«Caudales y temblores»

Esta exposición abarca el trabajo del artista Mexicano Agustín «guty» González que ha expuesto en diferentes partes de Sudamérica en los últimos 3 años, en esta ocasión serán integrados dichos trabajos y procesos en la Galería AFA de Santiago de Chile, haciendo un énfasis en su pintura y dibujo sobre papel, teniendo como eje principal relaciones entre signos de poder, catástrofes naturales, animales y sátira social, junto con pintura de género arraigada al paisaje.

La exposición será un recorrido por tres ejes :
1) Dibujos realizados en Japón.
2) Recopilación de obra de gran formato, acrílicos sobre papel.
3) Relación entre dibujos realizados en el temblor reciente de México y su desarrollo a muro.

Entrada Liberada.

«Ingenio Infinito»

La muestra permanecerá abierta desde el 9 de diciembre de 2017 hasta el 27 de enero de 2018 en la Sala Mayor de la Fundación Cultural de Providencia, de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas y los sábados de 11:00 a 19:00 horas. La entrada es liberada.

La exposición «Ingenio Infinito» muestra la diversidad y riqueza del arte contemporáneo chino a través de 31 obras que retratan la armonía entre el cielo, la tierra y la humanidad a través de una veneración a la naturaleza.

Participan 22 artistas de la nueva generación con variedad de estilos, obras de gran formato y algunas esculturas.

«Toma de corriente 2. Es Baluard en Moviment»

25 de noviembre de 2017 al 21 de enero de 2018 / Martes a sábado, 11:00 – 19:00 horas / Domingo, 11:00 – 18:00 horas. Museo de Arte Contemporáneo MAC Quinta Normal. Av. Matucana 464. Metro Quinta Normal.

Exhibición reúne lo mejor del videoarte mediterráneo en MAC Quinta Normal

·        El Museo de Arte Contemporáneo presenta la exposición Toma de corriente 2. Es Baluard en Moviment, una muestra compuesta por obras de artistas de las Islas Baleares. La exhibición se enmarca en el programa Es Baluard en Moviment de Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca.

·        Los artistas que participan en la muestra, curada por la directora del museo Es Baluard Nekane Aramburu, son parte de la colección de dicha institución.

Toma de corriente 2. Es Baluard en Moviment, curada por Nekane Aramburu, directora de Es Baluard, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca, presenta una selección de obras en video que recogen las últimas tendencias surgidas en las Islas Baleares, no solo en el ámbito de la creación artística sino también de las metodologías de las prácticas educativas y formativas.

Toma de corriente 2. Es Baluard en Moviment se alinea con los objetivos de Es Baluard de investigar y difundir las prácticas creativas que utilizan como medio el video, relevando el patrimonio audiovisual y dándolo a conocer a partir de la colección propia en diferentes contextos y situaciones.

Algunos de los artistas seleccionados forman parte de la colección Es Baluard, como Joan Bennassar, Diana Coca, Núria Marquès, Amparo Sard, Marcelo Viquez. Además hay producciones vinculadas a los programas de formación y educación como Les Clíniques (Natasha Hall, Marta Pujades, Natxa Pomar) y los proyectos Mujeres Valientes ¡Entérense! (Maixap, Virginia Villaplana y Mireia Sallarès), y Un lugar para vivir cuando seamos viejos: Escuela de envejecer (Ana Gallardo).

Toma de corriente 2. Es Baluard en Moviment constata que después de los años 2000 los creadores utilizan de manera natural el videoarte y las nuevas tecnologías para sus propuestas. Así, según la directora de Es Baluard, Nekane Aramburu, “no se trata tanto de un salto tecnológico cuando la obsolescencia del analógico dio paso a la extensión del digital, sino de una nueva enunciación, otras maneras de narrar y de interpelar al espectador y de concebir la creación entre disciplinas”.

Toma de corriente 2. Es Baluard en Moviment se ha desarrollado como una forma de poner en contacto la colección del museo en nuevos contextos fomentando el diálogo. En este sentido, el proyecto se inició con la exposición titulada Estar al corriente 1, coproducida por Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma y la Fundación Baleària, que tuvo lugar en Es Polvorí, Ibiza, espacio cultural gestionado por la Fundación Baleària el 2016.

Sobre Es Baluard

Es Baluard es un museo de arte moderno y contemporáneo, uno de los más destacados del estado español en su género, situado en Palma de Mallorca e inaugurado en 2004. Como gran museo de las Islas Baleares cuenta con un fondo de más de 500 obras de arte vinculadas a artistas del ámbito de las Islas y/o de referencia internacional.

«People I met / Gente que conocí»

Inauguración: 24 de noviembre, 19:30 hrs

Duración: 25 de noviembre de 2017 – 21 de enero de 2018 / Martes a sábado 11:00 – 19:00 horas; Domingo, 11:00 – 18:00 horas.

Lugar: MAC Quinta Normal

Facebook, retratos y testimonios se unen en muestra que aborda el conflicto palestino-israelí en MAC Quinta Normal

El Museo de Arte Contemporáneo presenta People I met / Gente que conocí del fotógrafo argentino-israelí Miki Kratsman. Curada por Christian Viveros-Fauné, la muestra gira en torno a dicho conflicto, enfocándose en personas retratadas por casualidad en los más de 30 años de carrera de Kratsman como corresponsal de prensa.

La muestra nace como un proyecto paralelo a la página de Facebook “People I met”, donde Kratsman publica los retratos de la gente que fotografió mientras cubría los enfrentamientos, generando interacción entre los usuarios para responder preguntas como “¿qué estaban haciendo allí el día de la fotografía? ¿qué pasó con ellos desde entonces?”, entre otras.

El Museo de Arte Contemporáneo presenta la exhibición People I Met / Gente que conocí del artista Miki Kratsman, quien por más de 30 años ha trabajado como fotógrafo de prensa cubriendo el conflicto palestino-israelí y se ha transformado en uno de los principales narradores al respecto. A lo largo de su carrera Kratsman ha reunido un archivo fotográfico compuesto por más de veinte mil retratos, muchos de los cuales fueron trabajos publicados por los periódicos israelíes Hadashot y Haaretz. Aproximadamente tres mil de estas fotografías se exhiben en MAC Quinta Normal. Para este proyecto, en lugar de continuar con los retratos de periodismo tradicional, Kratsman se propuso rescatar rostros de hombres, mujeres y niños que no eran el centro de la foto, si no que segundos planos. De esta manera, su labor destapa historias personales y revela la violencia cotidiana a la que están expuestos los habitantes de dicho territorio.

Esta exhibición funciona como un proyecto paralelo al perfil de Facebook de Miki Kratsman “People I Met” —actualmente cuenta con más de 18 mil likes—, página que surgió como proyecto de investigación con el fin de reconocer a los sujetos en las fotografías y saber qué ha sido de ellos. En esta plataforma los usuarios interactúan e intentan reconocer a las personas, comentando si los han visto últimamente, si están con vida o no, entre otras respuestas.

La página de Facebook surgió luego de que Kratsman asistiese a una boda en un campo de refugiados y donde, gracias a las fotografías que cargaba en el aquel momento, los asistentes lograron reconocer a veinte combatientes palestinos muertos. Consciente de que no podía cargar los retratos por todo el mundo, el artista creó el perfil web.

Además de las fotografías, People I Met / Gente que conocí se compone de cien placas grabadas con los mensajes de usuarios en Facebook y un registro audiovisual del conflicto palestino–israelí llamado 70 meters… white t-shirt (70 metros… camiseta blanca).

Con esta exhibición, Kratsman aborda una situación que hoy es una preocupación mundial y, además, cuestiona algunas de las premisas que mantienen activas a las redes sociales como Facebook: ¿qué ocurre cuando a un “amigo” le “gusta” la foto de una persona que ha muerto?, ¿cómo debemos medir la distancia entre la presencia de una persona en la red y su vida bajo un régimen de ocupación violenta? El fotógrafo insta a los espectadores a responder estas preguntas y reflexionar en torno a este conflicto que, a fin de cuentas, no tiene rostros reconocibles.

Sobre el artista

Miki Kratsman nació en 1959 en Argentina y en 1971 inmigró a Israel. Entre 1985 y 2012, sus fotografías aparecieron regularmente en el periódico Haaretz. Entre 2006 y 2014, fue director del Departamento de Fotografía de Bezalel Academy of Arts, Jerusalem, donde aún enseña y diserta. Kratsman es el quinto beneficiado del Robert Gardner Fellowship en Fotografía, galardonado por el Peabody Museum of Archaeology & Ethnology de Harvard University. Además, fue ganador del premio Emet a Ciencia, Arte y Cultura en el año 2011. Su obra ha sido exhibida en la Bienal de Venecia de 2003 y la Bienal de Sao Paulo de 2006, entre otros lugares.

Miki Kratsman se ha dedicado a documentar la evolución del conflicto palestino-israelí y sus consecuencias sobre la vida cotidiana de los palestinos por más de treinta años. A partir del 2004, Kratsman se ha desempeñado como presidente del Consejo de Breaking the Silence (Romper el silencio), una organización compuesta por combatientes israelíes veteranos que reúne testimonios de soldados sobre su servicio en los territorios ocupados.

«Infinito Noviembre»

Con una selección de collages, paper cut y más de 3 años de trabajo, la diseñadora e ilustradora Leona Leoni inaugura la muestra “Infinito noviembre” el próximo viernes 17 de noviembre a las 19:30 hrs en Casa – Taller La Imaginaria.

Mujeres fragmentadas, revistas de moda y santas religiosas forman parte del imaginario que Leona Leoni ha recortado, compuesto y articulado en esta serie de collages. Historias personales, feminismo y sus experiencias de viaje inspiran el trabajo en el que ha estado inmersa la autora por más de 3 años. El resultado será expuesto por primera vez en la galería de La Imaginaria.

Leona Leoni (Cecilia Leone Iglesias) es ilustradora, docente, historietista y animadora de Buenos Aires, Argentina. Vive en Santiago de Chile hace dos años, ha sido ilustradora para. el diario “El Ciudadano” y participado en exposiciones con el foro de ilustración Infantil argentina en el Centro Cultural Recoleta, Facultad de Lanús, La Rural, etc. Actualmente da clases en el Instituto Profesional Arcos en las carreras de Ilustración Profesional, Animacion 3-D y en el diplomado de Ilustración.

La muestra será acompañada por un vino de honor y promete extenderse en una jornada de arte, ilustración y celebración.

Esta es la 4ta muestra de Casa Taller La imaginaria, espacio y colectivo de artistas e ilustradores iniciada el año 2014, y que hoy acoge ilustradores, pintores, diseñadores y artistas textiles. Las exhibiciones de muestras originales en el garage del edificio de 2 pisos ubicado en Barrio Italia buscan generar instancias artísticas de fácil acceso, para todo público, en el cual los vecinos y la comunidad puedan disfrutar como parte de las actividades regulares del barrio, siempre en tono de celebración e inclusión.

Viernes 17 de Noviembre

19:30 a 22 hrs

Entrada Liberada

Casa Taller La Imaginaria. Santo Toribio 654, Ñuñoa

«El Mito de Roma. Colección Museos Vaticanos»

El Centro Cultural La Moneda presenta su nueva gran exposición, El Mito de Roma. Colección Museos Vaticanos, la primera muestra significativa de los Museos Vaticanos que llega a América Latina con una selección exclusiva que comprende 146 piezas, entre las que se encuentran pinturas, frescos, estatuaria, mosaicos, relieves, bustos, cerámica y otros diversos objetos atesorados por más de 500 años por los pontífices.

Un recorrido por más de 1.000 años de historia, desde la fundación de Roma como un pequeño asentamiento a orillas del río Tíber, sobre el monte Palatino (siglo VIII a. C.), hasta la caída del gran Imperio Romano, durante la propagación del cristianismo (siglo V d. C.), un viaje en el tiempo que da cuenta de la conexión entre civilizaciones y lugares diversos, alcanzando tal extensión y poder, que revolucionó el modo de concebir el mundo, nuestra concepción de belleza y arte.

La exposición ocupa las dos salas principales del Centro Cultural La Moneda, (Andes y Pacífico), más de 1.200 metros cuadrados dispuestos y ambientados especialmente para recibir las piezas que viajaron exclusiva y directamente desde el Vaticano hasta Santiago de Chile para esta exposición, un orgullo para el Centro Cultural La Moneda y una gran oportunidad para todos los chilenos que podrán disfrutarla durante la temporada de verano junto a una serie de actividades permanentes para toda la familia, que se difundirán a través del sitio web (centroculturallamoneda.cl) y redes sociales (twitter, instagram y facebook).

En esta exposición se aprecia con especial énfasis la estética y la belleza clásica, una selección realizada especialmente para el público chileno por el curador de la muestra, Giandomenico Spinola, Jefe del Departamento de Arqueología y Antigüedades Griegas y Romanas de los Museos Vaticanos.

La invitación es a descubrir la historia de Roma y las formas de vida de los antiguos romanos, su filosofía, sus divinidades y ritos, permitiéndonos así ser parte del invaluable legado de la Antigua Roma, cuna de la cultura occidental y que hoy es posible conocer y disfrutar en el Centro Cultural La Moneda.

Museos Vaticanos

Ubicados en la ciudad-estado Vaticano, es considerado el complejo de museos más grande y antiguo en el mundo. Recibe anualmente a más de 4 millones de personas situándolo dentro de los 5 más visitados. Sus diversas y numerosas colecciones albergan un número de piezas incalculables de un valor patrimonial universal.

Desde el 7 de noviembre de 2017 al 11 de marzo de 2018
Salas de exposición: Andes y Pacífico | Nivel -3
Lunes a domingo | 9:00 a 19:30 horas
Entrada general $3000, estudiantes, tercera edad y convenios $1500
¡Gratis todos los días hasta 13:00 horas!

«Los Inconformistas»

13 de octubre al 10 de diciembre de 2017
Sala de Exposiciones – Centro Cultural
Apoquindo 6570, Las Condes.
Martes a domingo 10:30 a 19:00 horas

La serie LOS INCONFORMISTAS, uno de los primeros y más emblemáticos trabajos realizados por el renombrado fotógrafo británico Martin Parr (1952), llega a Chile gestionada por la Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural, con la curaduría de la agencia española La Fábrica y el patrocinio de British Council.

Cercano a la fotografía de documentación social pero con humor negro e ironía, el autor, recién galardonado por Sony World Photography Awards, ha retratado las prácticas sociales cotidianas que, a través de su lente, parecen insólitas y a veces excéntricas.

Integrada por más de 70 fotografías tomadas entre 1975 y 1980, en los pueblos textiles de West Yorkhire, la exposición se presenta en el Centro Cultural. Viene especialmente a Chile para participar en el montaje la gestora cultural Ana Belén García Mula, coordinadora de exposiciones de La Fábrica.

En el marco de la exposición y gracias a British Council, el jueves 9 de noviembre, a las 19:30 horas, el fotógrafo Luis Poirot ofrecerá la charla “Revisión de la fotografía británica de las últimas décadas”, donde abordará la obra de Martin Parr.

Con esta muestra del fotógrafo de la Agencia Magnum, la Corporación Cultural de Las Condes sigue en la línea de traer al país lo mejor de la fotografía mundial. Ya se han presentado exposiciones de Vivian Maier, Martín Chambi y Sebastião Salgado, todas con gran acogida del público y la crítica.

“Si Vivian Maier nos emocionó con su historia de vida y la profunda melancolía de sus imágenes y Sebastião Salgado nos impactó al descubrirnos el drama social de algunos pueblos latinoamericanos, Martin Parr nos hará cuestionarnos y reírnos de nosotros mismos a través de la sutil ironía que empapa su serie más emblemática”, señala Francisco Javier Court, director de la Corporación Cultural de Las Condes.

Y agrega: “La serie que presentamos lo lanzó a la fama y le dio un lugar en la pléyade de los grandes fotógrafos. Esa mirada sarcástica se mantiene hasta hoy, sólo que la sobriedad del blanco y negro inicial fue cambiada por la saturación absoluta del color, lo que sitúa al autor entre los referentes de la fotografía contemporánea”.

LA SERIE QUE CATAPULTÓ SU CARRERA

Martin Parr nació en Epsom, Inglaterra, en 1952 y desde pequeño se sintió atraído por la fotografía. Estudió en la Escuela Politécnica de Manchester entre 1970 y 1973 y al poco tiempo se trasladó a Hebden Bridge, una pequeña localidad del condado inglés de Yorkshire con el objetivo de documentar su forma de vida característica y tradicional, que en aquellos años comenzaba a decaer en favor de la emigración a los núcleos urbanos.

Susie Mitchell, que se convertiría después en su mujer, comenzó a escribir sobre los lugareños, las comunidades rurales y una iglesia metodista que el artista fotografió en repetidas ocasiones durante cinco años. Entre los dos desarrollaron un documento visual y escrito excepcional.

El título de la muestra, LOS INCONFORMISTAS, alude a las iglesias metodistas y baptistas predominantes en esta zona de Yorkshire, llamadas “inconformistas”, porque viajaban por toda Gran Bretaña buscando a los pobres en el campo, pueblos y ciudades, y se habían históricamente distanciado de la ceremonia, la liturgia y la arquitectura de la Iglesia. Su culto se celebraba en cualquier parte y Parr les seguía la pista.

Esta primera serie fotográfica tiene una clara influencia del trabajo de Tony Ray Jones (1941-1972), muerto tempranamente a causa de una leucemia, quien en su breve carrera hizo una radiografía del estilo de vida británico.

Aunque el objetivo fue documentar la forma de vida y cotidianeidad del pueblo y sus habitantes, en esta serie ya se intuye un sentido de lo cómico y la crítica social que dominará sus fotografías posteriores sobre el ocio, el turismo y la sociedad de consumo. En definitiva, el humor es para él, amante de los clichés y de lo que se esconde detrás, su camino para salvarse del ridículo y la decadencia en la vida diaria.

Para Elsa Fernández Santos, del diario español El País, la serie revela cómo se forjó la mirada de un superdotado de la observación. Los detalles son infinitos. “Cuadros costumbristas plagados de gestos tan cotidianos como excepcionales. Ya se percibe la mirada irónica, su inclinación al esperpento y a la sátira. Pero en este primer viaje la frescura lo invade todo”.

Y continúa: “En la cola del cine Odeon, en Halifax, donde estrenan Tiburón; ante los subastadores de Greenwood en Hebden Bridge; en el espectáculo de ratones de Sowerby Bridge; la peluquería itinerante de Heptonstall o las fiestas de Old Town. Hay viejos, niños, mujeres, hombres, obreros, mineros, dependientes, costureras… Pobres campos de cricket y de fútbol, gabardinas, sombreros y vestidos de flores, el banquete inaugural del alcalde de Todmorden y la impresionante serie dedicada a la capilla de Crimsworth Dean. Bodas, bautizos y fiestas perdidas y ahora reencontradas en la memoria en el blanco y negro de Martin y Susie Parr”.

UNA MIRADA CRÍTICA

Hoy Martin Parr es uno de los fotógrafos más populares e influyentes dentro de lo que se ha denominado “nuevo documentalismo”. Su visión ácida y mordaz de la sociedad británica, que luego se extendió más allá de sus fronteras, nos coloca ante las pequeñas y cotidianas miserias de los comportamientos humanos cotidianos.

En los 80 escandalizó con su serie The Last Resort, que reflejaba la decadencia social en pleno mandato de Margaret Thatcher, y desde entonces su mirada irónica al mundo más banal se transformó en su sello, con muestras como Playas de Sudamérica y Luxury, exhibidas en Chile en 2009 y 2012.

Su obra forma parte de importantes colecciones de Alemania, Australia, Dinamarca, Estados Unidos, España, Finlandia, Francia, Irlanda, Japón, y Reino Unido, entre otros. En 2006 recibió el premio Erich Salomon, otorgado por la Sociedad Alemana de Fotografía; en 2008, PHotoEspaña, por su trayectoria internacional en el ámbito de la fotografía, y el presente año, el galardón Contribution to Photography, de Sony World Photography Awards.

«Colección Al Límite, Sin Límites»

Más de 100 obras de la colección de arte contemporáneo de Arte Al Límite saldrán a la luz por primera vez con una serie de exposiciones desarrolladas en Santiago de Chile.

8 artistas de trayectoria internacional participarán presencialmente en la muestra “Colección Al Límite, Sin Límites”.

Marisa Caichiolo, radicada en Los Ángeles, Estados Unidos es la curadora de esta relevante gestión cultural.

Espacio Fundación Telefónica, Fundación Cultural de Providencia, Centro Cultural Estación Mapocho, Galería de Arte Posada del Corregidor, y espacios públicos de las comunas de Santiago y Providencia serán el epicentro de las muestras que estarán abiertas de forma gratuita al público desde el 5 de septiembre al 5 de noviembre.

Desde el 7 de septiembre al 5 de noviembre en Espacio Fundación Telefónica se vivirá un verdadero encuentro de arte contemporáneo internacional, organizado por el medio especializado en arte visual en Chile, Arte al Límite (AAL). En este evento inédito, se presentará parte de su colección que incluye a destacados artistas mundiales.

Esta muestra, además, contará con nuevas tecnologías, por medio de lentes 360 VR de Samsung, los que permitirán al espectador vivir una experiencia de realidad virtual al ver y sentir que está dentro de la obra, en una nueva forma de explorar e interactuar con el arte.

“Colección Al Límite, Sin Límites”, expondrá al público más de 60 obras de artistas de gran trayectoria provenientes de 40 países. Muchos de ellos llegan por primera vez a Chile y participarán en las actividades ligadas al encuentro. Están invitados por AAL: Antuán (Cuba), Heide Hatry (Alemania), Adriana Ramírez (Colombia), Diana Drews (Colombia), Maquiamelo (Colombia), Christian Fuchs (Perú), Sol Mateo (Bolivia), Paula Swinburn, Ismael Frigerio y Camila Lobos de Chile.

Compuesta por fotografía, instalación, pintura y video arte, la muestra tiene como objetivo difundir el arte contemporáneo, fomentar la educación en artes visuales, democratizar el arte acercándolo a la sociedad y exponer por primera vez la colección de AAL, cuyas obras se caracterizan por sus distintas miradas sobre la realidad, dejando mensajes y cuestionamientos en los espectadores, junto a la reflexión sobre el mundo en que habita el ser humano.

Las exposiciones incluirán una decena de charlas gratuitas para todo público  desde el 13 de septiembre, tales como conversaciones con la curadora, y con artistas nacionales e internacionales. Marcela Cabutti (Argentina) y Grimanesa Amorós (Estados Unidos), además de coleccionistas y académicos como el crítico argentino Julio Sapollnik y el español Andrés Isaac.

Las charlas más destacadas son Video Arte con Grimanesa Amorós el 13 de septiembre a las 18:00 horas, Charlas con Artistas Internacionales (Diana Drews, Antuán y Sol Mateo) el 14 de septiembre a las 10:00 horas y una segunda Charla con Artistas Internacionales (Maquiamelo y Adriana Ramírez) el 15 de septiembre a las 09:30 horas.

Tanto las charlas como los workshops son con inscripción previa en el siguiente link: http://www.passline.com/sitio/174169-arte-al-limite

Para más información sobre charlas y workshops ingresa a www.arteallimite.com

Espacios expositivos

Espacio Fundación Telefónica / Colección Al Límite, Sin Límites

Desde el 7 de septiembre al 5 de noviembre

Lunes a viernes, 9:00 a 20:00 horas; Sábado y domingo, 11:00 a 20:00 horas

En Espacio Fundación Telefónica se presentará gran parte de la colección de AAL con más de 60 obras de artistas provenientes de todo el mundo. Dentro de las obras más destacadas se encuentra la del artista cubano Antuán, con una instalación de un punching ball que incorpora el rostro de diversas figuras políticas famosas a nivel internacional, como Donald Trump, George W. Bush, Dick Cheney, Nicolás Maduro, Fidel Castro, Vladímir Putin y Bashar al Ásad. Otra obra destacada será la de la artista colombiana, Diana Drews, a través de una obra conceptual aborda lo precario y las problemáticas de la educación.

 

Fundación Cultural de Providencia / Del pasado y el ahora

Desde el 5 de septiembre al 29 de septiembre

Lunes a sábado, de 11:00 a 19:00 horas

En Fundación Cultural de Providencia se expondrá la obra fotográfica del español Lluis Barba, quien hace un guiño al arte pop y cuestiona desde íconos de Hollywood hasta transeúntes, junto a la sociedad actual. Además, se presentará la fotografía del peruano Christian Fuchs, cuyo trabajo pone en valor la historia de nuestros antepasados a través del autorretrato.

 

Centro Cultural Estación Mapocho / Divas

Desde el 7 de septiembre al 25 de septiembre

Martes a domingo, de 11:00 a 20:00 horas.

En el Centro Cultural Estación Mapocho el artista colombiano, Maquiamelo, expondrá sus fotografías lenticulares, las que a través una visión distinta del retrato, cuestionan el poder que ejercen diversos íconos culturales y políticos en la población.

 

Centro Cultural Estación Mapocho/ Dos Caras

Desde el 7 de septiembre al 15 de octubre

Martes a domingo, de 11:00 a 20:00 horas.

Además, la chilena Paula Swinburn,  presentará sus pinturas abstractas al óleo con las que explora el color, el movimiento y el volumen para crear obras que dan cuenta de mundos llenos de armonía y equilibrio.

 

Galería de Arte Posada del Corregidor / Lo que esconde la belleza

Desde el 9 al 30 de septiembre

Lunes a viernes de 10:00 a 13:30 hrs. / 14:30 a 17:30 hrs. Sábados de 11:00 a 13:30 y de 14:30 a 17:30 horas.

Se presenta la alemana Heide Hatry y el boliviano Sol Mateo, ambos con obras que abordan temáticas como la ética y los conflictos sociales, a través de la belleza y el cuerpo femenino.

 

Galería de Arte Posada del Corregidor / Entre náufragos y luces

Desde el 5 al 28 de octubre

Lunes a viernes de 10:00 a 13:30 hrs. / 14:30 a 17:30 hrs. Sábados de 11:00 a 13:30 y de 14:30 a 17:30 horas.

La Galería de Arte Posada del Corregidor, abre sus puertas a los chilenos Ismael Frigerio con obras que abordan la identidad latinoamericana y Camila Lobos, quien a través de los nuevos medios e instalaciones crea propuestas cuestionadoras y reflexivas en torno al ser humano.

 

Comunas de Providencia y Santiago / Yo voy a ser

9, 12 septiembre y 5 octubre

En el espacio público de las comunas de Providencia y Santiago, la artista colombiana Adriana Ramírez, presentará por primera vez en Chile su obra interactiva donde invita a los transeúntes a participar en un juego del lenguaje que permite reflexionar sobre el poder del pensamiento y las palabras.

«Salvador Dalí íntimo»

Viernes 11 de agosto al Domingo 29 de octubre de 2017 / Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas / Casas de Lo Matta, Av. Pdte. Kennedy 9350, Vitacura.

  • Una muestra única de la vida del genio español retratado a lo largo de más de 40 años de amistad, por su amigo, el francés Robert Descharnes.
  • La exposición, compuesta por 171 fotografías inéditas y jamás expuestas en Sudamérica, abrirá sus puertas el 11 de agosto y permanecerá hasta el 29 de octubre en Casas de Lo Matta.
  • Gracias a estas imágenes el público conocerá al genio y su manera excéntrica y particular de ver la vida, y también en su faceta más íntima y personal.

Salvador Dalí posando con un cuerno de rinoceronte como sombrero. Flotando en la bahía de Cadaqués. Caminando junto a su amigo Marcel Duchamp… o paseando en un Cadillac acompañado de Gala, su mujer. De fondo una de las obras que creó junto al diseñador Christian Dior.

Son sólo algunas de las 171 imágenes que conforman “Salvador Dalí Intimo”; una muestra única e inédita que trae a Chile la Corporación Cultural de Vitacura.  Una oportunidad imperdible de ver al artista más allá de sus obras, de conocer a “uno de los máximos representantes del surrealismo, famoso tanto por su maestría artística como por su excentricidad y su impactante manera de ver la realidad”, enfatiza Raúl Torrealba, Alcalde de Vitacura y presidente de la Corporación Cultural.

Un extenso trabajo de revisión de más de 6.000 negativos que realizaron Pere Vehí, Nicolás Descharnes (hijo de Robert) y Julio Niebla, curador de la muestra, concluye así en esta extraordinaria exposición: el testimonio gráfico de la vida del pintor que realiza su amigo, colaborador y confidente, Robert Descharnes entre 1951 y 1989.

Una selección del ensayista y fotógrafo francés (1926-2014), que conoció a Dalí en 1950 y se convirtió en el hombre de confianza del artista. Su trabajo además de ser un testimonio, es también un trabajo de gran calidad estética.

“Las fotografías de Descharnes, son mucho más que un mero documental”, afirma el curador Julio Niebla, pues aquello que capta el ojo del fotógrafo, “está impregnado de gran belleza plástica, donde la composición, la iluminación y el encuadre, tienen una gran importancia”, agrega Niebla.  Y señala que en las bellas imágenes expuestas en la Casa Patrimonial de Vitacura, se podrá contemplar al español “pintando, preparando esculturas, disfrutando de sus amigos, en momentos de ocio, con sus más estrechos colaboradores, en escenas surrealistas, en momentos de amor con Gala…”, concluye.

World Press Photo 2017

28 de julio al 27 de agosto de 2017 / Lunes a viernes, de 9:00 a 20:00 horas; Sábados y domingos, de 11:00 a 20:00 horas / Espacio Fundación Telefónica. Av. Providencia 127. Metro Baquedano.

Lo mejor del fotoperiodismo mundial se presenta una vez más en Chile

WORLD PRESS PHOTO 2017 LLEGA NUEVAMENTE A ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA 

  • Edición Nº60 del concurso de fotoperiodismo profesional más prestigioso del mundo.
  • 143 imágenes en exposición.
  •  Desde el 28 de julio.
  • De lunes a domingo con entrada liberada.

 La muestra que estará en exhibición desde el 28 de julio en Espacio Fundación Telefónica, trae como World Press Photo of the Year a la fotografía de Burhan Ozbilici (arriba), quien también ganó el primer premio en la categoría de Spots News Stories.

Este reconocimiento, el de World Press Photo of the Year, se entrega al fotógrafo cuya creatividad visual y habilidades lograron una imagen que captura o representa un evento o tema de gran importancia periodística en el último año.

La fundación World Press Photo es un actor importante en el desarrollo y promoción del periodismo visual. A través de algunos de los premios más prestigiosos en fotoperiodismo y narración digital, es una exposición vista por más de cuatro millones de personas cada año en todo el mundo. Vía de debates globales y extensos programas de investigación y capacitación, buscan inspirar, educar y apoyar a los fotoperiodistas, entregando nuevos conocimientos y generando nuevas perspectivas.

TALLERES WORLD PRESS PHOTO 2017 PARA ESTUDIANTES Y DOCENTES

Junto a la exposición de WPPh 2017, se ha diseñado material educativo especial para estudiantes y docentes, en disciplinas tan variadas como: Artes Visuales, Lenguaje y Comunicación, Historia, Geografía y Ciencias Sociales, Tecnología y Ciencias Naturales.

Las inscripciones se pueden realizar en el correo espaciofundacion.cl@telefonica.com o al teléfono +56 2 2691 4432

Más información en http://espacio.fundaciontelefonica.cl/evento/world-press-photo-2017/