Quinta temporada de la obra «Niña astronauta»

1 al 23 de julio de 2017, sábado y domingo, 20:00 horas. Anfiteatro Bellas Artes. Costado Norte Parque Forestal. Museo Nacional de Bellas Artes. Metro Bellas Artes.

Luego de cuatro exitosas temporadas y de una serie de reconocimentos y diversas presentaciones en el extranjero, vuelve a la escena local “Niña Astronauta”, obra de la compañía Lafamiliateatro inspirada en la explotación mediatática del caso de Nicole Aravena, una niña de Villa Alemana que falleció en el año 2006 producto de una extraña enfermedad a la piel. La pieza con más de 60 funciones ha sido vista por más de 8.000 espectadores en 3 países.

Recomendada desde los 10 años

Primer Museo Pop Up de la Infancia

Museo Pop Up de la infancia
Root 563, esquina San Isidro, Metro Santa Lucía (Museo Taller).
Fecha: 22 de julio.
Horarios: de 17 a 21 horas.

El 1er Museo Pop-Up aparecerá (y desaparecerá) el sábado 22 de julio. Con sólo cuatro horas de vida irrumpirá desde 17 horas hasta las 21 horas en el Museo Taller, ubicado en calle Root 563 (esquina San Isidro, Metro Santa Lucía).

La muestra fotográfica se realiza gracias a la colaboración del público. Un centenar de personas participaron, la diversidad de historias y generaciones permitirá que la muestra abarque cinco décadas, desde 1950 al 2000.

La iniciativa es la primera intervención urbana organizada por el colectivo VAM! (Vamos al Museo) y está inspirada en los recintos que se encuentran cerrados tras el terremoto de 2010, entre ellos el Museo Infantil, ubicado en el Parque Quinta Normal.

No hay plazo que no se cumpla, ni museo que no se aparezca.

El sábado 22 de julio a las 17:00 podrán conocer y ser parte del 1er Museo Pop Up de la Infancia, organizado por el colecitvo VAM! (Vamos al museo).

Tras una convocatoria abierta entre mayo y junio, se recibieron un centenar de fotos en las que el público compartió sus imágenes más queridas y las historias tras ellas. Ahora llegó el momento de conocer las que han sido seleccionadas y que son parte de la muestra de 65 registros de la infancia chilena. «Estamos muy emocionadas y agradecidas por el recibimiento y la confianza que la gente a puesto en nosotras, entregándonos parte de sus recuerdos, para hacer todos juntos este museo ciudadano», explica el equipo organizador.

La muestra será un recorrido nostálgico, gracioso y emocionante que abarcará un periodo de cincuenta años, desde 1950 hasta el 2000.

El museo fugaz aparecerá en el Museo Taller, quienes colaboran con el proyecto facilitando sus salas de exhibición. A partir de las cinco de la tarde y hasta las nueve de la noche, encontrarán el Museo Pop Up, cuya vida será de cuatro horas en calle Root 563 (esquina San Isidro, Metro Santa Lucía).

Parte de la apuesta es que el público, su familia y amigos, sean tanto espectadores como creadores y que además jueguen a ser niñ@s nuevamente. Durante la apertura del museo habrán distintas instancias de participación: juegos, disfraces, pintacaritas, retratos, cuentacuentos y la presentación en vivo de Niña Tormenta, quien tocará a las 19 horas.

La muestra busca poner en el centro a las personas y como éstas se vinculan afectivamente con la colección y contenidos de los museos del país. El 1er Museo Pop-Up de VAM! está inspirado en las instituciones cerradas tras el terremoto del 2010, entre ellas, el Museo Infantil ubicado en el Parque Quinta Normal.

La muestra cuenta con la colaboración Migo Laboratorio, gracias a ellos, las fotos estarán a la altura del mejor de los museos breves.

¡L@s esperamos!

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Stands de alimentos:

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❄Santako
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❄Bakelicias
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Organizan: Feria Sugoi y Feria Kawaii

«Acassuso» Egreso Escuela de Teatro Universidad Academia de Humanismo Cristiano

La Escuela de Teatro UAHC invita a asistir a las funciones de ACASSUSO, correspondiente al examen de egreso 2017 (reservasegreso@gmail.com / Capacidad sala: 81 personas)

ACASSUSO, inspirado en la obra homónima de Rafael Spregelburd, cuenta la historia de un grupo de maestras de escuela del conurbano bonaerense, que admiran y siguen como fans a una banda de ladrones que dieron un gran golpe en un banco en Acassuso, y creen ver en ellos y su derrotero a un grupo de héroes que supieron como burlar el sistema y de ese modo a enriquecerse en forma inmediata…Inspiradas en estos hechos ellas deciden llevar a cabo un gran plan con la plata de la “cajita” de cooperadora.

Dirección: Aliocha de la Sotta
Asistencia de dirección: Tomás Ahumada
Diseño integral: Felipe Olivares
Gráfica: Juan Andrés Rivera
Entrenamiento actoral: Félix Venegas

Elenco:
Cinthya Huerta.
Fernanda Lizana.
Daniela Parra.
Camila Poduje.
Ana Karina Ramírez.
Catalina Sepúlveda.
Pablo Sims.
Fernanda Vargas.

Actriz Invitada: Magdalena Llanos.

Funciones: viernes 21 a sábado 22 / lunes 24 al sábado 29 julio.
Hora: 20:00 hrs.
Lugar: Sala Juan Radrigán. Almirante Barroso 352, Santiago.

«Bestia de Carga»

Una ideología del dibujo

En una cosmogonía que confirma que una partícula en movimiento lo construye todo, tendremos que aceptar también que los sueños se tejen con las hebras que estos recorridos enredan para siempre en la invisibilidad de su frenético e incansable recorrido, así lo que imaginamos también queda construido en un suelo que nuestras representaciones de cierto particular y directo modo atestiguan.
El dibujo imita este movimiento generador de realidad desplazando puntos y creando líneas que a su vez construyen formas sobre la superficie blanca de la hoja, estas formas por convención describen objetos, seres o fenómenos que conocemos, recordamos o intuimos. En el dibujo ensayamos nuestra relación con lo real y lo aparente. Escribir con un lápiz sobre un papel es también dibujar.

Acumular

Uno sobre otro, tras de otro, frente a otro, debajo de otro; los fragmentos se multiplican, exponenciales hasta ser playas o llanos o montañas y llenar del horizonte para abajo. O bien son las hojas, proliferación vegetal, copas frondosas, matorrales bajos, ramas secas sin follaje persistentes y ricos en detalle. En todo caso fragmento múltiple puesto en sus contornos. De acumular se acumula tiempo a presión y en prisión en esa huella que queda del desplazamiento voluntarioso de la punta del rapidograf. Tiempo cargado.

Organizar

Uno en función de otro, en función de otro (aunque se trate de una función estética o poética), en función de otro (aunque se trate de una función estructural), los fragmentos van construyendo un objeto. Honesto brutal y aparentemente funcional. Lo que interesa es qué tipo de energía mueve estos fragmentos y determina sus funciones. Para qué sirven estos objetos. Sirven para ser un ejemplo de posibilidad de orden y para disuadir a los suicidas.

(Tetrálogo arbitrario del artista:

La obra jamás estará al servicio del capital: excepto si el precio es justo

La obra jamás estará al servicio de una idea: la obra y la idea colaboran (concomitan)

La obra no tendrá más contenido que cuanto pueda ser deshecho de una forma poética: condición sine qua non

Los materiales con los que se construye la obra serán iguales a sí mismos. Salvo excepciones)

Canal

Claudio trabaja dibujando hacia adelante, esto quiere decir que en sus dibujos no hay lugar para correcciones o enmiendas y que la línea persiste en su recorrido construyendo representación sin tomar en cuenta los sistemas de juicio que puedan considerar que dicha representación está siendo malograda. O sea que trabaja sobre la marcha, sin apenas una idea vaga de lo que podrían ser los límites de lo que podría ser representado. Lo que va componiendo en un presente fluído se va constituyendo en una sorpresa para él que dibuja abandonado de la voluntad de control, y, redescubre sobre la marcha también aquello que crea. El momento presente del dibujo y el trazo construyendo los contornos de algo en su laberinto, es un momento de ausencia activa que podríamos asociar al estado de canalización en el que el dibujante se vuelve un medio por el cual transitan fuerzas, entidades, energías, vibraciones que en suma plasman y comunican un contenido

Cuando construye sus objetos, su estado de ser y su procedimiento son también los de un canal. Sólo cambia el comercio con los materiales y con ciertas urgencias que son de la física y la gravedad, los fragmentos inútiles y dispares que en esta acción cobran un sentido insospechado, también son enhebrados de manera ciega, confiada y sin enmiendas para volverse alguna forma de efigie, o máquina, o aparato, o dispositivo, o juguete, o instrumento, o cachivache. A veces con mecanismos como queriendo reafirmar una forma de funcionamiento y de intercambio.

Para cerrar

La bestia impávida por un momento ahoga su vista en ese punto móvil que promueve y celebra el fragmento, que se multiplica y se acopla y acaballa. Es obsceno y alegre y transparente como transparente y ligera se hace la carga en su lomo.

Rene van Kilsdonk C.

Segundo Ciclo de Talleres Literarios «Al calor de las letras»

La Sub Dirección de Cultura de la I. Municipalidad de Santiago y la Sociedad de Escritores de Chile conjuntamente tienen el agrado de organizar el segundo ciclo de talleres literarios “Al calor de las letras”.

En estas instancias los invitamos a disfrutar de los talleres de 4 destacados escritores Chilenos de forma totalmente gratuita. Talleres disponibles:

21 de julio con Max Valdés
Modera Edmundo Moure
18:00 hrs.
Palacio Álamos (Santo Domingo 2398)
Novela Policial:
El escritor Max Valdés nos entregará algunas de las características de la novela policial, de sus investigadores y héroes, del mundo de estas obras, de los principales autores y cómo ésta llegó a Latinoamérica y Chile y que escritores chilenos la han practicado y de qué manera.

28 de julio con Miguel de Loyola
Modera Edmundo Moure
18:00 hrs.
Palacio Álamos (Santo Domingo 2398)
Literatura y la ciudad:
Muchas son las ciudades que existen pero pocas son las que quedan y han quedado en el imaginario literario como inolvidables y míticas, desde “El embrujo de Sevilla” de Reyes, la Alejandría de Durrell, el Buenos Aires de Sábato y Borges, o el Santiago de Joaquín Edwards Bello y Fernando Alegría: ¿Qué tienen esas ciudades que quedan? ¿De qué carecen las del olvido?

4 de agosto con Omar Cid
Modera Malú Ortega
18:00 hrs.
Palacio Álamos (Santo Domingo 2398)
Literatura y Fotografía.
Desde que el arte de la fotografía hizo su aparición en el mundo no ha dejado de moldear o inmiscuirse en las otras artes, ya sea obligándolas a buscas otras iniciativas o representaciones, o directamente reclamando un papel dentro y en medio de las páginas de literatura por ejemplo, la novela “Fuenzalida” de Nona Fernández por no ir tan lejos, “Fotografía por encargo” de Roberto Rivera, etc. etc.  ¿Cómo ha sido este deslizamiento de la fotografía al papel escrito?

11 de agosto con Guillermo Martínez
Modera Edmundo Moure
18:00 hrs.
Palacio Álamos (Santo Domingo 2398)
Literatura y Café.
El café como tema o motivo literario se ha generalizado de tal modo que no hay reunión o tertulia literaria que no pase por juntarse en alguno de estos afamados lugares de reunión, así el Tavelli de providencia no hace tanto fue el Centro de reunión de escritores como Jorge Edwards, Gonzalo Contreras, El “Tortoni” de Buenos Aires o “La Biela” del barrio La Recoleta son otras de las muestras de esta convivencia entre café, libros y literatura. De eso nos hablará el escritor Guillermo Martínez.

Inscríbete aquí! o bien llega a cada uno de los espacios.
La entrada es liberada

Performance: «Este es mi cuerpo»

Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal. Ismael Valdés Vergara 506. Metro Bellas Artes.

Como actividad complementaria a la muestra Dibujar el límite en el MAC Parque Forestal, la artista chilena Janet Toro presentará una performance en la fachada de la misma sede.

A propósito de la exhibición Dibujar el límite, la artista chilena Janet Toro presentará una performance bajo el título Este es mi cuerpo. La actividad se llevará a cabo en el frontis del MAC Parque Forestal el viernes 21 de julio a las 16.00 horas.

La performance se relaciona a las temáticas que forman parte de la exhibición curada por Soledad Novoa Donoso. En las palabras de la artista: ‘La verticalidad ha ceñido a la historia y ha presionado los cuerpos de diversas maneras, socialmente, políticamente, sexualmente, económicamente. […] Esta performance irrumpe en el espacio exterior, e la fachada del edificio del Museo de Arte Contemporáneo, fundando un cuerpo, una frase, que resonará en los transúntes…‘

Sobre la artista

Janet Toro Benavides (Osorno, 1963) es artista visual y performista. Titulada en Estudios de Licenciatura en el Arte por la Universidad de Chile, su trabajo nacional e internacional es amplio e incluye soportes callejeros tales como murales, pegatinas de afiches y grafitis. Ha realizado numerosas obras en Alemania a partir de 2000 hasta 2012, las más recientes siendo sus performance-instalaciones Anomie, Carmín y Die weißen Student (2013) en la Galería 0 en Colonia, cuya documentación aparece como parte de la muestra de 2017 del MAC, Dibujar el límite.