«Dream Come True»

Viernes 23 de junio al Domingo 22 de octubre de 2017.
Lunes: Cerrado
Martes-domingo 11:00-14:00 horas Gratis
Martes-domingo 14:00-18:00 horas $2.000 (adulto) $1.000 (niños/estudiantes/3° edad)
Visitas guiadas: Vie-Sáb-dom 19:00-19:30-20:00 horas $4.000 (adulto) $2.000 (niños/estudiantes/3° edad)
Visitas familiares: Sáb-dom en dos horarios 12:00 y 17:00 horas $4.000 (adulto) $2.000 (niños/estudiantes/3° edad)

Llega a Chile «Dream Come True», la exposición retrospectiva de la influyente artista internacional Yoko Ono (Tokio,1933). Figura del arte experimental y conceptual, Ono es, además, una de las creadoras del movimiento Fluxus. La muestra, conformada por más de 80 objetos, videos, films, instalaciones, sonidos y grabaciones, tiene como eje temático las “instrucciones” o piezas que la artista ha ido creando a lo largo de 60 años de carrera. Con frases como “pásate una semana riendo” o “repara con cuidado, mientras lo haces, piensa en reparar el mundo” y objetos interactivos -entre ellos un teléfono en contacto con la propia Yoko Ono-, hace una invitación a hacerse parte de la obra. Bajo la curatoría de Agustín Pérez Rubio, director artístico de MALBA, Buenos Aires, y Gunnar B. Kvaran, director del Astrup Fearnley Museum, Oslo, la exposición contará, además, con las creaciones de 14 artistas latinoamericanos, convocados especialmente para esta ocasión.

«Andy Warhol. Ícono del Arte Pop»

Del 14 de junio al 15 de octubre | 2017
Salas de exposición: Andes y Pacífico | Nivel -3
Lunes a domingo | 9:00 a 19:30 horas
Entrada general $3000, estudiantes, tercera edad y convenios  $1500
¡Gratis todos los días hasta 12:00 horas!

El Centro Cultural La Moneda presenta su nueva gran exposición, Andy Warhol. Ícono del Arte Pop, una muestra dedicada exclusivamente a la obra del destacado artista estadounidense que cimentó las bases del Arte Pop, transformándolo en uno de los movimientos artísticos más representativos e importantes del siglo XX. En esta gran muestra se podrá conocer al artista en su dimensión íntima y personal, desde sus primeros dibujos comerciales en la década de los cincuenta, hasta las últimas obras realizadas el año de su muerte en Nueva York.

228 piezas provenientes de The Andy Warhol Musem, de Pittsburgh, se exhibirán en las principales salas del Centro Cultural La Moneda (Sala Andes y Pacífico). La más completa selección que haya llegado a nuestro país incluye pintura, serigrafía, dibujo, fotografía, escultura y material fílmico.

Esta particular selección de obras, realizadas especialmente por el Centro Cultural La Moneda, se articula cronológicamente para retratar los procesos y distintas etapas de su vida, marcada por diversos estilos y técnicas. Es así como esta exhibición incluye dibujos comerciales, nunca antes vistos en Chile, correspondientes a su etapa de estudiante, ilustraciones de moda, de su etapa temprana en los años 50 y reconocidas obras que lo instalan en el circuito artístico, posicionándolo como un reconocido y connotado crítico de la sociedad norteamericana, con una visión vanguardista, que se expresa a través de sus atractivas creaciones.

«Rarely Seen: Fotografías de lo Extraordinario»

Viernes 12 de Mayo al Domingo 9 de julio de 2017.

Casas de Lo Matta. Avda. Pdte. Kennedy 9350, Vitacura.

Martes a Domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

A partir del 12 de Mayo los visitantes podrán descubrir algunas de los más asombrosos fenómenos del mundo en la nueva exposición de National Geographic “Rarely Seen: Fotografías de lo extraordinario.” En esta exposición de maravillas visuales, National Geographic revela un mundo que muy pocos tienen la oportunidad de ver por ellos mismos. “Rarely Seen” estará abierta al público de forma gratuita, desde el 12 de Mayo hasta el 9 de Julio, en Casas de Lo Matta, Vitacura.

La exposición, inspirada en el libro de National Geographic, RARELY SEEN: Fotografías de lo extraordinario, nos trae a nuestro país 50 impactantes imágenes tomadas por algunos de los mejores fotógrafos del mundo, expertos en fotografías de lugares, eventos, fenómenos naturales, y herencias hechas por el hombre, raramente vistas por los ojos humanos. Con una introducción del fotógrafo de National Geographic, Stephen Álvarez, cuya obra le ha llevado desde los Andes peruanos hasta las cuevas más profundas de Papúa Nueva Guinea, esta exposición captura momentos increíbles, maravillas naturales y objetos extraordinarios de todo el mundo.

“Rarely Seen es un gran ejemplo de la rica historia de National Geographic compartiendo lugares, momentos y objetos que asombran e inspiran”, dice la Vicepresidente de Exposiciones de National Geographic, Kathryn Keane.

“Rarely Seen” se ha presentado ya en numerosas ciudades en Estados Unidos (Texas, Louisiana, Oregon, Utah), además de España, Holanda, Eslovenia, Rusia y México. Esta es la segunda exposición de National Geographic en nuestro país. El abril del año pasado la organización sin fines de lucro más grande del mundo nos abrió las puertas a su archivo de lujo con la exposición “50 fotografías que cambiaron el mundo”.

“Rarely Seen” llega a Chile el 12 de Mayo, y podrá ser vista de forma gratuita por los visitantes que lleguen a la casona patrimonial de Vitacura.

Casas de Lo Matta es un centro cultural, el cual tiene el carácter de Monumento Histórico, gracias a su construcción que data de la época colonial, en los años 1800. Bajo el cuidado y la administración de la Corporación Cultural de Vitacura, es lugar de variadas exposiciones temporales, eventos, charlas y exposiciones, buscando entregar cultura, entretención y esparcimiento, no sólo a los vecinos y familias de la comuna de Vitacura, sino también a todos los habitantes de Santiago y del país.

Nueva colección de fotografías artísticas de edición limitada = «YellowKorner photography limited edition»

Hasta el 13 de junio de 2017. Horario: Lunes a viernes: 11 a 20 horas; sábado, 11 a 19 horas. Segundo piso de M2. Luis Pasteur 5569. Vitacura.

La galería fotográfica YellowKorner lleva años expandiendo sus fronteras en las capitales del arte en el mundo. Desde Paris hasta Hong-Kong, son ya diferentes lugares donde se exhiben las colecciones de fotografía de autor en ediciones limitadas, bajo un proyecto cuyo objetivo es hacer accesible la adquisición y coleccionismo de estas piezas de arte. Ahora YellowKorner se instala en Chile, el primer país en Sudamérica con una sede de la renombrada galería.

Las galerías YellowKorner nacen con la filosofía de acercar el arte fotográfico a todos los públicos: foto artística en serie limitada y precio asequible.

«Vive tu sueño. 80 maneras de ser joven»

 

10 de mayo al 24 de junio de 2017 / Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas; Sábado, 10:00 a 14:00 horas / Sala de Arte Las Condes. Apoquindo 3300 piso 2.

  • Ochenta fotografías de profunda humanidad, realizadas por 26 jóvenes autores de 16 países diferentes, conforman proyecto artístico que incentiva la reflexión personal acerca de las propias expectativas y la posibilidad de cumplirlas.

 

 

  • La exposición se presenta entre el 10 de mayo y 24 de junio.

 

Liderado por el chileno Nicolás Jiménez y los bielorrusos Hanna Selbing y Konstantsin Yaroshuk, el proyecto artístico VIVE TU SUEÑO. 80 maneras de ser joven, que se presenta en la Sala de Arte Las Condes, entre el 10 de mayo y 24 de junio, incentiva la reflexión personal acerca de las propias expectativas y la posibilidad de cumplirlas. Para llevarlo a cabo, los curadores se basan en la mirada de 26 jóvenes fotógrafos de 16 países diferentes, quienes han recorrido el mundo en búsqueda de otras culturas y maneras de ver la vida.

La muestra de fotografía internacional que llega a Las Condes sorprende por la diversidad de las imágenes y nos hace suponer que muchos jóvenes de hoy son capaces de mirar más allá de sus narices y sintonizar con la problemática mundial. Se trata de ochenta fotografías de profunda humanidad, captadas alrededor del mundo, que dan cuenta que, como dice el dicho “todos somos los demás de los demás”, ya sea en Tanzania, Nicaragua o en Australia, la gente debe enfrentarse y resolver los mismos problemas.

Demostrando la importancia que tienen hoy las redes sociales, los curadores iniciaron este proyecto buscando fotografías de jóvenes por Instagram. Así eligieron a un grupo de autores y los contactaron para que les enviaran imágenes en torno a sus sueños, pasiones y deseos.

Todo lo que haces tiene valor y puedes escribir una nueva historia –señalan- No todo el mundo lo verá, no todo el mundo se unirá, no todos tendrán la visión. Pero si tu sueño tiene una idea, la opinión de alguien sobre ti no tiene que convertirse en tu realidad. Si sientes que tienes algo que decir, vive tu sueño”.

En 2005 el cientista Peter Doble realizó el estudio “Sincerely”, para ver cuántas personas cumplen sus sueños a nivel mundial. La cifra indicaba que sólo una persona de 10 lo hace. La razón principal: temor al fracaso. “No se atreven a dar el puntapié inicial y es eso que queremos resaltar. Queremos ser el impulso de cada asistente. Invitarlos a recorrer un camino y reflexionar”.  

VIVE TU SUEÑO es una muestra que nos acerca al mundo y nos enfrenta con nuestros pares. Nos hace pararnos frente a frente y responder las cinco preguntas básicas que plantean los jóvenes gestores en cada capítulo: Conexión (¿Dónde estoy?), Reflexión (¿Quién soy?), Fuerza (¿A dónde voy?), Capacidad (¿Qué me impide?) y Héroe (¿Me atrevo?).

Participan fotógrafos de la India, Estados Unidos, Alemania, Suecia, Italia, Australia, Kenia, Francia, Irán, Reino Unido, Portugal, Turquía, Omán, Polonia, Países Bajos y Chile.

En las imágenes se nos aparece el hombre en toda su magnitud, con su fuerza, sus alegrías y sus tristezas, demostrando que la belleza es un concepto subjetivo y que los estándares de felicidad cambian según el lugar.

«Odiseas humanas»

Agence France-Presse busca acercar a la comunidad el drama de los refugiados e inmigrantes en todo el mundo, a través de su muestra fotográfica Odiseas Humanas.

Agence France-Presse busca acercar a la comunidad el drama de los refugiados e inmigrantes en todo el mundo, a través de su muestra fotográfica Odiseas Humanas.

FOTOGRAFÍAS CARGADAS DE HISTORIA

La agencia de noticias más antigua del mundo, Agence France-Presse, trae por primera vez a Latinoamérica #OdiseasHumanas, exposición que evidencia la crisis migratoria mundial a través de impactantes fotografías que, durante más de tres meses, podrás ver en Espacio Fundación Telefónica.

Esta exhibición de fotoperiodismo cuenta con 50 piezas de 24 fotógrafos, entre ellos: Aris Messinis, Dinitar Dilfoff, Bulent Kilic, Ye Aung Thu, Armend Nimani y Guillermo Arias, destacados profesionales de diversos lugares del mundo, como Grecia, Turquía y México.

Odiseas Humanas no es solo una muestra fotográfica, es el reflejo de una realidad más cercana de lo que creemos. Busca llevar un mensaje de esperanza y rendir homenaje a la solidaridad de los pueblos, que debido a numerosos y violentos conflictos bélicos, en nombre de la religión, de la supremacía de una etnia o del afán de conquista, han abandonado sus hogares y migrado a lugares con lenguas y costumbres ajenas, donde muchas veces el recibimiento ha sido hostil.

Las cifras migratorias aumentan cada día. La crueldad y desamparo son una forma de vida para millones de personas en la actualidad. La crisis es evidente.

Ven a #EspacioFT desde este viernes 7 de abril al 23 de julio. Te esperamos en Providencia #127, a pasos del metro Baquedano.

Despierta, abre los ojos a la realidad mundial.

Lunes a viernes, 9:00 a 20:00 horas; sábado y domingo 11:00 a 20:00 horas.

«Rutas en exploración»

22 de marzo al 30 de abril de 2017. Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas. El día lunes la exposición permanece cerrada al público. Salas de Exposición. Centro Cultural Las Condes. Apoquindo 6570.

Carlos Llosa es hoy uno de los escultores más reconocidos del Perú y llega a Las Condes con RUTAS EN EXPLORACIÓN, en su versión completa, una muestra que es el resultado de sus búsquedas geométricas y en la que utiliza novedosos materiales.

En la exposición, que transita entre lo orgánico y lo industrial, el autor explora las diferentes posibilidades de los materiales y el volumen, potenciando su constante juego con la tridimensionalidad y la interrelación entre lo cóncavo y lo convexo.

Parte de la muestra se exhibió en enero inaugurando la nueva sede de galería La Sala, pero ésta es la primera vez que se exhibe en nuestro país la serie completa. Por ello, las obras ocupan todas las salas del primer piso de nuestra casona. Allí, los materiales interactúan con el espacio; son volúmenes dinámicos que funcionan de distintas maneras – pueden disponerse sobre una superficie o bien colgarse en los muros – y, finalmente, las obras se arman con el espectador.

El propio Llosa, de formación autodidacta, se refiere a los materiales que ocupa, señalando que descubre “cosas simples como mangueras, cajas porta huevos, mallas de metal, tubos, piezas de maquinarias o postes de luz abandonados, que siento que me invitan a que los tome en cuenta, que los mire y estudie con el espíritu abierto hasta llegar a encontrar la mejor forma de trabajar con ellos, para obtener lo que en silencio me estaban proponiendo”.

Y agrega: “Allí es cuando siento que transito realmente por lo que considero las rutas en exploración: caminos que no han sido antes recorridos; o si lo han sido, no se han conocido mayormente. A diferencia del caso de las obras en que se utilizan los materiales usuales para los procesos de creación artística, en mi caso, busco experimentar pacientemente, en forma silenciosa pero persistente, con el uso de materiales y procesos diferentes, no importando el tiempo que me tome, pues al final, -ya lo he comprobado-, ello en algunos casos te puede llevar a resultados finales diferentes a lo ya visto, gratamente sorprendentes”.

Carlos Llosa Larrabure (1947) nació en Lima, estudió Economía en la Universidad Nacional de Ingeniería de dicha ciudad, pero se ha dedicado desde hace muchos años al arte. Fue cofundador en 1992 y actual Director General de la Escuela Superior de Artes Visuales “Corriente Alterna”, que se caracteriza por formar, en una carrera de cinco años, a los artistas visuales más contemporáneos de su medio.

Ha venido realizando un metódico trabajo introspectivo de investigación personal, con el empleo de materiales de uso diario o de tipo industrial, con tendencia a la expresión geométrica en tres dimensiones. Su muestra Des Urb, realizada en la Feria Internacional Art Lima, en abril de 2016, fue una instalación de gran formato (81 piezas bajo movimiento rotatorio en un área de 30 m2), que presentaba una crítica metafórica al crecimiento desordenado de muchas grandes urbes. Fue curada por el crítico Gustavo Buntinx.

«Lo interior luminoso»

  • Jueves 12 de enero hasta marzo de 2017 / Lunes a jueves 9:00 a 18:00 horas; Viernes, 9:00 a 17:00 horas / Sala Ercilla Biblioteca Nacional. Av. Libertador Bernardo O’Higgins 651. Metro Santa Lucía.

La Biblioteca Nacional y la Asociación Internacional de Artistas Papeleros y Fabricantes de papel artesanal (IAPMA) han organizado la muestra Lo Interior Luminoso, que se inaugura el día 12 de enero, a las 19 horas, en la Sala Ercilla.

La muestra, que ha itinerado por varios países, reúne más de treinta obras de pequeño formato, realizadas por artistas papeleros de todo el mundo, inspiradas en la conmemoración de los 30 años de la IAPMA o «Bodas de Perla», cuya característica delicada y compleja refleja el trabajo artístico de los miembros de la asociación.

La muestra, que estará hasta marzo en la Sala Premios Nobel, será inaugurada con una mesa de conversación sobre el trabajo en papel y libros de artista, compuesta por Nicole Donnely, Presidenta IAPMA 2015-2017, Carolina Larrea Artista Papelera y Vice Presidenta de IAPMA, Iris Broquedis, artista papelera, docente de la PUC.

Arte en papel en la Biblioteca Nacional

Al igual que en 2013, cuando la Biblioteca Nacional realizó la exposición cArtálogo Bicentenario, que consistía en libros de artista elaborados a partir de tarjetas catalográficas, hoy esta institución vuelve a albergar una muestra dedicada, enteramente, al arte del papel. Esta instancia busca detonar la reflexión acerca del papel como un material milenario que ha sido soporte de información, pero además ha sido utilizado como expresión plástica en obras planas como escultóricas como se verá en esta muestra.

En conmemoración del 30mo aniversario o «Bodas de Perla», la Asociación Internacional de Fabricantes y Artistas del Papel (IAPMA) presenta una exposición itinerante de obras de arte en pequeño formato, inspiradas en la noción de una perla, The Luminous Within. Mientras que la concha exterior de una perla puede parecer áspera y gruesa, la perla, adentro, es un tesoro escondido, luminoso, precioso y raro.

«Durante milenios, el papel se ha utilizado para llevar luz a través de linternas, pero también para traer la iluminación, a través de los libros donde se manifiesta. El brillo natural del papel hecho a mano se pensó, incluso, que era «demasiado blanco» en algunas culturas del desierto. Estas obras de arte, sin embargo, están ornamentando la galería como una constelación de estrellas, explorando más profundamente las cualidades luminosas del papel, cada una, de manera singular y distinta. Muchas juegan con el paso de la luz a través de filigranas o elaborados cortes y plegados, mientras que otras parecen brillar y brillar por su cuenta. Otras utilizan elementos de translucidez, sorpresa, despliegue y apertura para iluminar verdades e inspiraciones más profundas», afirma Nicole Donnelly, Presidenta de IAPMA 2015-2017.

Sobre IAPMA

La Asociación Internacional de Fabricantes y Artistas del Papel (IAPMA) es la organización líder mundial de los artistas del papel. Fundada en 1986 en Düren, Alemania, el centro de atención de la organización se enfoca en el rol del papel como forma de arte y medio artístico contemporáneo y para facilitar un intercambio internacional de ideas artísticas e información sobre la fabricación manual de papel y el papel artístico. IAPMA ofrece a sus miembros la oportunidad de trabajar juntos, colaborar en proyectos artísticos y exposiciones, compartir soluciones a problemas técnicos, explorar diferentes antecedentes culturales relacionados con el papel y desarrollar innovaciones en las artes del papel.

“Picasso. Mano erudita, ojo salvaje”

Para finalizar la celebración de los 10 años del Centro Cultural La Moneda, llega desde el Musée national Picasso-París la exposición “Picasso. Mano erudita, ojo salvaje”, una muestra organizada en conjunto por ambas instituciones culturales y que visita Chile luego de un gran éxito en las ciudades de São Paulo y Río de Janeiro. 135 obras originales del artista español que incluyen piezas especialmente seleccionadas para exhibirse en Santiago.

La exposición de uno de los íconos artísticos más importantes del siglo XX llega a Chile gracias al importante aporte de Minera Doña Inés de Collahuasi y Abertis Autopistas Chile, a través de la Ley de Donaciones Culturales.

La muestra incluye 35 pinturas de mediano y gran formato, 41 dibujos, 20 esculturas, 20 grabados y 19 fotografías, dispuestas en nueve secciones que, en conjunto, abarcan la profusa carrera del artista en sus distintas etapas que permitirán a los visitantes descubrir el proceso creativo de Pablo Picasso en forma cronológica.

La curadora Emilia Philippot, conservadora responsable de las Artes Gráficas en el museo parisino, propone una aproximación cronológica y multidisciplinaria que permite un recorrido desde su juventud, donde ya se apreciaba la maestría de sus composiciones, hasta sus trabajos más experimentales y transgresores en la cima de su carrera.  También es posible recorrer las obras a través de las temáticas que fueron articulando su lenguaje artístico: la importancia de su núcleo familiar, su pasión por el universo femenino, la preocupación por el sufrimiento y sus denuncias frente a los abusos de los conflictos bélicos, en especial la guerra civil española y la ocupación alemana de Francia.

La exposición estará acompañada por recorridos mediados dirigidos a todo público y talleres en los que nuestros visitantes podrán experimentar las diferentes facetas del artista español. Los niños podrán conocer el collage, los autorretratos y la escultura cubista, mientras que jóvenes y adultos podrán interiorizarse en la cerámica, el retrato, la escultura cubista y distintas técnicas mixtas. Además, los sábados y domingos se realizarán ciclos especiales de Cuenta Cuentos Infantiles.

Todas estas actividades se acompañarán con folletos y cuadernos educativos, visita virtual, audioguías, módulos educativos y todas las actividades que tiene preparada la Zona Interactiva Mustakis de Fundación Mustakis.

14 de Diciembre de 2016 hasta 5 de marzo de 2017.

Salas de exposición: Andes y Pacífico | Nivel -3

Lunes a domingo, 10:00 a 13:00 horas, GRATIS.

«Sebastião Salgado. Otras Américas»

12 de octubre al 11 de diciembre de 2016 / Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas.
Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes. Apoquindo 6570.

A fines de 2015, la Corporación Cultural de Las Condes presentó la obra recién descubierta de la fotógrafa Vivian Maier, exposición que se constituyó en un verdadero suceso y durante sus casi dos meses de exhibición convocó a más de 50.000 personas. A raíz de ello, se propusieron finalizar este año con una muestra de similares características, que mantuviera o superara el interés del público.

De esta manera, y gracias al contacto de la gestora Verónica Besnier y el patrocinio de la Embajada de Brasil, la Municipalidad de Las Condes trae por primera vez a Chile una muestra individual del destacado fotógrafo y documentalista brasileño Sebastião Salgado, considerado uno de los más importantes fotorreporteros a nivel internacional, como lo fueron en su época Robert Capa y Henri Cartier-Bresson.

La muestra internacional está integrada por 65 fotografías en un formato especialmente diseñado para Chile y se complementa con la exhibición del documental La sal de la tierra, que dirigiera Wim Wenders (en cartelera 19 de octubre y 1 de diciembre, 19:30 horas / 3, 10 y 24 de noviembre, y 10 y 11 de diciembre, 17:00 horas); la venta del libro editado recientemente por Editorial La Fábrica; visitas guiadas y el foro El fotorreportaje como construcción de realidad, organizado en conjunto con Escuela de Periodismo UNIACC y conducido por Cristián Pino, periodista de Canal 13.

La serie Otras Américas que llega a Chile, fue realizada entre 1977 y 1984. Las imágenes evocan la perdurabilidad de las culturas campesinas e indígenas del continente, y en ellas, Salgado plasmó su visión de la vida de los agricultores y la resistencia cultural de los indígenas y sus descendientes en América Latina.

Se trata del primer libro del maestro brasileño, publicado en 1986 por la editorial francesa Contrejour y la española ELR. La obra tuvo un éxito inusitado que provocó su temprana traducción a cuatro idiomas, numerosos premios y la consideración como una de las obras fotográficas cumbre de la década del ochenta.

Sobre el trabajo, el escritor español Gonzalo Torrente Ballester señaló que logra sobrepasar lo meramente folclórico para incidir en lo profundamente significativo, creando formas de alma distintas, que elaboran distintas realidades y distintos símbolos, aunque la materia sea la misma.

Todas las imágenes son en blanco y negro, uno de los sellos de identidad de Salgado, lo que le permite centrar la mirada en detalles estéticos que con el uso del color se perderían. Como dijo Torrente, una vez vistas las imágenes del volumen conviene repasarlas una a una, en ciertos casos con la ayuda de una lupa. Sólo entonces se podrá ver lo que no es anécdota, sino mero arte.

El autor

Salgado nace el 8 de febrero de 1944 en Almorés, pequeño pueblo de Minas Gerais en Brasil. Es doctor en economía, doctorado que efectuó en Paris junto a su esposa Lélia Wanick. Fue en los años 70 que toma por primera vez la cámara y a contar de los años setenta comienza a trabajar como fotógrafo free lance. Fue así, como en 1975 decide ser fotógrafo y trabaja para diferentes agencias como Sygma y Gamma para integrar definitivamente la legendaria agencia gala Magnum-Photos. En 1994 crea su propia agencia junto a Lélia y se dedican a distribuir exclusivamente sus fotografías y editar sus libros.

Salgado pertenece a la tradición de la fotografía socio-documental y en su obra se destaca el rescate de personas y pueblos menos desarrollados o en situación de pobreza. Por su trabajo, el galerista y curador norteamericano Hal Gould lo calificó como el mejor fotógrafo del mundo de los inicios del siglo XXI. Ha recibido numerosos reconocimientos internacionales, entre los que se destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1998. En tanto, por su labor social, en 2001 llegó a ser nominado representante especial de UNICEF.