile

Intérpretes: Joaquín López, Magdalena Pacheco, Sebastián Cantillana, Felipe Álvarez, Pedro Fernández, Antonio Parraguez, Danilo Ravanal, José Vinot y Pablo Espinoza.
Dirección e interpretación: Carlos Vera

Notas al programa

Vespertine Formations: La motivación de esta obra viene de un fenómeno de la naturaleza. Es común ver grandes bandadas de pájaros realizando sorprendentes maniobras aéreas en el atardecer del cielo de North Texas, EE. UU.; especialmente en otoño. Este fenómeno, en palabras del autor, sirvió como punto de inspiración durante la composición de esta obra. La fantástica coreografía creada por esta bandada de pájaros y la cronología natural de las maniobras guiaron la estructura y forma de esta pieza.

Off Axis: Es una pieza virtuosística para marimba solista y cuarteto de percusión. En esta obra, Glassock usa el ensamble como una mesa de sonidos para respaldar al solista, con mucha interacción rítmica e imitación. Está dedicada al marimbista norteamericano Michael Burritt.

Living Room Music: Compuesta para cuarteto de percusión, esta es una de las primeras obras de John Cage. El pulso y el ritmo son aún elementos importantes en esta pieza. Los movimientos I y III son para “instrumentos de percusión”, en realidad objetos de uso común en el hogar; el movimiento II, “Story”, es para cuatro voces. Este movimiento ocupa un extracto de un poema de Gertrude Stein, ―The World is Round― ocupando frases, palabras, sílabas y letras como material musical.

The Blues Thing: es la primera obra publicada por Libor Sima, multi instrumentista de jazz y compositor checo. La pieza es un refrescante blues, compuesto para cuatro marimbistas que tocan en dos instrumentos, alternándose en colorísticos solos y tutti.

Fratres: Al compositor Arvo Pärt se le identifica con la música minimalista y más específicamente con el “minimalismo sacro”. Las Fratres son un grupo de obras con diferentes instrumentaciones que responden a un nombre común. Las hay para grupos de cámara con cuerdas, vientos, piano y percusión. El período de composición de estas va desde 1977 a 2006, año de composición de la versión que escuchamos en este programa.

Angels of the Apocalypse: Es una obra dramática inspirada en el texto bíblico de la Revelación, del libro del “Apocalipsis”. La obra comienza con la introducción del Séptimo Sello, con trompetas que le son dadas a siete ángeles. Las siguientes seis secciones, cada una representando a uno de los seis ángeles, ilustran las catástrofes naturales que éstos desatan cuando tocan sus trompetas.

Carlos Vera Pinto

Temporada de Conciertos IMUC 2017: Música de cámara en otoño: La muerte y la doncella

Jueves 1 de junio a las 13:00 hrs.
Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaroa, Campus San Joaquín, Vicuña Mackenna 4860, Macul

Programa

Franz Schubert (1797-1828)
Cuarteto de cuerdas n° 14 en re menor, D. 810 (“La muerte y la doncella”)
Allegro
Andante con moto
Scherzo. Allegro molto. Trío
Presto

Cuarteto académico:
Frida Ansaldi, violín
Gonzalo Beltrán, violín
Oriana Silva, viola
Alejandro Tagle, violonchelo