«Julio Verne. Los límites de la imaginación»

Viernes 13 de abril al domingo 15 de julio de 2018 / lunes a viernes de 9:00 a 20:00 horas, sábados, domingos y festivos de 11:00 a 20:00 hrs, entrada liberada.

Un recorrido por la obra de uno de los escritores más visionarios de la literatura

  • Un recorrido por el universo de sus obras, un legado que inspiró a muchos personajes que llevaron a cabo las mismas hazañas que leían en sus novelas.
  • La muestra va acompañada de un programa de actividades paralelas para todos los públicos: adultos, jóvenes, niños y familias.

La curiosidad y el ansia de conocimiento y de aprendizaje de Julio Verne por su entorno llegaron a convertirlo en uno de los autores más prolíficos, populares e influyentes de la literatura universal con casi cien obras publicadas. En ellas, creó un imaginario de gran verosimilitud, gracias a su interés por la ciencia y a su avidez por documentar todo lo que narraba en sus obras.

Desde el 13 de abril hasta el 15 de julio, en Espacio Fundación Telefónica se podrá disfrutar de la exposición “Julio Verne. Los límites de la imaginación”, una muestra que ya ha sido visitada por más de 260 mil personas en los países donde ha estado presente. Obra que parte del imaginario del visionario escritor para reflejar el espíritu de su época, caracterizado por los cambios vertiginosos y la fe en el progreso, y recuperar una serie de personajes, muchos olvidados, que hicieron realidad lo que el autor aventuró en sus novelas.

Nacido en Nantes (1928), Julio Verne fue uno de los autores más populares e influyentes de la literatura universal, imaginando un sinfín de mundos fantásticos sin moverse de su propio gabinete de trabajo, por esta razón, se lo sitúa en el origen de la curiosidad, la aventura y el descubrimiento. Sus novelas, perfectamente documentadas, cartografiaron el mundo conocido y abrieron las puertas de otros mundos fantásticos o intuidos.

El recorrido de la exposición inicia por las rutas descritas por Verne en sus novelas. Así, el visitante descubrirá cómo el escritor dedicó gran parte de su obra a los “trotamundos”, quienes destacan por su afición a los viajes y protagonizan las aventuras narradas en sus libros.

Además, conocerá cómo Julio Verne logró retratar a su época y cartografiar el mundo con tal precisión que inspiró a muchos a excursionar y a descubrir. Su fijación con el mar, la luna y el dominio del cielo se presentan en la muestra para llevar a la comprensión de referencias icónicas que existen en la cultura popular y hacen que el legado de este escritor perdure.

Curaduría y diseño

“Julio Verne. Los límites de la imaginación” cuenta con la curaduría de la española María Santoyo, autora de “Nikola” Tesla, junto a Miguel Ángel Delgado. El diseño expositivo de la obra, en tanto, es de Fernando Muñoz Gómez. La muestra propone una revisión del autor por medio de un fascinante viaje en su ficción, acompañado de sus personajes. Un evocador y original repaso de una de las grandes figuras de la literatura universal.

Dentro de #VenAVerne

Para conocer la vida y obra de Julio Verne, la exhibición se divide en distintas secciones que convierten al visitante en un explorador.

Te invitamos a conocer un poco más sobre ellas:

  • El Gabinete

El lugar de creación de Julio Verne. En su gabinete, el autor encontró la  inspiración para crear ochenta obras, cientos de personajes y aventuras que  suceden, prácticamente, en todo el mundo.

En este sitio y con una gran biblioteca, Verne cubrió todas las áreas de  estudio: geografía, física, química, mecánica, biología, zoología, geología,  antropología, tecnología, entre otras, para divulgar todo el saber de su época.

  • La tierra conocida y desconocida

Si un objetivo tienen las obras de Julio Verne es descubrir la Tierra junto a sus lectores, lo que se ve en “Los Viajes extraordinarios” y se refuerza con el  subtítulo de “Los mundos conocidos y desconocidos”.

Por este motivo, Verne estaba al día de todas las grandes exploraciones de su época, un periodo en el que el imperialismo y el afán de saber conducían a lugares tan desconocidos como el África interior.

  • MOBILIS IN MOBILI

Julio Verne nació en un apartamento con vistas al puerto de Nantes, a  balleneros, barcazas y buques mercantes que llegaban desde distintos  lugares. Este elemento alimentó su imaginación y despertó su interés por la  naútica, elemento recurrente en sus obras.

En 1867, Verne viajó a Estados Unidos a bordo del Great Eastern, el  transatlántico más grande del momento, que le sirvió de inspiración de las  obras “Una ciudad flotante” y “La isla de hélice”. El autor también transmitió su pasión por el mar en novelas de aventuras memorables, como  “Los hijos del capitán Grant”, pero fue en “Veinte mil leguas de viaje  submarino” donde declaró su amor por el mar gracias a su alter ego, el  capitán Nemo.

  • Desiertos de hielo

En un tiempo en el que los polos eran la última frontera, las historias de las      expediciones, muchas veces heroicas y otras trágicas, encendían la  imaginación de los lectores. Julio Verne no fue ajeno al interés por aquellas        tierras blancas y envió a sus personajes a visitarlas varias veces, como se  puede leer en los dos volúmenes del capitán Hatteras o en “Veinte mil leguas de viaje submarino”.

Además, en sus narraciones, es sorprendente descubrir hasta qué punto  algunas de sus invenciones anticiparon lo que ocurriría décadas más tarde en estas expediciones polares.

  •  Flotar o volar

Julio Verne vivió los intentos del hombre por conquistar el cielo. En estos días, los globos aerostáticos iban recogiendo logros, frente a una legión de  pioneros que intentaban volar con máquinas más pesadas que el aire.

Aunque el escritor había dado un canto a las posibilidades de los aerostatos con “Cinco semanas en globo”, se desencantó de estos artefactos tomando parte de la polémica de qué máquina llevaría al hombre a los cielos.

  •  Alrededor de la luna

El viaje a la Luna, presente en la literatura universal desde el siglo IV a. C., fue un motivo recurrente en la cultura popular del siglo XIX. En 1835, uno de los autores predilectos de Verne, Edgar Allan Poe, propuso viajar hasta allí en globo en su novela Hans Pfaall. Ese mismo año, la falsa noticia del  descubrimiento de vida lunar conmocionó al público, que pudo soñar con la  posibilidad de alcanzar el satélite gracias a la verosimilitud de dos novelas escritas por Verne: “De la Tierra a la Luna” (1865) y “Alrededor de la Luna” (1870).

  •  Trotamundos

Esta sección está centrada en la novela La vuelta al mundo en ochenta días        y otras novelas menos conocidas de Verne que también tienen como                    protagonistas a trotamundos como cómicos ambulantes o artistas de circo.

Esta exposición busca despertar las ideas en sus visitantes, los lleva a reflexionar sobre las fronteras, existentes o no, de la fantasía y es una prueba de que la creatividad nace de la observación y la lectura.

13 piezas del Museo Marítimo Naval y 6 libros de la Biblioteca Nacional serán exhibidas en esta exposición, donde personas de todas las edades podrán disfrutar del imaginario del escritor francés, a través de su micrositio, mapping, realidad aumentada y videojuegos.

Recuerda ¡#VenAVerne!

«Debut. 43 obras se reencuentran con su Colección» + «Pasado inquieto» + «Ciudad negra»

Horario de abril a octubre: Martes a domingo, de 10 a 18 horas. Domingo es gratis. Martes a Sábado: $1.000 pesos público general, excepto estudiantes, tercera edad y organizaciones sociales, que tienen entrada liberada.

El viernes 6 de abril a las 19:30 hrs. el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) inaugurará tres exposiciones de artes visuales, contando con las obras de destacados artistas nacionales e internacionales como Roberto Matta, Joan Miró y Robert Motherwell.

La muestra Debut. 43 obras se reencuentran con su Colección celebra públicamente la llegada al Museo de un conjunto de valiosas obras donadas entre 1972 y 1973, que tras el golpe de Estado fueron depositadas clandestinamente bajo custodia del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y que este año se exhiben junto a su colección por primera vez.

Entre obras gráficas, pinturas y esculturas de Debut, destacan la obra de Robert Motherwell, las serigrafías del japonés Tetsuya Noda, la pintura en gran formato de Roberto Matta y el conjunto de obras denominado “Fondo Armando Zegrí”, conformado en honor al escritor chileno, fundador de una galería de arte latinoamericano en Nueva York en 1953. Además, la muestra revisita dos exhibiciones que se realizaron a comienzos de 1973 con las obras de Joan Miró, Eduardo Chillida y Noemí Gerstein.

La exposición Pasado inquieto, que estará abierta hasta el 12 de agosto, llega a Chile luego de exhibirse en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y en el Haus Der Kulturen Der Welt (HKW) de Berlín. Con un carácter documental, Pasado Inquieto, aborda la historia conectada entre museos y colecciones organizados a favor de las causas de Palestina, Nicaragua, Sudáfrica y Chile, constituidos durante los convulsionados años 70 y 80 por destacados artistas internacionales.

Las similitudes y particularidades de estas cuatro experiencias de acción artística contra el poder establecido, cuenta con la curatoría de las investigadoras de origen libanés, Kristine Khouri y Rasha Salti.

Del artista chileno, Víctor Hugo Bravo, se presenta Ciudad negra, también hasta el 12 de agosto. Se trata de una propuesta que conjuga instalación y pintura, que hace referencia a la urbe contemporánea destruida, dominada por el abuso de poder y la violencia premeditada, a través del uso de material de desecho en la construcción de herramientas que recuerdan manoplas, estiletes y garrotes.

«Los muros de Chile»

Viernes 6 de abril al 24 de junio de 2018 / Martes a sábado 11:00 – 19:00 horas, Domingo 11:00 – 18:00 horas; Lunes y festivos Cerrado / MAC Quinta Normal.

Una reflexión en torno al sistema penitenciario actual

La Muestra “Los Muros de Chile”, del artista alemán Louis von Adelsheim es un viaje a través del arte visual y la mirada poética, que nos conduce hasta el centro de la prisión. Un trabajo fílmico de tres años realizado junto Andrea Brandes (poeta), al interior de la cárcel de Valparaíso, es la base del material que transformará el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Quinta Normal, en una prisión virtual. Los espectadores ingresaran al interior de grandes cuadros en movimiento desplegados en cada una de las salas del museo, donde el llamado del artista es a mirar lo que ahí sucede y a detectar lo que las escenas de ese cosmos incomprensible generan en ellos. Es el mundo interior de la cárcel con su cotidianidad, sus símbolos y sus rituales, y es a la vez el mundo íntimo de los encarcelados, con sus temores inconscientes, sus sueños y esperanzas, que plasmados en imágenes cubren los muros y cielos del museo.

Como una forma de subrayar las dos caras de un fenómeno siempre negativo y doloroso, conmovedores testimonios de víctimas de delitos violentos, dejan entrever la urgencia de abordar la criminalidad como un tema clave para la paz social. A través de un trabajo artístico que transforma el registro visual en un lenguaje simbólico, y que difiere por lo tanto del lenguaje periodístico del reportaje, la muestra busca conectar emocionalmente al espectador, con una realidad que permanece oculta o prefiere ser ignorada.

Para profundizar tanto en las causas que anteceden a los hechos delictuales, como en la forma que toma el encierro, y posteriormente la dura e improbable etapa de re inserción de un ex convicto, se realizarán en las mismas dependencias del museo y en forma paralela a la muestra, rondas de conversación, a las que se convocará a personas de distintos ámbitos. La intención es reflexionar en torno a preguntas concretas, y aportar con la generación de propuestas que idealmente germinen en futuras políticas públicas.

Como parte de la exhibición, también se llevarán a cabo charlas y proyecciones de películas, con el objetivo de profundizar en la discusión y buscar eventuales maneras de incidir en las políticas públicas.

Esta exhibición es presentada por el Museo de Arte Contemporáneo, la Cámara Chilena de la Construcción, iniciativa 3xi y Fundación Paz Ciudadana.

DÍA DEL PATRIMONIO 2018

Visita guiada a video instalación Los Muros de Chile en Día del Patrimonio

Domingo 27 mayo 17.00 hrs entrada liberada
Museo Arte Contemporáneo MAC Quinta Normal
Matucana 464 Santiago Centro

• Doscientas visitas diarias y fuerte impacto social ha alcanzado la instalación que tuvo un trabajo creativo de tres años en la Cárcel de Valparaíso

Una de las actividades programadas para el último mes de exhibición de la muestra Los Muros de Chile en el MAC Quinta Normal, es una visita y comentada por sus autores Louis Von Adelsheim y Andrea Brandes, en el contexto del Día del Patrimonio, el domingo 27 de mayo a las 17.00 hrs.  En la oportunidad los artistas se detendrán en cada una de las salas, artefactos y videos que conforman la muestra para entregar su perspectiva sobre los sentidos de la obra y sus especiales condiciones y contexto creativo al interior de la Cárcel de Valparaíso.

“Desaparecidos. Entre la búsqueda y la esperanza”

Jueves 5 de abril al domingo 1 de julio de 2018 / Martes a domingo, 10:00 a 19:00 horas / Galería de la Memoria Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

“Desaparecidos. Entre la búsqueda y la esperanza”, muestra temporal de fotografía proveniente del Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM), en coorganización con el Comité Internacional de la Cruz Roja en el Perú, expone el tema de los desaparecidos durante la época de violencia en el Perú entre los años 1980 al 2000.

Treinta y seis años después de iniciado el conflicto más violento de la historia del Perú, se aprobó la Ley N° 30470, Ley de Búsqueda de Personas Desaparecidas Durante el Periodo de Violencia 1980-2000, una herramienta que tiene el potencial de dar una respuesta adecuada a los familiares de las personas desaparecidas durante este periodo.

La exposición tiene como objetivo sensibilizar al visitante, pero también visibilizar esta problemática aún vigente en ese país, para que se mantenga como un tema en la agenda principal del Estado peruano, teniendo en cuenta que es uno de sus grandes pendientes.

Durante el último lustro se ha difundido a través de periódicos y medios digitales del Perú, imágenes que muestra el dolor de los familiares que continúan sin conocer la suerte que corrieron sus seres queridos. Las imágenes han permitido no dejar solos a los familiares y han llevado a varios países la realidad de quienes han quedado atrapados entre los pliegues de un pasado que no los deja tranquilos.

Sala Clásica | Colección Ralli

COMUNICADO DE PRENSA.- En el marco de nuestro 25 aniversario, el museo da a conocer un nuevo espacio expositivo en el segundo piso, 160 m2 distribuidas en 2 nuevas salas, ponen en relieve el gran acervo cultural de la Fundación Harry Recanati –creada por el propio Harry Recanati y su esposa Martine-. Una de éstas acoge la reincorporación de la sala de arte clásico perteneciente a la Colección Ralli. La cual se suma al recorrido de las 16 con las que contaba hasta hoy el museo en Santiago de Chile. Con este nuevo espacio que estuvo en desuso por algunos años Museo Ralli logrará exhibir más de 400 obras simultáneamente, albergar más cómodamente un mayor número de obras del acervo Ralli y hacer posible que un mayor número de personas visite las obras que componen esta importante colección de arte latinoamericano y europeo.

En esta sala se expone un conjunto de obras de una época de gran florecimiento del arte post-impresionista de Europa occidental y del período Renacentista, correspondiente entre los siglo XVII y XIX, compuesta por artistas italianos y alemanes.

Dentro de las obras seleccionadas, destacan: Marc Baets (1700-1749); Giacomo Cipper (1664-1738); Giovanni Dal Sole (1654-1719); Jacob de Heusch (1656-1701); Frans de Paula (1689-1740); Jan Josef Horemans (1682-1752); Carle Van Loo (1705-1765) y Francesco Zucarelli (1702-1788).

“Para quienes posiblemente se sienten sorprendidos por esta iniciativa tan lejana al propósito original de los Museos Ralli, me gustaría decirles que la teoría de Darwin sobre la evolución, al parecer también se aplica a los museos! El hecho que habiendo iniciado nuestra actividad en Punta del Este (1988), como museo de arte latinoamericano de artistas vivos, hemos ido gradualmente expandiéndola a la exhibición de colecciones de arte europeo de diferentes orígenes y períodos. Estamos encantados que nuestros museos, día a día entreguen, sin costo, alegría a nuestros visitantes, sean éstos: jóvenes o adultos”, palabras de Harry Recanati (2002).

Sala Clásica no pertenece a la colección permanente de arte latinoamericano por lo cual estará sujeta a cambios. Uno de los propósitos de Museo Ralli es fomentar el contacto directo entre el público y las obras, razón por la cual no hay visitas guiadas. Se pueden tomar fotografías (sin flash) y filmar durante el recorrido con total libertad.

ENTRADA LIBERADA

Horarios: Martes a Domingo de 10:30 – 17:00
Teléfono: (56)22206 42 24 – (56) 22208 1798
Dirección: Alonso de Sotomayor 4110 Vitacura, Santiago. Chile

www.museoralli.cl | www.rallimuseums.cl

La muestra permanecerá en exhibición desde el día jueves 22 marzo 2018 hasta marzo de 2021.

25 Años del Museo Ralli Santiago

Los Museos Ralli son una institución privada, sin fines de lucro, cuyo objetivo es, desde sus inicios, promover y difundir las obras de artistas latinoamericanos y europeos que componen su gran colección. La Colección Ralli es exhibida de forma itinerante en los 5 Museos Ralli (Uruguay, 1988; Chile, 1992; Israel, 1993; España, 2000; Israel, 2007).

Museo Ralli Santiago, emplazado en la comuna de Vitacura, desde 1992 alberga cientos de obras en sus salas y en esta oportunidad celebra su 25 aniversario con una exposición que homenajea la trayectoria de artistas geométricos y cinéticos nacionales e internacionales pertenecientes a su colección.

Además de celebrar un nuevo aniversario, el museo da a conocer un nuevo espacio expositivo en el segundo piso, son 160 m2 distribuidas en 2 nuevas salas, para poner en relieve el gran acervo cultural de la Fundación Harry Recanati –creada por el propio Harry Recanati y su esposa Martine, las cuales se suman al recorrido de las 16 con las que hoy cuenta el museo en Santiago de Chile. De éstas, una gran sala dedicada al arte geométrico y cinético junto a la reincorporación de la sala de arte clásico pertenecientes a la Colección Ralli. Estas salas no corresponden a la colección permanente de arte latinoamericano por lo cual estarán sujetas a cambios.

Los objetivos de Museo Ralli Santiago de ampliar sus instalaciones para incorporar nuevas salas han sido fortalecer la posición del museo en el panorama artístico y cultural del país, albergar más cómodamente la colección que ha crecido gradualmente y hacer posible que un mayor número de personas visite las obras que componen esta importante colección de arte latinoamericano y europeo. Con este nuevo espacio que estuvo en desuso por algunos años Museo Ralli logrará exhibir más de 400 obras simultáneamente.

El museo puede ser visitado de martes a domingo entre las 10.30 y 17.00 horas y su entrada es completamente gratuita. Uno de sus propósitos es fomentar el contacto directo entre el público y las obras, razón por la cual no hay visitas guiadas y se pueden tomar fotografías (sin flash) durante el recorrido con total libertad.

Horario: Martes a Domingo de 10:30 a 17:00 horas.
Dirección: Alonso de Sotomayor 4110 Vitacura, Santiago. Chile.


La muestra permanecerá en exhibición desde marzo 2018 hasta marzo de 2021.

Picasso: “El entierro del Conde de Orgaz” y “La flauta doble”

Miércoles 21 de marzo al sábado 7 de abril de 2018 / lunes a viernes de 9:00 a 19:00 horas / Sábado y domingo de 9:00 a 13:00 horas / Sala de Exposiciones Universidad Finis Terrae. Av. Pedro de Valdivia 1509, Providencia.

Se trata de un conjunto de 26 obras pertenecientes a la última etapa de la vida del pintor malagueño, en que realiza una interpretación de los personajes de “El entierro del Conde de Orgaz” y “La flauta doble”. Esta exposición, traída a Chile por Funiber, ha sido exhibida con gran éxito en distintos países de Europa y América Latina, y se enmarca en las celebraciones de los 30 años de la Universidad Finis Terrae.

«Del Fuego»

La exposición del artista mexicano Bosco Sodi, curada por Christian Viveros-Fauné, estará abierta al público desde el 17 de marzo al 6 de mayo en el Museo de Artes Visuales – MAVI. Martes a domingo, de 11:00 a 19:00 horas / Domingo es gratis.

Las cuatro salas que ocupará tendrán una gran instalación de rocas volcánicas, una pintura de escala monumental en formato “impasto,” con capas de pigmento puro, agua, pegamento y fibras naturales, y diferentes registros de una instalación realizada por el artista en Manhattan, Nueva York.

BOSCO SODI (1970, Ciudad de México). Sodi ha vivido en París, Barcelona y Berlín antes de instalarse en Nueva York. Trabaja en Berlín, Barcelona, México y Nueva York. Crea obras que exploran las áreas en las que la naturaleza y la humanidad se combinan y buscan la belleza implícita en la destrucción.

Ha montado exposiciones individuales en importantes museos y galerías de Alemania, Bahamas, Bélgica, Brasil, España, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Japón, México, Portugal y Puerto Rico. Esta es su primera muestra en Chile.

«Lumen» en Chile

La obra Lumen aterriza de forma inédita en Mallplaza Los Dominicos y estará abierta al público, de forma gratuita, desde el 21 de febrero al 30 de marzo (Lunes a domingo de 10:00 a 21:30 horas). Esta intervención busca que los visitantes exploren e interactúen con el arte de forma original y libre.

La exitosa exposición Lumen, una intervención de YapConstructo en asociación al MomaPs1, llegará por primera vez a nuestro país el próximo miércoles 21 de febrero. Con fantásticas formas, lienzos aéreos y ocupando cerca de 500 metros cuadrados, esta obra busca sorprender a las personas que visiten la Plaza Central de Mallplaza Los Dominicos.

La intervención busca crear un espacio de interacción con el público, generando una experiencia con el arte de forma original y libre, a través del uso de técnicas de robótica y modelos 3D.

Luego de ser premiada en el concurso Young Architects Program (YAP), por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, esta exposición fue visitada en promedio por más de siete mil personas por fin de semana. Su creadora, la destacada arquitecta internacional, Jenny Sabin (42), visitará Chile por primera vez para presentar su intervención.

A partir de las 14.00 horas de este miércoles 21 de febrero, Mallplaza Los Domínicos invita a la comunidad a presenciar e interactuar, de manera gratuita, con la innovadora propuesta creativa. La exposición artística que integra biología, matemática, arte y arquitectura forma parte de la exposición YapConstructo, un programa destinado a arquitectos emergentes desarrollado por el MoMA en asociación con la plataforma cultural Constructo, liderado por Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic.

“En Mallplaza uno de nuestros ejes estratégicos es la cultura. Trabajamos día a día por generar experiencias de alto impacto que inspiren a todos quienes nos visitan. No por nada, hoy somos el primer centro comercial en Chile en traer una exposición de clase mundial. Estamos felices de poder entregar a nuestros visitantes una instancia diferente que fomente la interacción, el desarrollo del arte, cultura y entretención”, asegura María Irene Soto, gerente de Asuntos Corporativos de Mallplaza.

Cabe destacar, que a partir del 24 de febrero y durante todos los sábado de marzo desde las 19.00 a las 21.00 horas, esta obra contará con entretenidas tardes de música en vivo, a cargo de reconocidos DJs nacionales.

“Nakkashane» / «Muestra de Cerámicas de Iznik»

Jueves 4 al miércoles 31 de enero de 2018 / lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre 3720, oficinas 03 (nivel calle) y 13 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura.

Pablo Gandulfo, quien gestionó  la muestra, realizará una visita guiada abierta a público y de entrada liberada el día sábado 13 de enero a las 12:30 horas.

ACERCA DE LA EXPOSICIÓN

Con el  alto auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Turquía y su Embajada en Chile,  y la colaboración de sus Embajadoras en Chile, La Excelentísima Sra. Naciye Gokcen Kaya , se presentará por primera vez en Chile, la Colección “Nakkashane”, en la  Galería de Arte “La Sala” el día Jueves 4 de Enero del 2018.

Estarán presentes el Gerente General de la Fundación Iznik con sede en Estambul, el Sr. Kerim Akbaygil y el Sr. Pablo Gandulfo, Representante para Sudamérica.

Inspirada principalmente en la Colección Orient Hermes, co-diseñada junto a la Sra. Leila Menchari, Diseñadora de interiores  de la Casa Hermes.

La colección consta de 12 paneles, muchos de ellos con nombres de  los personajes  históricos más importantes de este período, que incluye 2 paneles del Imperio Selyúcida, anterior al Imperio Otomano.

Además, esta exposición se compone de 10 cuartetos de azulejos con diseños tradicionales encontrados en mezquitas históricas como la de Eyup Sultán.

Después de recibir la visita de la reina Isabel II de Inglaterra a la Sede de la Fundación Iznik en Estambul, Turquía, se nos solicitó producir 14 paneles para el Centro en Oxford para Estudios Islámicos, OXCIS, en Inglaterra.

Para esta colección, seleccionamos 14 azulejos de mayor tamaño que son parte de cada uno de los 14 paneles creados para dicho proyecto en OXCIS, el cual está presidido por una Junta Directiva de la cual el Príncipe Carlos de Gales es miembro activo.

Podemos observar en esta Exposición una réplica exacta del regalo ofrecido a la Reina Isabel II por la creadora de la Fundación Iznik, Dr. Isil Akbaygil.

Finalmente, para adornar esta muestra, hay aproximadamente más de 70 azulejos de diferentes estilos;  clásico, geométrico, tradicional, naturalista, rumi y chintamani.

CERAMICAS DE IZNIK “CHINI”

«Chini» es el nombre dado a una calidad especial de azulejos de  cuarzo y alfarería producidos en Iznik (Nicea histórica) durante los  siglos 15 y 16. Estos exquisitos azulejos y cerámicas  representan el cenit cultural y artístico del Imperio Otomano. Los ejemplos de estos azulejos y cerámicas  son parte de las mejores colecciones de museos en Turquía y en todo el mundo. Debido a una serie de razones, el conocimiento técnico y la documentación empleada para crearlos fueron lamentablemente perdidos para la humanidad durante el declive económico del Imperio Otomano hacia el final del siglo 17. Este arte fue transmitido por el maestro al aprendiz o de padres a hijos, por lo tanto ningún registro se ha conservado.

El primer intento científico e institucional en la producción de azulejos de Iznik fue el establecimiento de la Fundación Iznik en 1993. El objetivo principal de la Fundación es regenerar la cultura y los bienes artísticos de Iznik y sus comunidades circundantes; para formar un sistema de preservación de la información existente obtenida con respecto al arte tradicional de azulejos de Iznik y para transmitir este conocimiento a las generaciones actuales y futuras a través de la formación y la educación.

La calidad de los azulejos que se producen ha alcanzado la calidad original de los  diseños producidos en Iznik durante el siglo 16 º. La Fundación Iznik no sólo ha reintroducido las azulejos de Iznik en el mundo, sino que también las ha convertido en una parte inseparable de nuestra vida cotidiana y moderna.

Alejandra Chellew

Directora
Galería La Sala